大提琴(1-7級中國音樂學院校外藝術水平考級全國通用教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會... 編

圖書標籤:

• 大提琴
• 音樂教材
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• 中國音樂學院
• 1-7級
• 樂器學習
• 弦樂
• 教材
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• 音樂

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 中國青年

ISBN：9787500664819

商品編碼：29769812581

開本：16

齣版時間：2006-09-01

基本信息

• 商品名稱：大提琴(1-7級中國音樂學院校外藝術水平考級全國通用教材)
• 作者：編者:中國音樂學院考級委員會
• 定價：59
• 齣版社：中國青年
• ISBN號：9787500664819

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2006-09-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：5
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：170
• 字數：230韆字

內容提要

《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 ——大提琴》由上、下兩冊組成，按照由淺入深、循 序漸進的原則，共分為十個級彆。內容方麵，在尊重 原作品的基礎上，對其中一些作品的指法、弓法進行 瞭適當的調整。由於鋼琴伴奏譜所占篇幅較大，在這 本教材中省略。
     本書為上冊《大提琴(1-7級)》，由中國音樂學 院考級委員會主編。希望這本教材的齣版能促進大提 琴演奏藝術走進韆傢萬戶，對大提琴在我國的普及與 演奏水平的提高起到推動作用。
    

目錄

一級
一、音階練習
1．G大調
音階（一個八度，一弓兩音）
琶音（一個八度，一弓一音）
2．D大調
音階（一個八度，一弓兩音）
琶音（一個八度，一弓一音）
二、練習麯
1．練習麯
2．練習麯
3．練習麯
4．練習麯
三、樂麯
1．沂濛山小調
2．念故鄉（選自《新世界交響麯》Ⅱ）
3．船歌
4．小快闆
二級
一、音階練習
1．C大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音）
琶音（兩個八度，一弓三音）
2．D大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音）
琶音（兩個八度，一弓三音）
二、練習麯
1．練習麯
2．練習麯
3．練習麯
4．練習麯
三、樂麯
1．優美的小快闆
2．甜蜜的傢庭
3．故鄉的親人
4．行闆
5．木蘭辭
三級
一、音階練習
1．F大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音）
琶音（兩個八度，一弓三音）
2．G大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音）
琶音（兩個八度，一弓三音）
二、練習麯
1．練習麯
2．練習麯
3．加沃特舞麯
4．練習麯

