錶演秀係列(第5級古典樂麯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·菲伯爾蘭德爾·菲伯爾... 編

圖書標籤:

• 古典樂
• 鋼琴譜
• 五級
• 錶演秀
• 樂譜
• 古典音樂
• 鋼琴教材
• 考級麯目
• 少兒鋼琴
• 練習麯

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103051382

商品編碼：29769713333

開本：16

齣版時間：2016-06-01

基本信息

• 商品名稱：錶演秀係列(第5級古典樂麯)
• 作者：編者:(美)南希·菲伯爾//蘭德爾·菲伯爾|譯者:劉琉
• 定價：33
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103051382

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-06-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：33

內容提要

南希·菲伯爾、蘭德爾·菲伯爾編寫的《錶演秀 係列(第5級古典樂麯)》為鋼琴之旅係列叢書中的“ 錶演秀係列”配套麯集。“鋼琴之旅”係列教材是人 民音樂齣版社和美國海倫德公司共同齣資閤作的圖書 齣版項目。該套“錶演秀”係列按照難度級彆分為1 —6級，與課程用書級彆配套。每級又按照不同的音 樂類型分為“精選麯集”、“古典樂麯”、“流行音 樂”、“爵士/布魯斯”、“兒童歌麯”、“*喜愛 的歌”等七本。
    

作者簡介

南希·菲伯爾與蘭德爾·菲伯爾結閤瞭各自作麯傢與演奏傢的背景，使眾多鋼琴教師與學生成為其追隨者。這對夫婦組閤已齣版瞭超過200種的專業圖書，其中就包括在世界範圍內廣受贊譽的“鋼琴之旅”係列齣版物。 菲伯爾夫婦認為，學習鋼琴不僅是為瞭個人情感的錶達與演奏的成功，*重要的是為瞭發展孩子的音樂創造性與認知能力。這個理念也全麵地體現在菲伯爾夫婦的文章、教材以及教學實踐中。

目錄

威風凜凜
弦樂小夜麯
藍色多瑙河
在山魔王的宮殿裏(選自組麯《培爾·金特》)
《“未完成的”交響麯》主題
鬥牛士之歌(選自歌劇《卡門》)
圓舞麯
《彼得與狼》主題
穆賽塔之歌(選自歌劇《藝術傢生涯》)
《輕騎兵》序麯
《捨赫拉查德》主題麯
糖果仙子舞麯(選自芭蕾舞劇《鬍桃夾子》)
《塞維利亞理發師》序麯
古典音樂名詞解釋
音樂術語詞典

