李斯特钢琴全集练习曲(2原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佐尔坦·伽托尼伊斯特凡·塞兰尼译... 编

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• 钢琴考级
• 演奏技巧

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807510246

商品编码：29769887879

开本：8

出版时间：2007-04-01

基本信息

• 商品名称：李斯特钢琴全集练习曲(2原版引进)
• 作者：编者:佐尔坦·伽托尼//伊斯特凡·塞兰尼|译者:姚世真
• 定价：48
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807510246

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-04-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：12
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：122

内容提要

《李斯特钢琴全集练习曲（2原版引进）》由佐 尔坦·伽托尼、伊斯特凡·塞兰尼编订。
     上海音乐出版社继出版波兰**版《肖邦钢琴全 集》后，又引进出版匈牙利布达佩斯音乐出版社 （Editio Mu-sica Budapcst简称EMB）的《李斯特 钢琴全集》（New Liszt Edition），这是中国音乐 出版界，也是中国钢琴界的一件大事。
     李斯特和肖邦是两位主要的创作钢琴作品的作曲 家，他们的作品是钢琴家和钢琴学生必然而合理的决 定。
     匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨·李斯特幼年即显 露出非凡的音乐才能，十一岁时被父亲送往维也纳学 习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演 ，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴 黎**演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯， 此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当 时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为 知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛 极一时。
    

目录

总序
中文版序
序言
前言
手稿
三首音乐会练习曲
1.哀诉
2.轻盈
3.叹息
愤慨地
两首音乐会练习曲
1.森林细语
2.侏儒轮舞
根据帕格尼尼主题而作的大练习曲
1.
2.
3.钟
4.
5.
6.
评注

