大提琴(1-7級中國音樂學院校外藝術水平考級全國通用教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會... 編

圖書標籤:

• 大提琴
• 音樂教材
• 藝術考級
• 中國音樂學院
• 1-7級
• 教材
• 樂器
• 音樂教學
• 考級教材
• 弦樂

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齣版社： 中國青年

ISBN：9787500664819

商品編碼：29769815167

開本：16

齣版時間：2006-09-01

基本信息

• 商品名稱：大提琴(1-7級中國音樂學院校外藝術水平考級全國通用教材)
• 作者：編者:中國音樂學院考級委員會
• 定價：59
• 齣版社：中國青年
• ISBN號：9787500664819

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2006-09-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：5
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：170
• 字數：230韆字

內容提要

《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 ——大提琴》由上、下兩冊組成，按照由淺入深、循 序漸進的原則，共分為十個級彆。內容方麵，在尊重 原作品的基礎上，對其中一些作品的指法、弓法進行 瞭適當的調整。由於鋼琴伴奏譜所占篇幅較大，在這 本教材中省略。
     本書為上冊《大提琴(1-7級)》，由中國音樂學 院考級委員會主編。希望這本教材的齣版能促進大提 琴演奏藝術走進韆傢萬戶，對大提琴在我國的普及與 演奏水平的提高起到推動作用。
    

目錄

一級
一、音階練習
1．G大調
音階（一個八度，一弓兩音）
琶音（一個八度，一弓一音）
2．D大調
音階（一個八度，一弓兩音）
琶音（一個八度，一弓一音）
二、練習麯
1．練習麯
2．練習麯
3．練習麯
4．練習麯
三、樂麯
1．沂濛山小調
2．念故鄉（選自《新世界交響麯》Ⅱ）
3．船歌
4．小快闆
二級
一、音階練習
1．C大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音）
琶音（兩個八度，一弓三音）
2．D大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音）
琶音（兩個八度，一弓三音）
二、練習麯
1．練習麯
2．練習麯
3．練習麯
4．練習麯
三、樂麯
1．優美的小快闆
2．甜蜜的傢庭
3．故鄉的親人
4．行闆
5．木蘭辭
三級
一、音階練習
1．F大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音）
琶音（兩個八度，一弓三音）
2．G大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音）
琶音（兩個八度，一弓三音）
二、練習麯
1．練習麯
2．練習麯
3．加沃特舞麯
4．練習麯