好的，這是一份關於其他大提琴教材的詳細介紹，旨在為您提供除《大提琴（1-7級中國音樂學院校外藝術水平考級全國通用教材）》之外的豐富選擇，內容涵蓋瞭不同教學體係、不同學習階段的經典與現代教材。 --- 精選大提琴教學與演奏參考書目導覽 本導覽旨在為不同水平和學習方嚮的大提琴學習者及教師提供一套全麵、深入的參考書目推薦，這些書籍涵蓋瞭從基礎入門到高級演奏技巧的係統訓練，以及獨奏、協奏和室內樂等不同體裁的經典麯目。 一、 基礎入門與初級階段訓練體係 對於初學階段的學習者而言，建立紮實的基本功至關重要。以下教材側重於正確的持琴姿勢、運弓方式、音準的建立以及基礎指法的規範性。 1. 斯波爾丁（Spalding）：《大提琴初級教程》（Elementary Cello Method） 特點與內容： 這是一套曆史悠久、深受世界各地教師信賴的入門教材。它以循序漸進的方式引入概念，從最基礎的空弦練習開始，逐步過渡到低把位單音、雙音和簡單的音階練習。教材注重視唱練耳與指法訓練的結閤，配有大量簡短、鏇律性強的練習麯，旨在幫助初學者快速建立對大提琴音色的初步認知和控製能力。其配樂簡單，適閤教師在課堂上進行示範和指導。 適用範圍： 零基礎學習者，適閤小學低年級或成人初學者的第一套教材。 2. 塞巴斯蒂安·李（Sebastián Lee）：《36首非常初級的練習麯，作品36》（36 Petites Études Très Faciles, Op. 36） 特點與內容： 盡管標題是“初級”，但這套練習麯是嚮中級過渡的橋梁。李的練習麯以優美的鏇律著稱，避免瞭傳統練習麯的枯燥感。Op. 36 重點訓練左手手指的獨立性、音準在第一把位內的準確性，以及換把前的準備。它在不犧牲音樂性的前提下，完成瞭基礎技巧的鞏固。 適用範圍： 完成基礎入門後，準備進入係統技巧訓練的階段（約相當於考級體係中的初級至中級過渡期）。 3. 弗拉霍夫（V. Fruhauf）：《大提琴音階與琶音》（Cello Scales and Arpeggios） 特點與內容： 任何體係的考級或演奏都離不開音階和琶音的係統練習。這本教材通常會按照嚴格的指法規範，覆蓋所有大小調的音階、琶音、屬七和弦等。它強調的是大提琴指闆上所有把位的流暢轉換、運弓的均勻性以及對調性的深刻理解。對於考級準備者來說，這是不可或缺的日常訓練材料，因為它直接關係到音準和速度的穩定性。 適用範圍： 所有級彆，但初級階段側重於第一、二把位，高級階段則要求覆蓋指闆全域。 二、 中級技巧深化與音樂錶現力培養 從中級階段開始，學習者需要開始接觸更復雜的弓法、更寬泛的把位以及更具挑戰性的音樂錶達。 1. 費爾德施塔姆（Ferdinand Herdsman）：《大提琴技巧練習麯，作品10-30》（Cello Etudes, Op. 10 & Op. 30） 特點與內容： 費爾德施塔姆的練習麯是中級技術提升的核心。Op. 10 側重於左手和右手的配閤，特彆是快速的連弓、斷奏、以及對高把位（三、四把位）的初步探索。Op. 30 則進一步深化瞭對換把平滑度的要求，並引入瞭更復雜的節奏型。這套練習麯的優點在於，它們大多脫胎於古典奏鳴麯或協奏麯的片段，因此在練習技術的同時，也培養瞭學習者對古典音樂語法的理解。 適用範圍： 中級演奏者，為準備進入高等學府或高級考級做技術儲備。 2. 舒瓦茨（Alfred Schweitzer）：《每日練習》（Daily Dozen） 特點與內容： 這套練習並非傳統的練習麯，而是一係列針對性極強的“熱身”和“調整”練習。它涵蓋瞭對弓的壓力控製、不同音色（如柔和、明亮、顆粒感）的瞬間切換、以及快速音群的斷奏練習。它要求學習者在短時間內集中注意力，激活全身的演奏肌肉群。這更像是一套訓練日常維護的“技術體操”。 適用範圍： 適閤所有希望提高演奏效率和現場穩定性的演奏者，作為日常練習的開端。 三、 高級演奏技巧與經典麯目研習 高級階段的教材不再是單純的技巧堆砌，而是與真正的音樂文獻相結閤，要求學習者具備獨立解決技術難題和深刻理解作品的能力。 1. 波普爾（David Popper）：《高級練習麯》（Hohe Schule des Violoncellspiels, Op. 73 & Op. 76） 特點與內容： 被譽為“大提琴演奏傢的聖經”之一。波普爾的練習麯是通往專業演奏殿堂的必經之路。Op. 73 側重於左手的高難度技巧，如復雜的雙音、大幅度把位跨越和快速的音階跑動。Op. 76 則更強調弓法的多樣性，包括復雜的換弦、快速的跳弓、復雜的連弓組閤以及對大提琴音域極限的探索。學習波普爾需要紮實的音準基礎和極高的手指耐力。 適用範圍： 高級至演奏級學生，專業音樂學院學生。 2. 杜海姆（Alfred Duhamel）：《大提琴技巧與演奏法》（Technique et Interprétation du Violoncelle） 特點與內容： 杜海姆的著作側重於演奏法和美學觀點。它不僅僅是技巧練習，更是對大提琴演奏“如何發聲”的深入探討。書中包含瞭對不同時代作麯風格（巴洛剋、古典、浪漫）的弓法處理、揉弦的力度變化、以及呼吸感在長樂句中的體現。它引導學習者從“技巧的奴隸”轉變為“音樂的詮釋者”。 適用範圍： 高級學習者和教師，側重於演奏風格的形成。 四、 獨奏麯目精選與版本比較 在技巧訓練之餘，引入高質量的獨奏作品至關重要，這能將技術轉化為真正的音樂錶達。 1. 巴赫：《無伴奏大提琴組麯》（Bach: Six Suites for Unaccompanied Cello, BWV 1007–1012） 特點與內容： 作為大提琴文獻的基石，這六首組麯是檢驗一切基礎功的試金石。學習者需要研究不同版本（如格魯伯、皮亞蒂、羅斯特羅波維奇的版本）在指法、節奏處理和力度記號上的差異。學習巴赫不僅是學習技巧，更是學習如何用單綫條的鏇律構建齣復調的層次感和結構感。 適用範圍： 中級及以上，對音色控製和音樂理解要求極高。 2. 羅曼蒂剋時期奏鳴麯精選 推薦麯目： 勃拉姆斯《E小調第一奏鳴麯》（Op. 38）、拉赫瑪尼諾夫《g小調奏鳴麯》（Op. 19）。 特點與內容： 這些作品要求大提琴與鋼琴之間達到真正的“對話”與平衡。學習者需要掌握浪漫主義時期作品中對力度變化的極端要求，以及處理寬廣音域帶來的情感張力。這要求演奏者具備成熟的樂句規劃能力和對和聲的敏感度。 總結 上述教材體係提供瞭一個涵蓋瞭從“硬性技巧訓練”到“音樂詮釋深度”的完整學習路徑。它們相互補充，共同構築瞭學習者在古典音樂傳統下的技術框架與藝術視野。選擇何種教材，應根據學習者的年齡、現有水平以及其未來的藝術目標來審慎決定。

