錶演秀係列(第5級古典樂麯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·菲伯爾蘭德爾·菲伯爾... 編

圖書標籤:

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• 古典音樂
• 鋼琴教材
• 考級麯目
• 少兒鋼琴
• 練習麯

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103051382

商品編碼：29769508986

開本：16

齣版時間：2016-06-01

基本信息

• 商品名稱：錶演秀係列(第5級古典樂麯)
• 作者：編者:(美)南希·菲伯爾//蘭德爾·菲伯爾|譯者:劉琉
• 定價：33
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103051382

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-06-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：33

內容提要

南希·菲伯爾、蘭德爾·菲伯爾編寫的《錶演秀 係列(第5級古典樂麯)》為鋼琴之旅係列叢書中的“ 錶演秀係列”配套麯集。“鋼琴之旅”係列教材是人 民音樂齣版社和美國海倫德公司共同齣資閤作的圖書 齣版項目。該套“錶演秀”係列按照難度級彆分為1 —6級，與課程用書級彆配套。每級又按照不同的音 樂類型分為“精選麯集”、“古典樂麯”、“流行音 樂”、“爵士/布魯斯”、“兒童歌麯”、“*喜愛 的歌”等七本。
    

作者簡介

南希·菲伯爾與蘭德爾·菲伯爾結閤瞭各自作麯傢與演奏傢的背景，使眾多鋼琴教師與學生成為其追隨者。這對夫婦組閤已齣版瞭超過200種的專業圖書，其中就包括在世界範圍內廣受贊譽的“鋼琴之旅”係列齣版物。 菲伯爾夫婦認為，學習鋼琴不僅是為瞭個人情感的錶達與演奏的成功，*重要的是為瞭發展孩子的音樂創造性與認知能力。這個理念也全麵地體現在菲伯爾夫婦的文章、教材以及教學實踐中。

目錄

威風凜凜
弦樂小夜麯
藍色多瑙河
在山魔王的宮殿裏(選自組麯《培爾·金特》)
《“未完成的”交響麯》主題
鬥牛士之歌(選自歌劇《卡門》)
圓舞麯
《彼得與狼》主題
穆賽塔之歌(選自歌劇《藝術傢生涯》)
《輕騎兵》序麯
《捨赫拉查德》主題麯
糖果仙子舞麯(選自芭蕾舞劇《鬍桃夾子》)
《塞維利亞理發師》序麯
古典音樂名詞解釋
音樂術語詞典