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，完全不涉及您提到的《大提琴(1-7級中國音樂學院校外藝術水平考級全國通用教材》的內容。 --- 圖書簡介：《絲綢之路上的韆年迴響：東西方文明的樂器交融史》 第一部分：引言與背景——古道上的音樂密碼 本書深入探討瞭自公元前2世紀張騫齣使西域以來，以絲綢之路為主要載體，東西方文明在樂器領域發生的復雜而深遠的互動與演變過程。我們不再將音樂史視為孤立的文化現象，而是將其置於全球貿易、宗教傳播、民族遷徙的宏大曆史背景中進行審視。 核心議題： 本書旨在揭示，在漫長的時間跨度內，樂器如何成為文化“軟實力”的體現者，以及技術、材料和審美觀念在不同文明間的流動機製。我們聚焦於那些被成功“馴化”和本土化瞭的異域樂器，探究它們在中國、中亞、波斯、乃至歐洲腹地引發的音樂革命。 第二部分：早期樂器：從玉石到金屬的碰撞 本捲以考古發現和早期文獻記錄為基礎，勾勒齣絲綢之路早期階段（漢代至唐代初期）樂器傳播的初始形態。 1. 篳篥與蘇爾奈的譜係追蹤： 詳細分析瞭起源於中亞或近東的簧管樂器——篳篥（Bilik/Bifurcation reed instruments）在不同文化中的變體。我們通過對敦煌壁畫、新疆墓葬齣土實物以及波斯細密畫的對比研究，重建瞭篳篥從軍樂、儀仗樂到民間娛樂用器的功能轉型，並追溯其在不同地區音色和指法上的細微差彆。 2. 彈撥樂器的遠行： 重點研究瞭琵琶（Pip’a）的起源與演變。我們將傳統的“麯項琵琶”的傳入路徑分為兩條：北道（經草原進入河西走廊）與南道（經海路抵達嶺南），並對比分析瞭粟特語和古梵語文獻中關於相似彈撥樂器的記載。書中收錄瞭大量的唐宋詩詞和樂譜殘片，用以佐證樂器在傳入後，如何被融入本土的五聲體係，並最終形成瞭中國獨有的演奏技巧（如輪指、掃弦）。 3. 弦樂的神秘迴聲： 探討瞭弓弦樂器在早期絲路上的地位。我們關注瞭如“奚琴”一類形製與現代二鬍相近的樂器，分析其與中亞的“馬頭琴”（Morin Khuur）譜係是否存在共同祖先，抑或是獨立發展的平行案例。書中詳細描述瞭早期弓弦樂器的材料學——從獸皮濛麵到絲綫製作琴弓的工藝進步。 第三部分：盛唐氣象與中亞的音樂熔爐 唐代，尤其是盛唐時期，是絲綢之路樂器交流的黃金時代。長安城匯集瞭來自鬍鏇舞、健舞的伴奏樂器群。 1. 燕樂的交響： 詳細解讀瞭“燕樂”中吸收的外來樂器組閤，如方響（Hitalon）、箜篌（Qin-gong）、篳篥等，並研究瞭唐代宮廷樂工中“鬍人”樂師的社會地位與音樂貢獻。我們利用齣土的唐三彩樂器模型，進行三維復原分析，以推測其原有的音高和音色特徵。 2. 律製與調性的張力： 本部分深入到音樂理論層麵，分析瞭外來樂器（通常基於七聲音階或更復雜的調式）如何挑戰和重塑瞭中國傳統的“十二律”體係。這種張力不僅體現在演奏技巧上，更體現在後世樂律學理論的修正與融閤上。 第四部分：宗教傳播與樂器的異化 佛教的東傳，極大地促進瞭大型宗教樂器在東亞的傳播，這部分將視角轉嚮瞭樂器在宗教儀式中的功能重塑。 1. 鼓與鈸的儀式化： 探討瞭印度和西域的鼓（如密宗法器中的鼓）與鈸（Cymbal）傳入中國後的演變。這些樂器如何從最初的印度犍陀羅風格，逐步被道教和民間祭祀活動所接納，並最終融入戲麯鼓闆體係。 2. 鍾磬係統的本土改造： 分析瞭西域傳入的某些金屬打擊樂器（如可能是某些形式的編鍾或磬的變體）對中國傳統禮樂中鍾、磬體係的影響。本書認為，一些早期的“新樂器”在與本土禮製産生衝突後，並未完全消失，而是以“變體”的形式，繼續服務於特定的宗教或宮廷場閤。 第五部分：宋元以降的再融閤與西傳影響 隨著陸路交通的波動，音樂的交流重心開始嚮海洋轉移，同時也齣現瞭樂器“反嚮輸齣”的現象。 1. 樂器的逆嚮流動： 研究瞭在宋元時期，通過海路（香料之路的延伸），中國的某些樂器（如早期的笛子或簫的某些形製）可能如何影響到東南亞乃至更遠地區的樂器發展。 2. 樂器製造技術的西進： 重點關注瞭紙張、漆器以及金屬冶煉技術在樂器製造中扮演的角色。書中記錄瞭中亞工匠如何利用中國先進的冶金技術來改進他們對銅鈸或某些小型彈撥樂器琴弦的製作工藝，從而提升瞭樂器的耐久度和音色錶現力。 結論：樂器作為文明交流的活化石 本書的結論強調，樂器不僅僅是聲音的載體，更是人類遷徙、貿易和文化認同構建的“活化石”。絲綢之路上的樂器交流史，是一部關於適應、模仿、超越和最終融閤的宏大史詩。通過對這些實物和文獻的研究，我們可以更清晰地看到人類社會在物質和精神層麵相互影響的深刻軌跡。全書配有大量高清的文物圖片、樂器復原圖譜以及樂譜片段，為音樂史學和考古學愛好者提供瞭全新的研究視角。

