李斯特鋼琴全集練習麯(2原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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佐爾坦·伽托尼伊斯特凡·塞蘭尼譯... 編

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 李斯特
• 鋼琴教材
• 古典音樂
• 音樂學習
• 技巧提升
• 原版引進
• 樂譜
• 鋼琴麯
• 音樂傢

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807510246

商品編碼：29769554532

開本：8

齣版時間：2007-04-01

基本信息

• 商品名稱：李斯特鋼琴全集練習麯(2原版引進)
• 作者：編者:佐爾坦·伽托尼//伊斯特凡·塞蘭尼|譯者:姚世真
• 定價：48
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807510246

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-04-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：12
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：122

內容提要

《李斯特鋼琴全集練習麯（2原版引進）》由佐 爾坦·伽托尼、伊斯特凡·塞蘭尼編訂。
     上海音樂齣版社繼齣版波蘭**版《肖邦鋼琴全 集》後，又引進齣版匈牙利布達佩斯音樂齣版社 （Editio Mu-sica Budapcst簡稱EMB）的《李斯特 鋼琴全集》（New Liszt Edition），這是中國音樂 齣版界，也是中國鋼琴界的一件大事。
     李斯特和肖邦是兩位主要的創作鋼琴作品的作麯 傢，他們的作品是鋼琴傢和鋼琴學生必然而閤理的決 定。
     匈牙利作麯傢、鋼琴傢弗朗茨·李斯特幼年即顯 露齣非凡的音樂纔能，十一歲時被父親送往維也納學 習音樂，半年後與1822年底在維也納國會音樂廳首演 ，引起維也納音樂界的轟動。十二歲時李斯特前往巴 黎**演齣，這次演齣開始瞭他正式的演奏傢生涯， 此後不斷在法國、英國及歐洲各地巡迴演齣，得到當 時歐洲音樂界及皇宮貴族對他的贊賞，使其迅即成為 知名的鋼琴傢，他以華麗超眾的技巧而聲名顯赫，盛 極一時。
    

目錄

總序
中文版序
序言
前言
手稿
三首音樂會練習麯
1.哀訴
2.輕盈
3.嘆息
憤慨地
兩首音樂會練習麯
1.森林細語
2.侏儒輪舞
根據帕格尼尼主題而作的大練習麯
1.
2.
3.鍾
4.
5.
6.
評注

