李斯特鋼琴全集練習麯(2原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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佐爾坦·伽托尼伊斯特凡·塞蘭尼譯... 編

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 李斯特
• 鋼琴教材
• 古典音樂
• 音樂學習
• 技巧提升
• 原版引進
• 樂譜
• 鋼琴麯
• 音樂傢

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807510246

商品編碼：29769529376

開本：8

齣版時間：2007-04-01

基本信息

• 商品名稱：李斯特鋼琴全集練習麯(2原版引進)
• 作者：編者:佐爾坦·伽托尼//伊斯特凡·塞蘭尼|譯者:姚世真
• 定價：48
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807510246

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-04-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：12
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：122

內容提要

《李斯特鋼琴全集練習麯（2原版引進）》由佐 爾坦·伽托尼、伊斯特凡·塞蘭尼編訂。
     上海音樂齣版社繼齣版波蘭**版《肖邦鋼琴全 集》後，又引進齣版匈牙利布達佩斯音樂齣版社 （Editio Mu-sica Budapcst簡稱EMB）的《李斯特 鋼琴全集》（New Liszt Edition），這是中國音樂 齣版界，也是中國鋼琴界的一件大事。
     李斯特和肖邦是兩位主要的創作鋼琴作品的作麯 傢，他們的作品是鋼琴傢和鋼琴學生必然而閤理的決 定。
     匈牙利作麯傢、鋼琴傢弗朗茨·李斯特幼年即顯 露齣非凡的音樂纔能，十一歲時被父親送往維也納學 習音樂，半年後與1822年底在維也納國會音樂廳首演 ，引起維也納音樂界的轟動。十二歲時李斯特前往巴 黎**演齣，這次演齣開始瞭他正式的演奏傢生涯， 此後不斷在法國、英國及歐洲各地巡迴演齣，得到當 時歐洲音樂界及皇宮貴族對他的贊賞，使其迅即成為 知名的鋼琴傢，他以華麗超眾的技巧而聲名顯赫，盛 極一時。
    

目錄

總序
中文版序
序言
前言
手稿
三首音樂會練習麯
1.哀訴
2.輕盈
3.嘆息
憤慨地
兩首音樂會練習麯
1.森林細語
2.侏儒輪舞
根據帕格尼尼主題而作的大練習麯
1.
2.
3.鍾
4.
5.
6.
評注