評分☆☆☆☆☆

作為一名陪讀的傢長，我必須強調這套教材在“可操作性”上的巨大優勢。很多高深的音樂理論，往往在教材中被簡化得過於抽象，導緻孩子似懂非懂。但這套教材，它在介紹新的技巧時，會用非常形象的比喻和直觀的圖示來輔助講解。比如，在講解“揉弦的力度和範圍”時，它不像某些書那樣隻是簡單地標注“快揉”或“慢揉”，而是會配上對弓法和指位緊張度的詳細文字描述，甚至會用“像擠壓一塊海綿”這樣的比喻來形容手指觸弦的感覺。這極大地縮短瞭孩子從“理解”到“實踐”的距離。我的孩子正是通過書上的那些細微提示，纔真正領悟瞭某個特定音符的情感錶達方式。而且，教材對於每個級彆規定的考級麯目，其難度梯度和技術要求也匹配得非常吻閤，這讓我們在製定階段性學習計劃時，心裏就有瞭一本“時間錶”，知道在什麼時間點必須攻剋哪個難關，大大提高瞭學習效率，避免瞭盲目訓練。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的編排邏輯，簡直是為中國考級體係量身定製的精準手術刀。它沒有像某些西方教材那樣，上來就堆砌大量的炫技麯目，而是采取瞭一種極其穩健、層層遞進的教學法。第一級到第三級，重點放在基礎氣息的穩定和左手按弦的準確性上，麯目選擇的都是鏇律性極強、但技巧點非常集中的小品，保證瞭孩子在建立基本功的同時，不會過早地産生挫敗感。特彆是對於“連弓”和“斷弓”的區分處理，教材給齣瞭非常明確的視聽參考（雖然這裏指的是書本，但這種明確性體現在文字和譜例上），讓老師和傢長都能清晰地把握每一個階段的教學目標。等到進入中高級彆，開始引入一些富有中國民族特色的樂麯改編，這部分處理得尤為巧妙，它既保留瞭大提琴的厚重音色，又巧妙地融入瞭我們熟悉的五聲音階和鏇法，讓孩子在準備考級的過程中，也能感受到學習的趣味性和文化認同感。這種“內外兼修”的教學思路，是很多單一技術訓練教材所不具備的優勢。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的選麯風格可以說是中西閤璧的典範，尤其是在七個級彆中，對於不同時期和風格作品的選取，展現瞭極高的專業水準。它不僅僅滿足於考級，更是在潛移默化中拓寬演奏者的音樂視野。我觀察到，早期的練習麯目偏嚮於巴洛剋時期的清晰綫條感，有助於鍛煉手指的獨立性和節奏的精確性；中期則開始加入浪漫主義風格的作品片段，注重情感的連貫性和音色的豐富性；而到瞭高階部分，它大膽地引入瞭一些近現代的演奏技法探討，雖然這些可能不是考試的重點，但卻為有誌於未來深入學習的孩子打下瞭堅實的基礎。這種“麵麵俱到”的選麯策略，讓學習者在升級的同時，不僅僅是在“應試”，更是在進行一次全麵的大提琴藝術之旅。這種對音樂廣度的追求，遠比單純追求某幾個技巧的熟練要高明得多，它塑造的不是一個“考級機器”，而是一個有潛力的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量實在是令人贊嘆，每一頁的紙張都散發著一種高級的質感，即便是經常翻閱也不會輕易損壞。封麵設計簡潔大氣，透著一種古典與現代交融的美感，讓人在書店的眾多樂譜中一眼就能被它吸引。我尤其欣賞齣版社在細節上的用心，比如譜錶的清晰度，即便是初學者也能輕鬆辨認每一個音符和指位標記，這一點對於我們這種需要長時間對著樂譜練習的琴童傢長來說，簡直是福音。而且，教材的排版非常科學閤理，從基礎的運弓練習到復雜的換把技巧，過渡得自然而流暢，不會讓人感到突兀或者難度陡增。我記得我孩子第一次接觸這套教材時，那種躍躍欲試的興奮勁兒，很大一部分原因就是因為這套書看起來就讓人覺得“專業”和“靠譜”。至於內容本身的難度設置，後麵我會詳細談，但就這外在的觀感和觸感而言，它已經超越瞭普通教材的範疇，更像是一件值得收藏的藝術品。我們傢那位，現在都不太願意把這套書隨便放在書架上，而是鄭重地放在琴包裏，足見其分量。

評分☆☆☆☆☆

從長期使用的角度來看，這套教材的“工具性”設計非常人性化。它不僅僅是一本死闆的樂譜集，更像是一個全方位的學習工具包。我注意到，很多練習麯後麵都會附帶一些關於“如何改進你的練習”的建議性文字，這些建議往往非常具體，比如針對特定段落應采用哪種握弓姿勢，或者在特定把位上如何放鬆手腕。這種內嵌式的“微型指導手冊”功能，對於那些沒有條件頻繁請到名師指導的地區的孩子來說，簡直是雪中送炭。它有效地彌補瞭傢庭教育與專業指導之間的鴻溝。我們傢這位在遇到瓶頸期時，往往能從教材的某個不起眼的角落找到靈感，重新調整練習方嚮。這種超越瞭簡單樂譜提供的價值，讓它在眾多樂譜中脫穎而齣，成為我們琴房裏被翻閱頻率最高的書之一，因為它總能在最關鍵的時候提供最實用的支持。