好的，以下是一份關於“李斯特鋼琴全集練習麯”的圖書簡介，這份簡介旨在深入探討這部作品的藝術價值、曆史背景、技術挑戰與演奏實踐，內容將聚焦於練習麯本身，而不提及您提到的特定版本信息。 --- 《李斯特鋼琴全集練習麯：技術與藝術的巔峰之旅》 --- 捲首語：超越指尖的宏偉敘事 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），這位十九世紀音樂浪潮中的巨人，以其無與倫比的鋼琴技藝和革命性的音樂思想，永遠改變瞭我們對鋼琴演奏的理解。他的鋼琴作品，尤其是那些結構宏大、技術要求極高的練習麯，不僅是鋼琴文獻寶庫中的瑰寶，更是對演奏者心智、體力與音樂錶達力的終極考驗。 本捲聚焦於李斯特那些標誌性的練習麯係列，它們並非僅僅是枯燥的技術練習工具，而是如同史詩般的音樂敘事，蘊含著深邃的哲學思考、熾熱的情感錶達以及對人類精神力量的贊頌。閱讀和學習這些作品，無異於進行一次從基礎技巧的磨礪到藝術理解的升華的完整旅程。 第一部分：練習麯的誕生與演進——從實用到藝術的蛻變 李斯特的練習麯創作經曆瞭漫長而復雜的演變過程，其核心驅動力是對鋼琴錶現力的不斷探索。在李斯特之前，練習麯多被視為輔助教學的工具，其藝術價值往往屈居於技術訓練的實用性之下。然而，李斯特的作品徹底顛覆瞭這一傳統。 他的早期練習麯，如那些直接源於車爾尼（Czerny）原作主題的改編，已經展現齣超越純粹技巧練習的傾嚮。但隨著李斯特創作生涯的深入，他的練習麯開始承載起更宏大的音樂理念。它們不再是孤立的技術片段，而是被編織成具有完整音樂結構和深刻情感內涵的藝術品。 《練習麯》（Études）的演進： 1. 《帕格尼尼練習麯》（Grandes études de Paganini）： 這組作品是李斯特對小提琴巨匠尼科羅·帕格尼尼（Niccolò Paganini）鬼斧神工的技藝的緻敬與轉化。李斯特成功地將帕格尼尼在小提琴上那些近乎不可能完成的技巧——如雙泛音、快速的琶音、異乎尋常的音域跨越——轉化為鋼琴的語言。這裏的挑戰不僅僅是速度和力度，更在於如何用鋼琴的特性去模仿甚至超越小提琴的音色與靈活性。例如，那首著名的“鍾聲”（La Campanella），要求演奏者在極快的速度下精確捕捉細微的音色變化和節奏的彈性。 2. 《練習麯》（Études d'exécution transcendante）： 這十二首“超技練習麯”無疑是李斯特創作的高峰，也是鋼琴文獻中最具挑戰性的作品之一。它們不僅是技術難題的集閤，更是李斯特個人精神世界和美學追求的集中體現。 技術廣度： 這組作品涵蓋瞭鋼琴演奏中幾乎所有已知的、以及李斯特本人首創的演奏技巧：包括極端的和弦跳躍、連續不斷的快速八度、復雜的分解和弦、令人眼花繚亂的音階跑動、以及需要極大控製力的多聲部織體。 敘事深度： 每一首練習麯都有其獨特的主題或靈感來源。例如，《無人之境》（Paysage）展現瞭對廣闊自然景色的描繪；《和諧的夜》（Harmonies du soir）則呈現齣近乎宗教般的冥想與寜靜。演奏者必須深入理解這些潛藏的文學或自然意象，纔能避免淪為純粹的“技巧展示”。 第二部分：技術難關的解構與應對 學習李斯特的練習麯，如同攀登一座技術上的珠穆朗瑪峰。成功的關鍵在於對技術睏難的係統性分析和解構，而非盲目地追求速度。 1. 觸鍵與力度控製： 李斯特的作品要求演奏者掌握從極弱（pppp）到極強（ffff）的巨大動態範圍。他的許多段落需要在保持極速的同時，實現完美的音色控製。這要求手指具備極高的獨立性和精準度，尤其是在處理那些看似連綿不絕、實則充滿細微音高和力度對比的琶音群時。 2. 手臂的運用與放鬆： 麵對李斯特那標誌性的、覆蓋全鍵盤的八度與和弦進行，僵硬的手腕和手臂是緻命的。演奏者必須學會如何運用身體的重量，使手臂成為一個靈活的“杠杆”，從而在高強度演奏中維持持久的耐力和爆發力。這種“放鬆中的力量”是理解李斯特演奏哲學的核心。 3. 節奏的彈性與精確性： 李斯特的音樂充滿瞭浪漫主義的激情，這意味著節奏的呈現必須具有“呼吸感”和“彈性”（rubato）。然而，這種彈性必須建立在極度精確的內在節拍感之上。在高速段落中保持節奏的清晰度，是區分普通演奏和卓越詮釋的關鍵。 第三部分：從指法到心靈的升華——藝術性的追求 李斯特的練習麯之所以偉大，是因為技術是為音樂服務的。一旦技術障礙被剋服，真正的挑戰——音樂性的錶達——便隨之而來。 1. 和聲的色彩與綫條的塑造： 李斯特作品中的和聲往往極其豐富和復雜，充滿瞭半音進行和不協和音程的瞬間解決。演奏者需要像一位精細的管弦樂隊指揮一樣，清晰地勾勒齣主要的鏇律綫條，並為背景的和聲織體染上恰當的色彩，使之既能支撐主體，又不緻喧賓奪主。 2. 敘事性與情感的層次： 每一首練習麯都是一個微型的戲劇。例如，在《馬拉之歌》（Chasse-neige）中，演奏者必須捕捉到風暴的狂暴與偶爾穿透雲層的寜靜之間的張力；在描繪性更強的作品中，則需要調動想象力去烘托特定場景的氛圍。這要求演奏者不僅是技術大師，更是一位富有洞察力的詮釋者。 3. 結構感的把握： 超技練習麯的篇幅往往較大，結構復雜。演奏者必須對作品的宏觀結構瞭然於胸，知道何時積蓄能量，何時釋放高潮，以及如何通過材料的重復與變奏來引導聽眾的情緒走嚮，確保整首麯子在技術轟炸之下依然保持清晰的邏輯性和完整的美學意圖。 結語：永恒的對話 李斯特的鋼琴練習麯是一座永恒的音樂殿堂。它們不僅是檢驗鋼琴傢技術水平的試金石，更是通往浪漫主義藝術精神深處的門戶。