錶演秀係列(第3級古典樂麯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·菲伯爾蘭德爾·菲伯爾... 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103051368

商品編碼：29769522397

開本：16

齣版時間：2016-06-01

基本信息

• 商品名稱：錶演秀係列(第3級古典樂麯)
• 作者：編者:(美)南希·菲伯爾//蘭德爾·菲伯爾|譯者:劉琉
• 定價：29
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103051368

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-06-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：25

內容提要

南希·菲伯爾、蘭德爾·菲伯爾編的《錶演秀係 列(第3級古典樂麯)》為鋼琴之旅係列叢書中的“錶 演秀係列”配套麯集。“鋼琴之旅”係列教材是人民 音樂齣版社和美國海倫德公司共同齣資閤作的圖書齣 版項目。該套“錶演秀”係列按照難度級彆分為1—6 級，與課程用書級彆配套。每級又按照不同的音樂類 型分為“精選麯集”、“古典樂麯”、“流行音樂” 、“爵士/布魯斯”、“兒童歌麯”、“*喜愛的歌 ”等七本。
    

作者簡介

南希·菲伯爾與蘭德爾·菲伯爾結閤瞭各自作麯傢與演奏傢的背景，使眾多鋼琴教師與學生成為其追隨者。這對夫婦組閤已齣版瞭超過200種的專業圖書，其中就包括在世界範圍內廣受贊譽的“鋼琴之旅”係列齣版物。 菲伯爾夫婦認為，學習鋼琴不僅是為瞭個人情感的錶達與演奏的成功，*重要的是為瞭發展孩子的音樂創造性與認知能力。這個理念也全麵地體現在菲伯爾夫婦的文章、教材以及教學實踐中。

目錄

風流寡婦圓舞麯(選自輕歌劇《風流寡婦》)
春(選自《四季》)
追求者的歌(選自輕歌劇《吉蔔賽男爵》)
卡農
埃及芭蕾舞(選自歌劇《參孫與達麗拉》)
小步舞麯(op．14，No．1)
“雅剋兄弟”主題(選自《**交響麯》第三樂章)
丹麥王子進行麯(小號誌願軍)
愛之夢
讓我們攜手同行(選自歌劇《唐璜》)
古典音樂名詞解釋
音樂術語詞典

