7天电子琴教程：图解版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 人天图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115460226

商品编码：29768766803

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	7天电子琴教程：图解版
作者：	美人鱼工作室
定价：	35.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：
ISBN：	9787115460226
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

《电子琴教程（图解版）》共分为7天的学习计划，包括讲解课程和曲谱两大部分，课程部分包括简单的基础知识和演奏知识讲解，曲谱部分包括适合电子琴初学者练习和表演的简易曲目，每天花一个小时就能消化和吸收书中的知识，循序渐进的完成曲谱部分的演奏。 《电子琴教程（图解版）》适合音乐爱好者自学使用，也可以作为音乐培训学校的教程使用。

目录

DAY 1 了解电子琴及学习基本弹奏方法 一、电子琴的发展历史 ................................... 008 二、电子琴的分类 ........................................... 009 1.玩具型电子琴 .......................................... 009 2.MIDI键盘 ................................................. 009 3.家用型电子琴 ......................................... 010 三、电子琴的功能面板 ................................... 011 四、电子琴的功能和节奏选择 ......................... 012 1.电子琴的音色选择 .................................. 012 2.电子琴的节奏选择 ................................... 012 五、电子琴的键盘 ........................................... 014 六、电子琴的演奏方法 ................................... 015 1.电子琴的坐姿 ......................................... 015 2.电子琴的弹奏手型 ................................... 015 3.触键方法 ................................................ 016 DAY 2 五线谱的基本知识 一、五线谱的基本构成 ................................... 018 1.五线谱的线和间 ..................................... 018 2.五线谱的加线 ......................................... 018 3.小节和小节线 ......................................... 019 二、高音谱号和低音谱号 ................................ 020 1.高音谱号 ................................................ 020 2.低音谱号 ................................................. 020 3.其他谱号 ................................................ 021 三、音名和唱名 .............................................. 022 1.音级和音列 ............................................. 022 2.音名和唱名 .............................................. 023 四、变音记号 .................................................. 024 1.升号和降号 ............................................. 024 2.等音 ........................................................ 025 五、音符的分类和时值 ................................... 026 1.基本音符的名称和时值 ............................ 026 2.附点音符的名称和时值 ............................. 026 六、节奏和节拍 .............................................. 028 1.节奏 ....................................................... 028 2.节拍 ........................................................ 028 七、拍号和拍子类型 ....................................... 030 1.拍号 ....................................................... 030 2.拍子的类型 ............................................. 031 DAY 3 五线谱的进阶知识 一、音程的学习 .............................................. 033 1.音程的定义 ............................................. 033 2.音程的分类 .............................................. 033 3.音程的构成 .............................................. 034 二、三和弦的学习 ........................................... 036 1.三和弦的定义 .......................................... 036 2.大三和弦 ......................

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教程 曲谱 一本就够！ 7天打造你化身电子琴演奏达人~ 第1天！学习怎么样弹奏 第2天！学会五线谱 第3天！了解左手伴奏和弦 第4天！学习简谱 从第5天开始，开挂演奏！！ 第5天！欢快儿歌 第6天！国外经典名曲 第7天！享受弹奏的乐趣吧！超流行歌曲