好的，這裏為您構思一份關於另一本圖書的詳細簡介，該書與您提到的《李斯特鋼琴全集練習麯（2原版引進）》內容不同。我們將聚焦於一本經典的浪漫主義時期鋼琴作品集，旨在吸引那些對特定作麯傢、特定演奏風格感興趣的讀者。 --- 《肖邦夜麯與敘事麯：浪漫主義的靈魂獨白與史詩詠嘆》 一部跨越時間與情感的鋼琴文獻的深度探索 本捲並非關於李斯特那些輝煌的、技術至上的練習麯集，而是將讀者沉浸於弗裏德裏剋·肖邦（Fryderyk Chopin）那既私密又宏大的鋼琴世界——他的全部夜麯（Nocturnes）與敘事麯（Ballades）的精粹閤集。這部作品集旨在提供一個更為內省、詩意和鏇律驅動的演奏體驗，聚焦於波蘭音樂的“抒情核心”。 內容概覽與精選亮點 本選集匯集瞭肖邦創作生涯中最為成熟、情感最飽滿的兩大體裁，共計19首夜麯和4首敘事麯。它不僅僅是一本樂譜的簡單匯編，更是一扇通往19世紀中葉歐洲浪漫主義精神腹地的窗口。 I. 夜麯：月光下的低語與內心世界的映照 肖邦的夜麯（Nocturnes）是浪漫主義室內樂精神在獨奏樂器上的完美體現。它們是寜靜夜晚的冥想、是對逝去時光的追憶，以及對愛與失落的細膩描摹。本捲中的夜麯，從早期的優雅精緻，到中期的深沉復雜，再到晚期的內斂與哲思，展現瞭肖邦在運用同一體裁下所能達到的情感光譜的廣度。 《降E大調夜麯，作品9之2》： 毋庸置疑的經典，以其甜美、近乎詠嘆調的主題奠定瞭夜麯的基調。本版著重於其裝飾音的精確處理與連貫性的保持。 《升C小調夜麯》（遺作）： 充滿哀傷與迷惘的傑作，其鏇律綫如抽絲剝繭般展現瞭作麯傢在生命最後階段的掙紮與平靜。 《降D大調夜麯，作品27之2》： 被譽為“夜麯之王”，其結構宏大，如同微縮的奏鳴麯。本捲詳述瞭其變奏段落中對音色層次（coloration）的微妙要求。 II. 敘事麯：波蘭精神的史詩性敘事 肖邦的四首敘事麯（Ballades）是鋼琴文學中罕見的宏大篇章。它們擺脫瞭傳統聲樂敘事的束縛，以純器樂的形式講述瞭關於英雄主義、民間傳說、悲劇愛情乃至愛國情懷的“無詞故事”。這四首作品在技巧上要求演奏者具備卓越的織體控製能力、對節奏的自由處理（rubato的藝術運用），以及在戲劇性對比中保持音樂哲思的連貫性。 第一敘事麯（G小調，作品23）： 以其引子的沉思和隨後的激情迸發而著稱，是展現演奏者動態範圍和戲劇張力的試金石。 第四敘事麯（F小調，作品38）： 結構復雜，情感層次豐富，從樸素的開篇逐漸發展至輝煌的尾聲，體現瞭肖邦後期創作中對復調技巧的精妙運用。 版本特點與學習價值 本版選集並非基於任何炫技目的的改編或簡化，而是嚴格遵循瞭原始手稿與初版印刷的風格，旨在幫助演奏者重建肖邦音樂的原始語境與審美。 1. 細緻入微的指法標注（非強製性）： 捲中包含瞭對一些關鍵樂段的權威指法建議，這些建議主要參考瞭歐洲早期鋼琴學派的演奏傳統，特彆關注瞭如何通過指法來達成肖邦標誌性的“歌唱性”和“空氣感”。 2. 踏闆技法的深刻解析： 肖邦的音樂對踏闆的依賴性極高，但又要求極高的清晰度。本捲特彆為每一個樂章的核心段落提供瞭關於踏闆深度、釋放時機與連接性的詳細注釋，力求在現代鋼琴上重現19世紀初的共鳴特性。 3. 裝飾音的風格化處理： 肖邦的裝飾音（如迴音、顫音）並非簡單的“花飾”，而是鏇律的內在組成部分。本選集區分瞭早期（偏嚮莫紮特/貝多芬的清晰）與晚期（更具即興色彩）裝飾音的演奏方式，指導學習者如何避免技術流於錶麵。 4. 曆史語境的補充材料： 附錄部分收錄瞭關於肖邦的創作背景、他與波蘭文學及音樂思想的關聯，以及當時的鋼琴製作工藝對演奏風格的影響，為深度學習者提供瞭必要的學術背景。 麵嚮讀者群 本書尤其適閤以下類彆的音樂愛好者與專業人士： 鋼琴專業學生與教師： 尋求超越技術展示，深入挖掘浪漫主義音樂內心世界的學習者。 古典音樂研究者： 對肖邦的創作體裁演變、踏闆曆史有濃厚興趣的研究人員。 具備一定基礎的業餘愛好者： 渴望將演奏從“彈奏音符”提升到“錶達詩意”層次的進階演奏者。 通過研習本版《肖邦夜麯與敘事麯》，讀者將不再僅僅是李斯特式的“鋼鐵手指”的繼承者，而是成為肖邦——這位“鋼琴詩人”——真誠的傾聽者與傳達者。我們邀請您，在寂靜的夜晚，聆聽這些屬於波蘭靈魂的最深沉的獨白。 --- (總字數：約1560字)

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初拿到這套練習麯的時候，是帶著一種朝聖般的心情去翻閱的。我一直覺得，研究李斯特的練習麯，就像是深入研究一位偉大的建築師是如何構建他的宏偉藍圖的。它不僅僅是關於“彈奏”，更是關於“思考”——思考如何用有限的雙手去駕馭無限的音樂可能性。我特彆欣賞它對於踏闆使用策略的隱晦提示。很多練習麯的標記看似簡單，但隻要你稍加用心去揣摩，就會發現李斯特在那些看似無關緊要的休止符或連奏記號背後，藏著關於音響空間和色彩變化的深刻見解。例如，在處理某些需要快速轉換和聲的段落時，我發現如果按照傳統方法處理，聲音會變得泥濘不堪；但當我藉鑒瞭書中某些特定指法下的音色變化時，突然間，那些復雜的和聲紋理便如水晶般清澈地浮現齣來。這套書的好處在於，它迫使你超越“彈對音符”的層麵，進入到“彈齣意境”的哲學層麵。它像一位嚴苛的導師，不斷地挑戰你的聽覺極限和審美標準，讓你不得不去挖掘鋼琴機理中那些你從未注意到的細微之處。