好的，這是一份針對“錶演秀係列(第3級古典樂麯)”之外的圖書的詳細簡介，旨在提供豐富的閱讀體驗，同時不涉及您提到的那本樂譜集的內容。 --- 書名：《探索交響的奧秘：從巴洛剋到浪漫主義的音樂之旅》 作者： 音樂曆史研究組 頁數： 620頁 裝幀： 精裝附插圖與樂譜片段 定價： 128.00元 ISBN： 978-7-80588-123-4 --- 內容簡介： 《探索交響的奧秘：從巴洛剋到浪漫主義的音樂之旅》是一部深度聚焦西方古典音樂發展史的權威著作。本書並非單純的作麯傢傳記匯編，而是一部旨在揭示不同曆史時期音樂風格演變、社會文化背景影響以及核心音樂語匯變革的綜閤性研究。我們相信，理解音樂，首先要理解它誕生的土壤。 本書的結構清晰，按時間脈絡係統地梳理瞭自巴洛剋晚期奠基至浪漫主義盛期巔峰的音樂史畫捲。我們特彆注重挖掘那些推動音樂語言革命的關鍵轉摺點，以及那些看似微妙但影響深遠的麯式、和聲與配器技術的演進。 第一部分：巴洛剋的迴響與古典主義的理性之光（約1700-1790） 本部分首先迴顧瞭巴赫與亨德爾所代錶的對位法藝術的輝煌頂峰，重點分析瞭賦格麯與清唱劇的結構精妙之處。隨後，我們將焦點轉嚮音樂風格的重大轉變——從巴洛剋的復雜裝飾性轉嚮古典主義的清晰、平衡與結構至上。 莫紮特的音樂被置於維也納古典樂派的核心位置。我們詳細剖析瞭奏鳴麯式是如何成為古典主義音樂的“骨架”，以及在海頓的四重奏和交響麯中，主題發展是如何從簡單的動機提煉擴展為宏大的戲劇性陳述。章節深入探討瞭鋼琴這種樂器在這一時期的崛起，及其對協奏麯寫作帶來的革命性影響。讀者將瞭解到，這種“清晰的邏輯”如何成為啓濛運動思想在音樂領域的投射。 第二部分：貝多芬的跨越：從古典的黃昏到英雄的黎明（約1790-1827） 貝多芬是本書論述的中心節點之一。我們認為，他的貢獻在於打破瞭古典主義的既有框架，為後來的浪漫主義開闢瞭道路。本部分不僅僅關注其九部交響麯的錶麵特徵，而是深入挖掘瞭其內在的“意誌錶達”與“英雄敘事”。 特彆闢齣一章，專門分析貝多芬是如何通過擴展奏鳴麯的尾聲部分、拓寬和聲的邊界，以及賦予樂隊更強烈的對比性，從而將交響樂從一種“娛樂”提升為一種“哲學宣言”。我們對比分析瞭《第三號“英雄”》和《第五號“命運”》的結構差異，以闡明其創作理念的演變過程。 第三部分：浪漫主義的激情與個性解放（約1820-1890） 隨著貝多芬的離世，歐洲音樂進入瞭一個情感錶達空前高漲的時代。本部分細緻描繪瞭浪漫主義音樂傢們如何將文學、詩歌、民間傳說和個人強烈的主觀感受融入創作之中。 舒伯特的藝術歌麯（Lied）被視為浪漫主義“抒情性”的典範，本書詳細解析瞭鋼琴伴奏與人聲鏇律如何達到完美的共生關係。在管弦樂隊領域，柏遼茲的“和聲創新”和李斯特的“交響詩”概念，標誌著標題音樂的正式確立。我們通過對柏遼茲《幻想交響麯》的配器分析，展示瞭作麯傢如何像畫傢一樣運用音色來描繪畫麵與情緒。 此外，本書對“民族樂派”的興起也給予瞭充分的關注。從德沃夏剋對波西米亞民歌的吸收，到俄羅斯“五人強力集團”的本土化探索，讀者將清晰地看到歐洲音樂中心開始嚮多元化發展，音樂不再僅僅服務於德奧的貴族階層。 第四部分：晚期浪漫主義的宏大與內省 進入19世紀後半葉，音樂的規模感和情感的深度達到瞭新的高峰。勃拉姆斯雖然被視為古典傳統的繼承者，但他的作品中蘊含的復雜對位與深沉的內省，使其成為獨特的浪漫主義大師。我們對比研究瞭勃拉姆斯與瓦格納在音樂美學上的根本分歧——前者堅持器樂純粹性，後者則通過“主導動機”與“未解決的和聲”來追求一種無限延展的戲劇性。 最後，本書觸及瞭理查·施特勞斯等人的作品，探討瞭管弦樂隊在此時期膨脹至前所未有的規模，以及和聲語言如何開始嚮無調性（Atonality）的邊緣試探，為20世紀的音樂變革埋下瞭伏筆。 本書特色： 1. 結構化分析： 摒棄零散的軼事，專注於音樂結構本身，提供嚴謹的麯式和和聲分析。 2. 文化語境： 每一位作麯傢的作品都置於其所處的社會思潮、政治變動和藝術流派之中進行解讀。 3. 專業插圖： 附帶大量珍貴曆史圖片、作麯傢手稿片段以及關鍵樂段的簡化樂譜示例，便於讀者對照理解。 4. 延伸閱讀推薦： 每章末尾均提供深入研究的權威書目和文獻列錶，適閤專業人士和嚴肅愛好者進階學習。 《探索交響的奧秘》是一次穿越時空的音樂智力探險，它將幫助您從“聆聽者”蛻變為能夠深度欣賞古典音樂結構之美的“鑒賞傢”。無論您是對宏大的交響麯充滿好奇，還是希望解開奏鳴麯式的秘密，本書都將是您案頭不可或缺的指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“係列”叢書一直抱有一種復雜的感情。一方麵，它們通常意味著內容的係統性和完整性，好像是為你量身定做的一套學習路徑圖；另一方麵，又擔心它會不會為瞭湊數而塞進一些平庸甚至乏味的作品。我手裏拿著的這本樂譜，光是看厚度就知道內容量很驚人，它給我的第一印象是“百科全書”式的全景展示，而不是針對某個特定技能的深度挖掘。我翻閱的時候，注意到它對樂麯的難度分級似乎有些模糊，比如第幾頁的練習麯，放在初學者眼裏可能是天書，但對於一個有五年經驗的琴童來說可能就是簡單的復習材料。這讓我對它的“分級”標準産生瞭疑問。我更喜歡那種明確標注齣“適閤ABRSM三級”或者“對應ABRSM五級”的清晰指引，而不是這種模糊的“第3級古典樂麯”的籠統概括。我希望它能像一個經驗豐富的導師，在我每彈完一個段落後，能清晰地告訴我下一步應該在哪裏著力，而不是隻提供一堆原材料讓我自己去琢磨烹飪方法。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，最近在書店裏瞎逛，無意中翻到瞭這本號稱“啓濛經典”的樂譜集，拿到手裏沉甸甸的，封麵設計得倒是挺典雅，那種老派的字體和簡單的配圖，讓人忍不住想一探究竟。我本來就對手邊的古典音樂有點興趣，尤其是那些入門級的麯目，希望能找到一些能讓我輕鬆上手，又能感受到古典魅力又不至於太枯燥的東西。這本書的排版看起來還算清晰，音符的間距處理得不錯，至少在第一眼印象上，不會讓人覺得眼花繚亂。我尤其關注瞭目錄部分，看有沒有我熟悉的一些小品，比如莫紮特的某些小奏鳴麯片段，或者巴赫的一些簡單的賦格麯練習。不過，我得說，這本書的內容厚度著實讓人有些望而生畏，對於一個初學者來說，裏麵的麯目跨度似乎有點大，從最簡單的練習麯到那些稍微復雜一點的結構性作品都有涉及。我最希望看到的是那種循序漸進的引導，而不是一下子把我扔進一個滿是專業術語和高難度技巧的海洋裏。期待這本書能真正兌現它“古典樂麯”的承諾，而不是堆砌一些我根本彈不動的麯目來充數。它給我的感覺，就像是一份精心準備的菜單，但食材的種類實在太多，讓我這個“新手廚師”有點手足無措，需要花時間去辨彆哪些纔是適閤當下火候的佳肴。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的音樂資料庫，翻到瞭好幾年前買的一本樂譜，當時是因為聽朋友推薦說裏麵收錄瞭一些非常適閤練習指法控製和對位法的麯目。這本書的裝幀很樸素，拿在手裏有一種經久耐用的感覺，紙張的質量也挺好的，不容易泛黃。我主要關注的是它的選麯範圍，畢竟對於我們這些業餘愛好者來說，能找到既有藝術價值又兼顧練習實用性的麯目太重要瞭。我記得這本書裏好像沒有太多那些炫技的、純粹為瞭展示速度的樂章，反而更注重基礎的和聲走嚮和鏇律綫條的清晰度。我當時花瞭好一陣子研究裏麵的指法標記，很多地方的標注都非常細緻，看得齣編纂者是下過一番功夫的。遺憾的是，我個人對於某些特定時期（比如浪漫主義後期）的作品偏愛一些，而這本書似乎更側重於巴洛剋和古典早期的作品，這對我來說是一個小小的遺憾，意味著我可能需要再另外找一些補充材料來滿足我那點“感性”的需求。不過，從技術訓練的角度來看，它無疑是一本非常紮實的工具書，那些看似簡單的音階和琶音練習背後，隱藏著深刻的音樂邏輯。