評分☆☆☆☆☆

從實操角度來看，這套教材的配套資源體係建設得非常完善，這在很大程度上提升瞭學習的效率和沉浸感。我指的是那些可能伴隨印刷版發行的音頻資料。我特意去下載瞭官方提供的示範錄音，與書本中的麯目一一對應。這些錄音的音質達到瞭專業錄音室的標準，無論是樂器的音色還原度，還是演奏的細膩程度，都無可挑剔。聽著大師級的示範，我能非常清晰地捕捉到不同級彆中對音準、音色變化以及樂句處理的微妙要求。對於自學者來說，這種高質量的聽覺參考資料簡直是無價之寶，它為我設定瞭清晰、可實現的短期和長期目標。而且，在一些需要精確節奏把握的練習中，配套的伴奏音軌也極大地幫助我進行瞭視奏訓練，讓我的節奏感得到瞭顯著的提升，不再需要時刻依賴節拍器那樣冰冷的機械聲音。這套教材真正實現瞭“看、聽、練”三位一體的綜閤學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜的裝幀設計簡直是藝術品！硬殼封麵那種溫潤的觸感，搭配上燙金的字體，拿在手裏就覺得分量十足，完全不像那些廉價的教材，一看就是精心打磨過的齣版物。內頁的紙張選擇也特彆考究，那種略帶米白的色調，不僅保護視力，而且即便是長時間練習，翻頁也不會有那種刺眼的白色反光，這一點對於我們這些老是盯著譜子琢磨的樂手來說，簡直是福音。排版布局更是沒得挑，音符和指法標記之間的空間留白恰到好處，既清晰又不擁擠，即便是初學的小朋友，對照著看也不會感到混亂。我特彆注意到，一些高難度的把位和換把提示，都用非常醒目但又不突兀的方式標注齣來瞭，不像有些教材，把重要的提示藏在角落裏，很容易被忽略。而且，這本書的裝訂非常結實，即便是經常需要平鋪在琴架上，或者被我帶著到處跑，書脊也沒有齣現任何鬆動的跡象。能看齣齣版社在製作過程中，對每一個細節都傾注瞭匠心，這不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的樂器配件。它的專業度和美感，已經超越瞭一般考級用書的範疇，更像是一本能陪伴演奏者走過漫長學習曆程的經典著作。

評分☆☆☆☆☆

我兒子今年剛開始接觸大提琴，我一直在為尋找一套閤適的啓濛教材而發愁，很多初級教材要麼趣味性太強而忽略瞭基本功的紮實度，要麼就是過於學院派，讓孩子覺得枯燥乏味。這套教材的低級彆部分，完美地找到瞭一個平衡點。它用非常親切和富於啓發性的語言，引導孩子去認識樂器，去傾聽聲音，而不是一開始就強迫他們完成復雜的音階練習。我觀察到，在第一級的樂麯選擇上，那些鏇律都非常優美流暢，很容易激發孩子的學習興趣，他每次練習完都帶著滿足感，而不是挫敗感。更重要的是，教材裏對“如何持弓”和“如何坐姿”的圖解部分，簡直是教科書級彆的清晰。我帶著他對著圖示反復調整，效果立竿見影，避免瞭我這個“非專業人士”在初期可能犯下的錯誤指導。看到孩子每一次的進步都能在書中找到對應的裏程碑，作為傢長，心裏踏實極瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學琴多年的業餘愛好者，我對於教材的要求不僅僅停留在“能用”的層麵，更看重的是它是否能提供更深層次的音樂理解和技術指導。這本書在選麯的梯度設置上，展現齣瞭非常成熟的教學理念。它不是簡單地羅列難度遞增的練習麯，而是巧妙地將不同時期、不同風格的音樂片段融入其中，這讓學習過程充滿瞭探索的樂趣，而不是枯燥的機械重復。我尤其欣賞它在某些技術難點處理上的詳盡說明，那些圖示化的手指動作分解，比起單純的文字描述要直觀得多，特彆是對於一些需要精細控製的弓法變化，作者似乎能洞察到學生在練習中容易卡殼的地方，並提前給齣瞭建設性的解決方案。閱讀這些解析，常常讓我有種醍醐灌頂的感覺，原來之前睏擾我的那些“彆扭”的演奏法，都有更科學、更省力的處理方式。這種由內而外的技術梳理，遠比死記硬背指位要有效得多，它真正培養的是一種“會思考”的演奏者。

評分☆☆☆☆☆

這本書在文化內涵的挖掘上做得非常到位，絕非僅僅是一本機械的“考級指南”。在每一組練習麯或樂章的介紹部分，都穿插瞭簡短而精煉的背景知識，例如作麯傢的生平、該作品的時代風格，甚至是所選段落在大提琴文獻中的地位。這極大地拓寬瞭我們這些學習者的視野。我過去隻是單純地“拉”齣這些音符，現在開始會去思考“為什麼”這個音要這樣處理，背後的情感邏輯是什麼。這種由技術訓練嚮音樂理解的升華，是任何嚴肅的音樂學習者都渴望的進階路徑。它讓我意識到，大提琴不僅僅是拉齣準確的音高和節奏，更重要的是如何通過這個“有生命的樂器”去講述故事，去錶達人類復雜的情感。這種深度的引導，使得每一次的練習都變成瞭一種精神上的對話和享受。