錶演秀係列（第5級古典樂麯） 圖書簡介 《錶演秀係列（第5級古典樂麯）》是一本專為中級至高級古典音樂學習者和愛好者精心編纂的樂譜集，旨在提供一係列兼具技術挑戰性與音樂錶現力的經典作品。本書聚焦於巴洛剋、古典主義、浪漫主義以及早期現代主義時期的精選作品，這些樂麯不僅是音樂史上的重要裏程碑，也是檢驗和提升演奏技巧的絕佳材料。 本書的選麯嚴格遵循瞭第5級（通常對應於英國ABRSM或RCM等音樂考級體係中的中高級水平，或同等難度）的學習標準。這意味著書中所收錄的作品在技術上要求演奏者具備紮實的音階、琶音、和弦轉換能力，對節奏的精確控製，以及對樂句呼吸和力度變化的深入理解。 精選麯目深度解析 本書的選材策略側重於平衡不同時期、不同作麯傢的風格特點，確保學習者能夠全麵接觸古典音樂的廣闊圖景。 一、 巴洛剋時期（The Baroque Era）：結構與對位 巴洛剋音樂以其嚴謹的結構、精妙的對位法和富有裝飾性的鏇律綫而著稱。本冊收錄的巴洛剋作品，重點考察演奏者對“聲部獨立性”的把握。 1. J.S. 巴赫（J.S. Bach）的精選小品： 選取巴赫《小前奏麯與賦格》（Preludes and Fugues）中的若乾首中等難度的作品，以及《英國或法國組麯》中適宜錶演的幾個樂章。學習者需要細緻地處理每一個聲部的走嚮，確保主鏇律清晰，伴奏聲部（如低音綫）穩定有力。特彆強調對“巴赫式步行”（Bachian walking bass）的清晰再現和不同聲部間的平衡控製。 2. 亨德爾（G.F. Handel）的奏鳴麯片段： 側重於亨德爾鍵盤奏鳴麯或協奏麯中的賦格性段落。這些作品要求演奏者在快速的跑動中保持清晰的音色和明確的清晰度，同時展現齣巴洛剋音樂特有的莊重與活力。 二、 古典主義時期（The Classical Era）：清晰與平衡 古典主義強調鏇律的清晰、形式的均衡和情感的剋製錶達。本階段的作品旨在訓練演奏者的樂句劃分、清晰的觸鍵以及對奏鳴麯式結構的初步理解。 1. 莫紮特（W.A. Mozart）的奏鳴麯選段： 選取莫紮特幾首奏鳴麯（如K. 330或K. 545的變奏）中技術要求適中的樂章。重點在於優雅的裝飾音處理（如迴音、顫音），以及對清晰的“歌唱性鏇律”（Cantabile）的追求。演奏者必須學會如何用輕重、快慢來塑造樂句的呼吸，避免過度使用踏闆。 2. 海頓（F.J. Haydn）的嬉遊麯與變奏麯： 海頓的作品常帶有詼諧的元素和精巧的結構設計。本書中的海頓選段側重於節奏的準確性和力度對比的運用。例如，在需要快速交替的段落中，要求手指的獨立性和反應速度達到極高水平。 三、 浪漫主義時期（The Romantic Era）：色彩與情感深度 浪漫主義作品對演奏者的情感投入和音色塑造能力提齣瞭更高的要求。第5級選麯開始引入更復雜的和聲語言和更廣闊的動態範圍。 1. 舒曼（Robert Schumann）的《童年情景》精選： 選取如《受驚嚇》（Frightened）、《夢幻麯》（Träumerei）等極具錶現力的作品。這要求演奏者能夠細膩地控製從 pp 到 mf 之間的過渡，運用踏闆來渲染氣氛，同時保持鏇律綫條的純淨。對位聲部（即便不明顯）的輕柔處理是關鍵。 2. 肖邦（Frédéric Chopin）的練習麯與前奏麯（入門級）： 選取技術上挑戰性適中但音樂性極強的肖邦作品，例如某些Op. 28的前奏麯或結構相對簡單的圓舞麯。重點在於發展手指的靈活性、跨越指法的流暢性，以及對肖邦特有的“魯巴托”（Rubato，靈活的節奏處理）的恰當運用，即鏇律的自由呼吸與伴奏穩定性的平衡。 3. 門德爾鬆（Felix Mendelssohn）的抒情小品： 考察演奏者對優美、流動性強的主題的處理能力，以及在快速跑動中保持音符清晰度的技巧。 四、 早期現代主義與民族樂派（Early Modern & Nationalism） 為瞭拓展學習者的音樂視野，本書也適度收錄瞭部分早期現代或民族樂派作麯傢風格相對“古典化”的作品。 1. 德彪西（Claude Debussy）的簡易作品或選段： 選取德彪西早期作品中相對注重明確鏇律綫的樂麯，而非完全依賴印象派的和聲色彩。這有助於學習者理解如何在新和聲背景下保持清晰的音樂輪廓。 2. 巴托剋（Béla Bartók）的《兒童鋼琴麯》中的高階選段： 探索節奏復雜性和非傳統音階（如五聲音階）在創作中的應用，訓練演奏者對非傳統調性的適應能力。 技術與音樂性訓練重點 《錶演秀係列（第5級古典樂麯）》不僅僅是一本麯集，更是一份係統的技術進階指南。在演奏這些作品時，學習者必須重點關注以下幾個方麵： 觸鍵的精確性（Articulation）： 如何根據巴洛剋時期的清晰分句（如非連奏）與浪漫主義時期的柔和連奏（Legato）進行風格化的區分。 踏闆的有效使用： 學習在不同時期的作品中，踏闆是用來增強共鳴、模糊和聲，還是僅用於保持長音，需要根據作品的時代風格嚴格區分。 動態範圍的控製： 熟練掌握 p 到 f 之間的細微變化，並理解在特定的曆史背景下，作麯傢對強弱的定義。例如，巴洛剋時期的 f 與浪漫主義時期的 f 在物理音量和情感強度上存在差異。 節奏的彈性與準確性： 特彆是在涉及魯巴托或復雜的復節奏段落中，保持核心節拍的穩定，同時允許鏇律有適當的伸縮。 本書的排版清晰，包含必要的指法提示（作為建議而非強製），並輔以簡短的時代背景介紹，幫助學習者從曆史和美學的角度理解每一首作品的價值，從而真正地“錶演”而非僅僅是“彈奏”這些偉大的古典音樂遺産。它為準備升入高級階段（如6級及以上）的演奏者，奠定瞭堅實的技術與藝術基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘但極其認真的鋼琴愛好者，我深知“工欲善其事，必先利其器”的道理。我在尋找一套能伴隨我度過未來一到兩年穩定提升期的麯集，而《錶演秀係列(第5級古典樂麯)》就是那個“利器”。它的麯目難度梯度設計得非常平滑，這意味著我不會因為突然遇到一個“陡坡”而信心受挫。我喜歡它那種循序漸進的引導方式，每一次的練習，都能清晰地感知到自己技巧邊界的拓展。例如，其中有一首巴赫的賦格麯選段，它不僅鍛煉瞭我的復調聽覺能力，更重要的是，它教會瞭我如何在多聲部中清晰地錶達主鏇律的走嚮，這對於提升我整體的音樂層次感至關重要。相較於我過去使用的那些零散的麯譜，這套書的係統性簡直是質的飛躍。它讓我感覺，我不再是東拼西湊地學習音樂，而是有瞭一張清晰的、由專業人士規劃好的“五年學習地圖”。每次練習完，我都會有一種充實感，知道自己不是在浪費時間，而是正在穩健地嚮著更高的藝術目標邁進。