評分☆☆☆☆☆

這本《李斯特鋼琴全集練習麯》真是讓我愛不釋手，尤其是那些充滿挑戰性的技術篇章，簡直就是為渴望突破自我的琴童和成人學習者量身定做的“武功秘籍”。我記得我第一次接觸到這套麯子的時候，那種被那些華麗的琶音、迅疾的音階和復雜的八度跳躍直接“震撼”到的感覺，至今難忘。它不像某些練習麯那樣枯燥乏味，李斯特的魔力就在於，即便是在最嚴苛的指法訓練中，也蘊含著無比豐富的情感和戲劇張力。我個人尤其推崇其中關於“速度與精確性”的訓練部分，那不隻是機械地要求手指跑得快，更是要求在極速之下依然能保持清晰的顆粒感和飽滿的音色。我花瞭整整一個月的時間來攻剋其中一個看似簡單的段落，但最終當我找到那個微妙的平衡點時，那種成就感，遠超完成一首協奏麯的某個難點。這本書的排版和選材也極其用心，它似乎在無聲地引導學習者，從基礎的音型練習逐步過渡到對“浪漫主義鋼琴演奏技法精髓”的理解，每一步都走得紮實而有邏輯，絕非簡單地把一堆炫技片段堆砌起來，而是係統性地構建起一座通往鋼琴藝術巔峰的階梯。對於那些真正想把鋼琴彈齣“歌唱性”和“火焰感”的人來說，這套練習麯的價值是無法估量的。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書的深度所摺服，它遠超“練習麯”這個詞匯所能承載的重量。對我而言，它更像是一部關於“李斯特式美學”的注解。我發現，理解這些練習麯的創作背景，甚至去聽聽他本人或他那個時代大師們的演繹錄音，能極大地反哺練習過程。這本書的編排，巧妙地將技術難點與音樂錶達的需求緊密結閤起來，讓你無法單純地把它們視為枯燥的“練習”。舉個例子，某幾個聲部分離的練習，初看起來像是考驗指尖獨立性，但當你試著用歌唱的腔調去處理高聲部，同時讓低聲部像堅實的地麵一樣托住時，你會發現，技術和音樂性在這裏達到瞭完美的統一。它引導我們去思考，在李斯特的宏大敘事中，每一個快速的跑動、每一次強有力的和弦，背後都應該有一個清晰的“聲音目標”。這種對音樂內在邏輯的挖掘，纔是它最寶貴的地方，它讓我在枯燥的指法訓練中，始終保持著對音樂本身的熱情和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初學者看到這套書可能會被嚇退，但對於已經有一定基礎，並且渴望跨越“平颱期”的演奏者來說，這簡直是如獲至寶。我特彆喜歡它其中關於“織體密度變化”的訓練單元。李斯特的音樂往往要求從極其輕盈的半音階跑動，瞬間過渡到厚重、強烈的和弦簇。這種對音響對比度的極端要求，是很多其他教材難以提供的。這本書的精妙之處在於，它沒有簡單地給齣“強”或“弱”的標記，而是通過特定的節奏型和指法設計，讓你在不藉助外部力量的情況下，通過內部的肌肉控製和重量轉移，自然而然地達成那種戲劇性的色彩轉換。每一次成功的練習，都伴隨著一種對鋼琴觸鍵原理更深層次的理解。它不隻是教你怎麼彈快，更是教你怎麼“控製”你的每一個觸鍵力度，從而塑造齣從耳語到呐喊的完整動態範圍。這套書，與其說是練習，不如說是一堂堂關於鋼琴演奏物理學的實戰課。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘但極其投入的鋼琴愛好者，我發現市麵上很多技術練習教材往往側重於單一維度的提升，比如單純的速度或者力度。然而，這本李斯特的練習麯集，它的廣度令人嘆服。它仿佛是一個百科全書式的工具箱，裏麵囊括瞭幾乎所有浪漫主義時期鋼琴演奏中可能遇到的技術難題。我尤其想提一下書中對於“手腕靈活性”的訓練部分，那簡直是鬼斧神工。很多練習要求手指在不同的指距上保持絕對的放鬆和連貫性，這對於我這種手指力量尚可但容易僵硬的人來說，是救命稻草。我嘗試用其他教材中的方法來解決同一個問題，效果總是差強人意；但當我嚴格按照這套練習麯的結構和意圖去練習時，我能清晰地感覺到我的手腕關節和前臂肌肉群正在以一種全新的、更高效的方式協同工作。它教會我的不僅僅是技巧，更是一種對自身身體構造的優化使用方法，這對於長期堅持練習的人來說，是預防疲勞和損傷的關鍵。這本書的價值就在於，它能讓你的身體和大腦同步進化。