音乐启蒙的完美起点：超越指尖的旋律之旅 《音乐殿堂入门指南：从零基础到乐队合奏的系统训练》 本书特色与定位： 本书并非针对特定乐器（如电子琴）的速成手册，而是面向所有渴望系统、全面、深入理解音乐基础理论、历史脉络以及多元化实践技能的初学者和爱好者。我们旨在搭建一座坚实的音乐知识桥梁，让学习者能够触碰到音乐的广阔宇宙，而非仅仅停留在某一种乐器的操作层面。本书的深度与广度，确保了读者在掌握了基础乐理后，能够更轻松、更有效地转向任何一种乐器学习，并能理解音乐创作与欣赏的深层结构。 第一部分：音乐的基石——扎实的乐理构建 (The Architecture of Sound) 本部分是全书的核心，它建立起学习者理解音乐的通用“语言”。我们深知，脱离了乐理的练习，如同没有地图的航行。 第一章：声音的物理与心理学基础 声音的产生与传播： 深入探讨声波的频率、振幅、波形如何构成我们听到的音高、响度和音色。这部分将涉及基础的声学原理，帮助读者理解为何某些音符听起来和谐，而另一些则产生冲突。 听觉的感知与心理学： 介绍人耳如何处理和解释复杂的声波信息，解析调性、和声对情绪的影响，为后续的和声学学习打下心理学基础。 节奏的本质： 不仅仅是数拍子。探讨时间在音乐中的结构作用，从原始的律动到复杂的复节奏（Polyrhythm）概念的初步介绍。 第二章：音高的世界——记谱法与音程 五线谱的完整解码： 详细解析高音谱号、低音谱号、中音谱号在不同乐器和声乐中的应用。从基础的线间与线上音符开始，逐步过渡到复杂的临时升降记号。 音程的精确计算与感知： 系统区分大小、增减、倍增减音程。通过大量听辨练习（非电子琴特定练习），训练读者准确识别任意两个音之间的关系。 调式与调性系统： 详述大调、小调（自然、和声、旋律）的构建逻辑。重点解析调性中心的建立与转移，理解调性在西方音乐发展中的核心地位。 第三部分：和声的魔法——织体与色彩的创造 (The Alchemy of Harmony) 本部分将带领读者从单线条的旋律走向多声部的丰富织体。 第三章：基础和声学原理与三和弦 和弦的构成要素： 讲解三度叠加原则，构建大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦。 功能和声导论： 介绍主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）、下属和弦（Subdominant）这三大核心功能，理解它们之间的动力关系。 基础和弦连接： 学习如何平稳、逻辑清晰地连接基础和弦，避免和声的“断裂感”。 第四章：七和弦及其扩展色彩 七和弦的引入： 深入讲解大七、小七、属七和弦的特性及在音乐中的情感表达作用。 和声的色彩变化： 初步探讨挂留和弦、九和弦等非功能性和弦在丰富音乐色彩方面的应用。 转调的艺术： 讲解如何通过共同和弦、半音进行等手法，实现乐曲的转调，保持乐曲的连贯性与新鲜感。 第三部分：音乐的历史长河与风格演变 (The Historical Tapestry) 本部分侧重于宏观的音乐文化理解，帮助学习者定位学习的乐器在整个音乐史中的位置。 第五章：西方音乐史纲要：从巴洛克到二十一世纪 复调音乐的黄金时代： 介绍巴赫、亨德尔等大师的对位法精髓，理解复调结构如何与和声结构共存。 古典主义的平衡与清晰： 解析海顿、莫扎特、贝多芬的作品中，曲式结构（如奏鸣曲式）如何体现理性与情感的统一。 浪漫主义的激情与民族色彩： 探讨肖邦、李斯特等如何将个人情感和本民族元素融入宏大的音乐叙事中。 二十世纪的突破： 简述印象主义、表现主义以及爵士乐的兴起对传统调性体系的冲击与革新。 第六章：曲式结构与作品分析 结构是音乐的骨架： 系统学习常见的曲式结构，如二部曲式、三部曲式、回旋曲式、变奏曲式。 范例分析： 选择不同时期的经典乐曲片段（不限于键盘乐器作品），从旋律、和声、曲式三个维度进行剖析，训练读者的“音乐解码”能力。 第四部分：实践的拓展——跨乐器演奏与合奏技巧 (Ensemble Mastery) 本部分旨在培养学习者的综合演奏能力和团队合作精神，将书本知识转化为实际的音乐表现力。 第七章：视奏能力的系统提升训练 高效视奏策略： 强调“预测性阅读”和“分组阅读”的技巧，而非逐个音符地识别。 节奏的同步训练： 引入节拍器不同速度下的节奏变奏练习，提升对复杂节拍的即时反应能力。 第八章：合奏与配器基础 声部平衡的艺术： 在乐队或室内乐环境中，如何根据不同乐器组的音域和音量特性，调整演奏力度（Dynamics），确保旋律清晰、和声饱满。 基础配器原则： 简要介绍管弦乐队、室内乐团的基本编制，以及如何为不同乐器声部合理地分配旋律、和声与低音线条。 本书总结： 《音乐殿堂入门指南》是一本为期数年而非数日的音乐学习地图。它不教你如何快速弹奏一首流行歌曲，而是赋予你阅读、理解、创作和欣赏任何音乐作品所需的核心工具。掌握本书内容，你将不再被特定乐器的教程所局限，而是真正成为一个拥有“音乐耳朵”和“乐理头脑”的全面学习者，为未来探索任何复杂音乐形式（无论是古典交响乐、爵士即兴还是现代作曲）打下最坚实、最广博的基础。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对音乐抱有朴素热爱，但从未接触过任何键盘乐器的成年人来说，选择教材的过程简直是一场灾难。市面上充斥着各种厚得像砖头一样的“钢琴/电子琴全集”，让人望而却步。这本书的“图解版”标签一下子就吸引了我。我最看重的是它的实用性和即时反馈能力。我试着按照教程的要求，仅仅用了一天时间，就能弹出几段耳熟能详的简单旋律，比如《小星星》的变奏版本。这带来的成就感是巨大的。它不像那种填鸭式的教学，而是采用了“学一点，马上用一点”的模式。每学完一个小技巧，后面立刻就会有一个小练习来巩固，让你立刻知道自己是否掌握了。而且，书中的排版设计非常考究，留白适度，色彩运用也让人感到放松，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。这种精心打磨的细节，体现了编者对初学者心理的深刻理解。这本书真正做到了把复杂的技能拆解成微小的、易于消化的步骤，让“速成”不再是一个空洞的口号，而是一个触手可及的目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础小白量身定做的，我一直对键盘乐器心存向往，但又被那些复杂的乐理知识吓退。拿到这本教材后，我才发现原来学习电子琴可以这么直观有趣。首先，它的图解部分做得非常出色，每一个按键的指法、每一个音符的对应关系，都配有清晰的实操图，比单纯的文字描述要直观太多了。我记得刚开始练习右手C大调音阶时，手指总是不知道该放在哪里，翻看这本书的对应章节，那张大手型的分解图让我一下子就明白了力度和手型的重要性。而且，它不是那种一上来就堆砌大量枯燥音阶的教材，而是非常注重循序渐进。第一周的内容主要集中在熟悉键盘布局和认识基本的节奏型上，配合着配套的MP3音频（虽然我主要靠看图摸索），学起来丝毫没有压力。我特别喜欢它穿插的小贴士，比如如何正确坐姿，如何放松手腕，这些细节上的指导，绝对是那些只讲“弹什么”不讲“怎么弹好”的教材所欠缺的。说实话，我已经推荐给好几个想学乐器但又怕难的朋友了，相信他们也能从中受益匪浅。它真正做到了让初学者能快速上手，建立起学习的信心和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