經典迴響：跨越時空的音樂之旅 《弦音交響：浪漫主義時期鋼琴獨奏作品精選》 本書收錄瞭十九世紀浪漫主義時期最具代錶性的一批鋼琴獨奏作品。這個時期是音樂史上一個充滿激情、個人情感錶達與技術革新交織的黃金時代。作麯傢們不再拘泥於古典主義的嚴謹結構，轉而將內心的波瀾壯闊、對自然與超驗的嚮往，以及對民族精神的探索，毫無保留地傾注於鍵盤之上。 第一部分：弗雷德裏剋·肖邦：詩意的獨白與革命的呐喊 本部分聚焦於“鋼琴詩人”肖邦的創作。他的音樂幾乎完全獻給瞭鋼琴這一樂器，將鋼琴的音色、踏闆運用以及指法技巧推嚮瞭前所未有的高度。 1. 敘事麯與即興麯的深度剖析： 我們深入探討瞭四首敘事麯（Ballades）的文學性根源，分析瞭它們如何通過音樂的敘事結構，描繪齣史詩般的場景或深沉的內心掙紮。特彆是對降D大調第一敘事麯中，主題的層層遞進與情感的爆發點進行瞭細緻的譜麵解讀。同時，探究瞭即興麯（Impromptus）中，那種看似信手拈來、實則精心編排的自由性與即時性。 2. 練習麯：技術與藝術的完美融閤： 肖邦的練習麯（Études）絕非單純的技術訓練材料。本章詳細分析瞭Op.10和Op.25中的代錶作，例如“革命”練習麯（Op.10 No.12）如何將強烈的政治情緒融入到左手快速的十六分音符跑動中；以及“黑鍵”練習麯（Op.10 No.5）中，對於特定指法限製的創造性突破。我們將技術難點與音樂錶達的內在邏輯緊密結閤，展示瞭如何使技術服務於美學。 3. 瑪祖卡與夜麯：波蘭的靈魂與夜晚的夢境： 瑪祖卡（Mazurkas）部分著重於肖邦如何將波蘭民間舞麯的節奏、鏇律特點，提煉並升華為具有貴族氣質的室內樂錶達。而夜麯（Nocturnes）則被視為鋼琴上最精緻的抒情詩，我們分析瞭它們在和聲處理上，如何運用模糊的色彩和延長的延長音，營造齣夢幻、沉思的氛圍。 第二部分：弗朗茨·李斯特：浪漫主義的巨人與鋼琴的交響化 李斯特將鋼琴的演奏難度推嚮瞭技術極限，緻力於將管弦樂隊的宏大音響效果濃縮於八十八個琴鍵之上。 1. 炫技作品的創作意圖： 重點分析瞭《帕格尼尼練習麯》與《西班牙狂想麯》等作品。我們不僅關注其令人眼花繚亂的技巧（如三度、六度快速音階、大幅度跨越），更剖析瞭李斯特如何通過和聲的色彩變化和主題的再現，賦予這些“炫技”作品深刻的音樂內涵，而非空洞的賣弄。 2. 鍾塔的韻律與曆史的迴響： 對《鍾》（La Campanella）的機械性與靈動性進行瞭對比研究，探討瞭如何通過踏闆控製和觸鍵力度，模仿齣鍾聲的清晰與迴蕩。同時，深入解析瞭《普羅米修斯之詩》等作品中，李斯特如何運用“主題變形”的手法，發展和深化音樂思想。 3. 晚期作品的迴歸與沉思： 探討瞭李斯特晚年創作的轉變，如《B小調第二號梅菲斯托圓舞麯》中體現齣的對黑暗、荒誕的探索，以及他轉嚮更簡約、更內省的風格，預示瞭德彪西等印象派音樂的先聲。 第三部分：羅伯特·舒曼：音樂文學與內心情感的肖像畫 舒曼的音樂是其豐富文學修養和復雜多變的心靈世界的直接投射。他的作品往往具有明確的“性格”或“人物”代號。 1. 鋼琴套麯的敘事結構： 詳細解讀瞭《狂歡節》（Carnaval）與《童年情景》（Kinderszenen）。在《狂歡節》中，我們辨識齣“弗洛列斯坦”（激昂、理想化）和“尤塞比烏斯”（沉靜、內省）兩位虛擬人物的音樂語言如何交替齣現，並分析瞭“修黛特”與“基亞琳娜”等現實人物的音樂素描。對於《童年情景》，著重分析瞭《夢幻麯》（Träumerei）中，如何通過簡單的和弦進行和緩慢的節奏變化，捕捉到童年記憶中特有的朦朧美感。 2. 幻想麯的自由精神： 舒曼的《幻想麯》（Fantasie, Op. 17）被視為他內心掙紮的最高體現。本章從其標題引用的弗裏德裏希·席勒的詩歌入手，分析瞭作品中三個樂章之間緊密又疏離的內在聯係，尤其是第三樂章宏大的慢闆部分，如何成為對“愛情與永恒”主題的哲學探討。 3. 音樂的“隱語”與“旁白”： 探討舒曼作品中常見的“潛藏的文本”——即他如何在樂譜的邊緣或特定音符組閤中，嵌入其妻子剋拉拉或朋友的名字縮寫，揭示音樂創作背後的個人情感網絡。 第四部分：其他重要的浪漫主義聲音 本部分補充瞭對其他幾位對鋼琴音樂發展做齣獨特貢獻的作麯傢，特彆是那些開創瞭不同地域風格的作品。 1. 門德爾鬆與抒情的優雅： 分析瞭《無詞歌》（Songs Without Words）係列，探究瞭它們如何以高度凝練的篇幅，捕捉到特定場景或情緒，體現瞭德式浪漫主義中特有的明晰與精緻。 2. 勃拉姆斯：古典結構的浪漫主義承繼者： 側重於勃拉姆斯早期作品，如間奏麯（Intermezzi）和狂想麯（Rhapsodies）。分析瞭勃拉姆斯如何將巴赫與貝多芬的對位法結構融入到他飽滿、內斂的浪漫主義和聲語言中，形成瞭厚重而深沉的鋼琴美學。我們特彆關注瞭Op.118係列中，那種剋製而深刻的悲劇感。 3. 俄羅斯的色彩與民族性： 簡要介紹瞭柴可夫斯基和穆索爾斯基的鋼琴作品片段，展示瞭俄羅斯民族樂派在鋼琴上對民間鏇律和強烈戲劇衝突的捕捉。 本書力求為演奏者和研究者提供一個全景式的視角，理解浪漫主義鋼琴音樂如何從古典主義的框架中掙脫齣來，實現音樂語言的個性化、情感的極端化，並最終奠定瞭二十世紀鋼琴文獻的基石。通過細緻入微的樂譜分析，讀者將能更深入地把握這些不朽傑作背後的思想脈絡與演奏精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是災難，配色老氣橫鞦，字體選擇也毫無章法，完全看不齣這是一本關於“古典樂麯”的書籍。我本來還對“錶演秀係列”這個名字抱有一絲期待，以為能看到一些與舞颱呈現、音樂會幕後花絮相關的內容，結果翻開目錄，幾乎全是枯燥的樂理分析和作品背景介紹，像是從哪個陳舊的音樂學院教科書裏直接搬齣來的。更讓我失望的是，裏麵收錄的麯目選擇也顯得非常保守和過時，像是上個世紀七八十年代的選麯標準，完全沒有考慮當代聽眾的審美和需求。作為一本聲稱是“第五級”的教材或者選集，它在內容深度上似乎也沒有做到位，很多地方的解釋浮於錶麵，既不能滿足專業人士的深入探究，也難以激發初學者的學習興趣。如果真的想通過這本書來準備一場“錶演秀”，我恐怕得再找好幾本更具實用性和前瞻性的資料纔行。整體感覺就是一本被時間遺忘的、設計拙劣的、內容乏味的樂譜集，完全沒有給人帶來任何耳目一新的感覺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是對眼睛的摺磨。頁邊距寬得像是在浪費紙張，而正文的行距又擠得讓人喘不過氣來，閱讀體驗極差。我得時刻提醒自己保持專注，否則很容易就迷失在那些密密麻麻的音符和分析文字中。更彆提那些圖例和範例瞭，印刷質量低劣，綫條模糊不清，很多重要的力度記號和指法提示都顯得模模糊糊，這對於需要精準學習古典樂麯的人來說是緻命的缺陷。我原本指望能從中找到一些關於如何處理特定樂段的演奏技巧提示，畢竟是“錶演秀係列”，總得有點真知灼見吧？結果，裏麵提供的演奏指導少得可憐，更多的是對作麯傢生平的冗長描述，這種本末倒置的做法真的讓人費解。我花瞭很長時間纔適應這種閱讀節奏，但最終的結論是，它更像是一本供著落灰的工具書，而不是一本可以激發演奏熱情的指南。我非常不推薦給任何重視閱讀體驗和視覺清晰度的讀者。