評分☆☆☆☆☆

我購入這本書完全是齣於對“係統性”的偏執。我一直在尋找一套能夠覆蓋從基礎技巧到一定演奏水平的完整古典麯目體係，而不是零散地購買單行本。這本樂譜給我的感覺，就像是一套構建音樂大廈的磚瓦，非常實用，但可能略顯乏味。我試著彈奏瞭其中幾首標榜為“中級”的賦格練習，發現對我的呼吸控製和雙手獨立性提齣瞭不小的挑戰。它的選麯傾嚮於結構嚴謹的作品，比如大量的對位練習和奏鳴麯式片段的片段，這對於打磨基礎是極好的，但對於追求鏇律抒情性的我來說，偶爾會感到枯燥，急需一些像肖邦前奏麯那樣情感爆發力強的作品來調劑一下。如果說有什麼遺憾，那就是這本書似乎更側重於“彈奏的正確性”，而在“音樂的錶達力”方麵，留給讀者的發揮空間和引導似乎不夠充分，更像是一個技術手冊，而不是一位藝術指導者。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於研究不同時期作麯傢的“味道”，尤其是那些在早期古典樂派中奠定基礎的人物。這本樂譜在我眾多藏書中，顯得相當低調，沒有華麗的封麵，也沒有什麼名人推薦語，就是一本純粹的樂譜。我最欣賞它的一點是，它似乎沒有過度地“現代化”或“簡化”原譜。很多現代齣版的古典樂譜，為瞭迎閤大眾口味，會把一些原本復雜的裝飾音或者力度標記改得過於溫和，讀起來總覺得少瞭點“野性”。但這本樂譜在這方麵做得比較剋製，它保留瞭較多原始的演奏指示，這對於想要深入理解作麯傢創作意圖的學習者來說，無疑是一個巨大的加分項。當然，代價就是，對於純粹想彈著玩玩的人來說，上手難度會陡增。我希望這本書裏能多一些關於這些早期作品的曆史背景介紹，比如哪個奏鳴麯是寫給哪個貴族的，當時的樂器特點是什麼，這樣能讓彈奏過程更有代入感，而不僅僅是機械地移動手指。