每一次對這些作品的探索，都是一次對自身潛能的重新界定，一次與李斯特這位鋼琴革命傢之間跨越時空的深刻對話。它們要求我們付齣艱辛的努力，但迴報給我們的，將是超越技術本身，直抵音樂核心的壯麗體驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直都在尋找一套真正能體現李斯特這位“鋼琴之王”那種宏大敘事感和鬼斧神工般技巧的練習麯全集，市麵上很多版本要麼是片段式的，要麼就是為瞭遷就教學便利性而刪減瞭某些復雜段落。而這本《全集》，給我的感覺就是“原汁原味，不打摺扣”。我花瞭整整一個周末，對照著自己收藏的幾份不同時期齣版的錄音版本，試著去理解那些極其復雜的和弦進行和跨越極寬的琶音。我發現，很多被其他版本“簡化”掉的那些看似“不人道”的音符組閤，在這裏都得到瞭完整的保留。這不僅僅是技術上的挑戰，更是一種對李斯特創作意圖的深度還原。比如那些著名的“練習麯”（Études d'exécution transcendante）中的某些段落，光是看譜麵就讓人頭皮發麻，需要極高的協調性和耐力。但當你真正沉浸其中，按照這個版本提供的精確指法和速度標記去嘗試時，會體會到一種“挑戰極限，突破自我”的快感。它不是那種讓你輕鬆愉快的消遣讀物，更像是一份需要用汗水和時間去交換的“武功秘籍”，但一旦練成，那種成就感是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我對樂譜的“可讀性”和“注釋”有著近乎苛刻的要求。我特彆關注的是那些不同版本之間的差異性標注，以及演奏實踐中的一些曆史背景介紹。這本書在這方麵做得相當齣色，雖然它以“原版引進”為賣點，但我們都知道，即便是最原汁原味的樂譜，也需要現代演奏者去理解其時代背景。我驚喜地發現，在一些關鍵的轉調和速度變化處，編者加入瞭一些非常精煉的、卻又切中要害的提示——這些提示顯然是基於對傳統演奏習慣的深刻理解。它們不是那種囉嗦的教學口吻，而是更像是一位經驗豐富的導師在你耳邊低語的建議。比如，對於某些需要快速換把位的大跳，它提供的指位建議，明顯比我舊版教材上教的更符閤人體工學，讓我在嘗試那些高難度段落時，身體的緊張度明顯降低瞭。這種“引進”的智慧，在於它既尊重瞭李斯特的“文本”，又巧妙地融入瞭現代演奏科學的成果，使得這些一百多年前的“魔鬼練習麯”對我們當下的學習者更加友好，而不是望而卻步。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這套書在“完整性”上的震撼力。很多齣版社礙於篇幅或成本控製，會把練習麯分成好幾冊來齣，或者乾脆隻挑選最著名的那幾首。但這個“全集”係列，匯聚瞭李斯特在不同創作階段，針對不同技術難點所寫的所有練習麯，包括那些相對不那麼廣為人知，但藝術價值極高的早期作品。我翻閱瞭其中一套相對冷門的“練習麯”，發現它們對特定的技巧，比如和弦的快速分解、或左手的獨立聲部處理，有著極其係統化的設計。這套書的設計思路，更像是一部李斯特“技術進化史”的編年史。當你按照麯目的順序從頭至尾閱讀和練習時，你能清晰地感受到這位作麯傢是如何一步步將鋼琴的錶現力推嚮極限的。這種完整的體驗，對於想要係統性提升自己鋼琴技能的人來說，是無法用金錢衡量的。它提供瞭一個從基礎到超凡的完整階梯，而不是零散的幾個高峰。我甚至覺得，如果能把這套書裏的內容全部吃透，那麼應對其他任何作麯傢的炫技作品，都會感到遊刃有餘瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是古典樂迷的福音！封麵那種沉穩的啞光質感，搭配著燙金的書名和李斯特那個標誌性的側臉剪影，拿在手裏就感覺像捧著一件藝術品。我特地挑瞭一個下午，在陽颱上泡瞭杯茶，慢慢翻閱這本厚厚的樂譜集。內頁的紙張選擇也非常考究，不是那種容易反光的亮白紙，而是略帶米黃色的那種，長時間盯著看眼睛也不會太纍。更讓我驚喜的是，那些麯譜的排版，簡直是教科書級彆的清晰度。你知道有些舊版樂譜，五綫譜密密麻麻擠在一起，連指法標記都快看不清瞭？但這裏完全沒有這個問題，每個音符、休止符、力度記號，甚至是作麯傢手寫的那些細微的錶情符號，都印製得極其銳利和準確。對於像我這種需要反復推敲每一個細節的演奏者來說，這簡直是救星。光是看著這些被精心處理過的樂譜，就已經能感受到一種對原作的敬畏之心。雖然我還沒深入到技術層麵去細究，但光從視覺和觸覺體驗上，我已經給它滿分瞭。這份用心程度，絕不是隨隨便便就能做齣來的，看得齣齣版方在引進和製作過程中下瞭血本的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“翻譯”或說“技術移植”工作，簡直是藝術層麵的重構。我們都知道，音樂的“翻譯”遠比文字睏難得多，因為它涉及到聽覺感知和肌肉記憶的重塑。雖然我主要關注的是樂譜本身，但我注意到，在那些對德語或法語術語有特定要求的段落旁邊，都附帶有精確且易懂的中文解釋。但這並不是重點，重點在於，這種對術語的尊重，體現瞭一種對原著文化背景的深度挖掘。我記得在一首麯子的開頭，有一個非常模糊的錶情術語，我以前一直按著感覺去彈，效果平平。但在這套書中，通過對這個術語在李斯特生平其他文獻中的交叉引用和解釋，我瞬間明白瞭它要求的是一種兼具“激情爆發”和“貴族式的優雅收斂”的混閤狀態。這種細節的考究，使得每一次練習都不再是簡單的機械重復，而是一次與李斯特精神世界的深度對話。它教會我的，不僅僅是如何彈奏音符，更是如何理解音符背後的情感架構和時代精神。