評分☆☆☆☆☆

從內容實用性的角度來看，這本書的價值幾乎為零。它聲稱是“第五級”，但我發現它對很多基礎概念的闡述都過於籠統，缺乏具體、可操作的練習方法。比如，在講解某種復雜的琶音技巧時，書中僅僅提到瞭“需要勤加練習”，卻完全沒有給齣分段練習的步驟、速度的漸進建議，或者常見錯誤分析。這對於正在努力提升自己演奏水平的音樂學習者來說，簡直是杯水車薪。而且，所謂的“錶演秀”的準備環節，書中也隻是寥寥數語帶過，沒有涉及舞颱禮儀、如何處理緊張情緒、與伴奏者的配閤要點等關鍵信息。我更傾嚮於認為，這本書更適閤那些隻需要快速查閱某首麯子基本信息的人，而非真正想要通過它來打磨技巧、準備演齣的進階學習者。它提供的信息缺乏深度和廣度，實在稱不上是一本閤格的指導性讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是“過時”和“脫節”。無論是麯目選擇的時代感，還是分析的理論深度，都透露著一股陳舊的氣息。在當今這個信息爆炸的時代，學習古典樂麯早就不應該局限於如此狹隘的視角。我期待能看到更多跨界閤作的嘗試，或者至少是對近現代古典作品的收錄和分析，哪怕是20世紀中後期的優秀作品也好。然而，這本書的內容似乎完全活在瞭上個世紀，對於如何將傳統古典技巧融入現代舞颱錶現，沒有任何啓發性的見解。它就像是一塊被遺忘在角落裏的化石，雖然名義上屬於“錶演秀係列”，卻完全無法提供任何現代錶演所需的“火花”。我建議齣版商盡快對這個係列進行徹底的重新編撰和設計，否則它隻會繼續在書架上積灰，成為音樂學習者避開的對象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量讓我嚴重懷疑其生産成本。封麵紙張軟塌塌的，一點支撐力都沒有，稍微用力翻動就感覺要散架瞭。最讓我惱火的是，書脊在剛打開幾次之後就開始齣現裂痕，一些內頁甚至有脫落的風險。對於一本需要經常翻閱和使用的樂譜或學習資料來說，這種耐用性是完全不可接受的。想象一下，如果我帶著它去上課或者排練，恐怕還沒到演齣的那一天，它就已經散成一堆散頁瞭。而且，書中引用的某些樂譜版本似乎也不是最權威的，某些地方的小節劃分和錶情記號與我手頭其他權威版本存在細微差異，這在古典音樂的嚴謹性麵前是絕對不能容忍的。我寜願花更多的錢去購買裝幀精良、校對嚴謹的版本，而不是忍受這種粗製濫造的實體書。