读完这套教程的初步体验，最深刻的感受是“去神秘化”。电子琴学习不再是高高在上、需要天赋的事情。它提供的不仅仅是按键的指引，更像是一位耐心的、始终在你身边的虚拟老师。我尤其欣赏它对于“慢练”的重视，书中反复提醒读者，速度是建立在准确性之上的，宁可慢一点，也要保证每一个音的清晰度。这种正确的学习观的建立，比学会几首歌本身更有价值。我尝试着不看谱子，只依靠前几天的肌肉记忆和节奏感，居然能跟着节拍器弹出一些简单的旋律框架，这在以前是不可想象的。它的章节划分不仅是按天数，更像是按“技能树”的解锁顺序来设计的，一个技能点没点亮，就不会轻易进入下一个更复杂的模块。这种稳扎稳打的策略，让我在学习过程中几乎没有产生挫败感。总而言之，这本书成功地降低了学习电子琴的入门门槛，让原本遥不可及的音乐梦想变得触手可及，绝对是入门者的福音。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的编排逻辑实在是太贴合现代人学习习惯了。它没有故作高深地去讲解深奥的音乐史或者复杂的和声学概念，而是直接将学习路径打散成了一个个可执行的“任务包”。我平时工作忙，时间非常碎片化，这本书“7天”的结构正合我意。我通常只能在晚上抽出半小时到一小时来练习。第一天我完成了基础音符的识别和单音的弹奏，第二天就开始尝试简单的双手配合了。最让我惊喜的是，它对曲谱的简化处理。很多传统教材的五线谱看起来就像天书一样，而这本书巧妙地将简谱和键盘图结合，甚至加入了非常直观的颜色标记，这对于我这种纯粹的“视觉学习者”来说简直是救命稻草。我感觉自己不是在“学乐理”，而是在“玩一个有音乐的益智游戏”。唯一的遗憾是，配套的练习曲目虽然足够入门，但如果能增加一些当下流行的、更“抓耳”的片段作为拓展练习，那就更完美了。尽管如此，作为起步阶段的指南，它已经达到了超预期的效果，让我对持续学习有了坚定的动力。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚，我之前尝试过好几个电子琴教程，效果都不理想，要么是乐理讲解过于专业，我完全看不懂和弦符号；要么是练习曲目难度跳跃太大，我刚学会了C调的指法，下一页就要求我弹奏F大调的复杂琶音，直接打击了我的积极性。这本书的优势就在于它的“平均用力”。它对基础节奏型的强调，贯穿了整个前期的学习过程，这一点非常关键。很多初学者只顾着按对音高，却忽略了时值的准确性，导致弹出来的音乐断断续续。这本书通过专门的图示来解释四分音符、八分音符的区别，甚至用小小的动画感图形来暗示演奏的连贯性，这比生硬的数学公式要有效得多。另外，我注意到书中对不同类型的电子琴（比如初级款和进阶款）在音色选择上的简单提示，虽然没有深入，但对于我这种不知道该如何设置音色的新手来说，已经足够友好。这表明编者确实考虑到了不同设备的使用者，力求让这本教程拥有更广泛的适用性。