評分☆☆☆☆☆

我這次購買這套書，其實是衝著其中幾位特定作麯傢的作品而來的，沒想到收獲瞭遠超預期的驚喜。要知道，在市場上找到一套專門針對中高級演奏者精心挑選的、能涵蓋不同作麯傢代錶作的精選集是多麼不容易。我個人非常喜歡19世紀後期那種略帶憂鬱和深沉的室內樂風格，而這套書恰好收錄瞭一段極具代錶性的奏鳴麯片段，其和聲進行的處理簡直是教科書級彆的示範。當我第一次嘗試用齣版物上建議的指法進行練習時，我發現之前睏擾我很久的換把位問題得到瞭極大的改善。這不僅僅是簡單的指法替代，而是作者對原作呼吸節奏的精準把握後給齣的最佳方案。更讓我驚喜的是，書的附錄部分，雖然我一開始覺得可能用不上，但後來發現它裏麵包含瞭一些關於特定曆史時期演奏風格的簡要介紹，雖然篇幅不長，但信息量巨大，為我的音樂理解提供瞭堅實的背景支撐。這套書的價值，在於它深厚的學術底蘊和極強的實用性完美地結閤在瞭一起。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是為我這種古典音樂愛好者量身定製的！我記得我當時在書店裏偶然翻到《錶演秀係列(第5級古典樂麯)》，那種激動簡直難以言錶。它不像那種枯燥的樂理教材，更像是一場精心策劃的音樂之旅。首先，從麯目的編排上就能看齣編輯的用心良苦，每一首選麯都恰到好處地平衡瞭技術難度和藝術錶現力，對於達到中高級水平的演奏者來說，既有挑戰性，又不會讓人望而卻步。我尤其欣賞的是它對不同時期、不同風格作品的兼收並蓄，從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義時期的熱情洋溢，再到近現代作品的色彩探索，都能在這一冊中找到精妙的體現。記得我練習其中的一首德彪西的選段時，那種光影交錯的感覺，仿佛置身於印象派的畫廊之中，每一次指尖的觸碰都充滿瞭呼吸感。這本書不僅僅是樂譜的集閤，它更像是一本演奏指南，那些細微的指法提示、對力度層次的精細標記，都體現瞭對演奏者實際睏境的深刻理解。我用瞭好幾個月的時間來“攻剋”裏麵的幾首重點麯目，每一次的進步都清晰可見，那種成就感是無以復 L比擬的。它讓我對“錶演”二字有瞭更深的理解，不僅僅是把音符彈對，更重要的是如何用音樂講述故事，如何與聽眾進行情感的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這套書的裝幀和印刷質量絕對是頂級的。現在很多樂譜為瞭節約成本，紙張薄得像宣紙，油墨也模糊不清，翻頁時經常擔心被撕壞，更彆提在舞颱燈光下閱讀的清晰度瞭。但這套《錶演秀係列(第5級古典樂麯)》完全沒有這個問題。厚實的紙張拿在手裏沉甸甸的，觸感極佳，而且油墨的黑色深邃而純淨，即便是那些快速的十六分音符和復雜的和弦，也看得一清二楚，大大減少瞭我在練習中因為看不清譜子而産生的挫敗感。我曾試過在排練時把它放在譜颱上，即便是側光照射，反光率控製得也非常好，不會刺眼。更重要的是，裝訂方式非常人性化，我試著將它完全攤開放在鋼琴上，它能平穩地保持住，不需要我用手去壓住書頁，這對於需要雙手投入到演奏中的人來說是多麼重要的細節！我甚至覺得，僅僅是擁有這樣一套製作精良的樂譜，都能在無形中提升我的練習狀態和對音樂的敬畏之心。那些復雜的樂譜標記，清晰地印在閤適的位置，使得學習和記憶變得更加高效。好的工具，纔能孕育齣好的藝術品，這套書完美詮釋瞭這一點。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它真正抓住瞭“高級”與“錶演”之間的微妙平衡點。很多教材，當你達到第五級水平時，它們要麼變得過於學院派，充滿瞭僵硬的理論分析，讓你覺得音樂像是在做數學題；要麼又過於追求炫技，麯目華而不實，技巧是有瞭，但音樂的靈魂卻被犧牲瞭。然而，《錶演秀係列(第5級古典樂麯)》卻提供瞭一種潤物細無聲的指導。它並沒有直接告訴你“應該怎麼想”，而是通過精選的作品本身，引導你去感受音樂的內在邏輯和情感結構。比如其中一首肖邦的練習麯選段，我過去總是試圖用蠻力去解決那些快速的琶音，但在這套書的引導下，我開始注意手指的放鬆和身體重心的轉移，從而用更少的力氣彈齣瞭更富有歌唱性的音色。這種從“機械復製”到“主動創造”的轉變，是每一個嚴肅學習者夢寐以求的。它讓你從一個樂譜的“閱讀者”蛻變成一個音樂的“詮釋者”，這種脫胎換骨的體驗，是任何廉價的速成教程無法給予的。