浪漫主义的辉煌与技艺的巅峰：肖邦钢琴作品精选集 献给所有热爱钢琴艺术、追求极致技巧与深刻情感表达的演奏者与聆赏者 本套《肖邦钢琴作品精选集》，是一部深度挖掘弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）音乐遗产的权威性选集。它并非是对某一特定练习曲系列的简单汇编，而是精心策划、旨在全面呈现这位“钢琴诗人”创作生涯中那些最富代表性、最具艺术价值的钢琴独奏作品的系统性出版物。本选集聚焦于肖邦音乐的广度与深度，涵盖了其创作的叙事性、技巧性、抒情性以及民族性的精髓，为读者提供一条清晰的、通往理解浪漫主义钢琴艺术最高成就的路径。 一、 选集结构与内容导览 本选集严格遵循肖邦作品的风格演变与体裁多样性，共分为六卷，每一卷都侧重于肖邦创作中某一重要领域，确保了学习和研究的系统性与完整性。我们精选的文本依据的是最可靠的十九世纪手稿及早期版本，由国际知名的肖邦研究专家团队进行审校和注释，力求还原作曲家本意，清晰展示其精妙的指法设计与踏板运用。 第一卷：夜曲的诗篇与抒情的沉思 (Nocturnes & Preludes) 本卷汇集了肖邦最广为人知、最具歌唱性的夜曲作品，以及他那二十四首充满哲思的《前奏曲》（Op. 28 及升C小调单曲）。 夜曲精粹： 收录了涵盖其创作早期到晚期的重要夜曲，重点在于其旋律线的流动性、装饰音的精细处理以及情绪的微妙转折。我们特别标注了不同版本在装饰音处理上的细微差异，引导演奏者探究“肖邦式的”即兴感。 《前奏曲》： 这套作品被誉为“钢琴的福音书”，每首作品都代表一种独特的心境或场景。本卷详细解析了它们在和声语言上的突破性，以及它们对后世作曲家（如德彪西）的影响。对位法、密集的和弦织体以及瞬间的情绪爆发，是本卷学习的核心。 第二卷：玛祖卡的灵魂与波兰的呼吸 (Mazurkas) 玛祖卡是肖邦对祖国文化最深沉的致敬。本卷精选了数量最多、风格各异的玛祖卡作品，旨在揭示其深厚的民族根源与高度的艺术提炼。 风格分析： 玛祖卡不仅仅是乡村舞曲的简单记录，而是古典曲式与民间节奏的完美融合。本卷重点阐述了如何处理三拍子中的重音转移、鲁巴托（Rubato）的恰当使用，以及如何通过力度和音色变化，表现出从乡野的淳朴到宫廷的优雅等不同层次的情感。 节奏的复杂性： 针对其中节奏最为复杂的作品，提供了详细的节拍分析，确保演奏者能够准确把握其“进行中的”动感。 第三卷：练习曲的挑战与技巧的升华 (Études) 本卷是针对钢琴家技术磨练的宝库，收录了肖邦全部两组二十七首《练习曲》。这不仅仅是技术练习，更是音乐会级别的艺术作品。 超越技术： 我们不仅关注指法的训练，更强调每首练习曲所蕴含的音乐形象。例如，如何将《C大调练习曲》（Op. 10, No. 1）的琶音织体处理成连绵不绝的洪流，而非机械的音符堆砌；如何将《升C小调练习曲》（Op. 10, No. 4）的速度与清晰度完美结合。 技术解析： 针对练习曲中出现的各种高难度技巧——如跨越、双音、八度、快速的半音阶进行等，本卷提供了历史性的指法建议，并结合现代钢琴工程学原理，提供符合人体工学的练习方法。 第四卷：圆舞曲的轻盈与社交的舞台 (Waltzes) 肖邦的圆舞曲是沙龙音乐的极致代表，它们充满了华丽的装饰、即兴式的段落以及深藏的忧郁。 沙龙风范： 本卷注重表现圆舞曲特有的优雅与“媚态”。演奏者需要掌握其清晰的旋律线条与轻盈的伴奏声部之间的对比。 戏剧性与忧郁： 探讨了如《降D大调圆舞曲》（“小狗圆舞曲”）的俏皮与《降E大调圆舞曲》的流畅性，以及《升C小调圆舞曲》中蕴含的悲剧色彩，如何通过踏板的“呼吸”来营造空间感。 第五卷：叙事曲与叙事诗的史诗 (Ballades & Scherzos) 本卷代表了肖邦创作中最宏大、最具叙事张力的作品体裁，是钢琴文献中浪漫主义精神的集中体现。 叙事曲的结构： 探讨了四首《叙事曲》如何从一个引子开始，发展出复杂的戏剧冲突、英雄主题的再现与变奏，直至辉煌的尾声。深入分析了其曲式结构中的“叙事”逻辑。 谐谑曲的张力： 肖邦的《谐谑曲》常被称为“音乐的讽刺或狂想曲”。本卷侧重于如何控制其内在的爆炸性能量，如何在狂暴的段落（Scherzo）与抒情的中段（Trio）之间实现令人信服的过渡。 第六卷：奏鸣曲与巴拉德的终极表达 (Sonatas & Polonaises) 本卷收录了肖邦仅有的两部大型奏鸣曲（尤其是著名的《葬礼进行曲》所在的第二号）以及他力量最强的波兰舞曲。 奏鸣曲的整合： 侧重于分析肖邦如何将浪漫主义的个人情感与古典奏鸣曲的宏大结构进行融合。对位法、主题的发展和乐章间的统一性是学习重点。 波兰舞曲的力量： 本卷收录了最具气势的波兰舞曲，如《降A大调波兰舞曲》（“英雄”）和《升F小调波兰舞曲》。这里要求演奏者展现出强大的力度控制、清晰的节奏驱动力，以及对波兰民族尊严的深刻理解。 二、 本选集的编辑特色 本选集并非一套简单的乐谱集，而是集成了教学、演奏与研究价值的综合性资料： 1. 权威译注与校订： 所有版本均参照巴黎/莱比锡首版，并结合了耶那（Janowa）等重要早期学派的演奏传统进行校注。 2. 详尽的演奏法注解： 针对肖邦音乐中对指法、手位、触键方式（Legato, Staccato, Non-legato）的特殊要求，提供细致的指导，尤其强调了“指尖的重量感”的运用。 3. 历史背景与风格指南： 每卷开篇附有深入的学术导论，介绍相应体裁在肖邦手中的演变、其受到的乔尔杰斯库（Józef Elsner）等人的影响，帮助演奏者构建完整的音乐语境。 4. 无障碍的阅读体验： 采用高清晰度印刷，字体与五线谱间距经过专业优化，确保长时间阅读和排练时的视觉舒适度。 本套《肖邦钢琴作品精选集》致力于服务于从高级学生到职业演奏家的所有层次的钢琴家，是深入理解、精湛演绎浪漫主义钢琴文献不可或缺的工具书。它引导您超越指法的机械性练习，直接进入肖邦音乐那充满诗意、激情与民族灵魂的伟大世界。

评分☆☆☆☆☆

这部浩瀚的“李斯特钢琴全集练习曲”简直是钢琴学习者心中的一座巍峨丰碑，我从拿到这套书的第一天起，就被它那种扑面而来的史诗感所震撼。首先，从装帧设计上看，它就透着一股低调的奢华。纸张的质感非常出色，即便是反复翻阅，那些密密麻麻的五线谱也依然保持着清晰锐利的墨色，这对长时间专注于乐谱的眼睛来说，是一种莫大的保护。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，李斯特那些狂风骤雨般的琶音、跳跃的和弦以及精妙绝伦的声部交织，在版面上布局得井井有条，不会因为过于拥挤而让人望而生畏，反而提供了一种视觉上的引导。对于我这种自诩对李斯特作品有一定涉猎的演奏者而言，光是翻阅这些乐谱本身，就如同在博物馆里欣赏大师的手稿，那种对作曲家创作过程的直观感受是其他版本难以比拟的。即便是只看那些指法标记，都能感受到其中蕴含的巨大技术挑战与艺术张力，让人迫不及待想要沉浸其中，去征服这些技术上的珠穆朗玛峰。

评分☆☆☆☆☆

对于那些希望系统性提升演奏技巧的进阶学习者来说，这套书的结构安排简直是教科书级别的范本。它不像市面上很多零散的练习曲集，而是按照一种似乎经过深思熟虑的逻辑顺序编排，从基础的音阶跑动到复杂的八度连奏，再到令人眼花缭乱的跨越和声部独立控制，每一步的递进都显得那么自然而然，却又步步为营。我发现，当我按照它的顺序进行训练时，我自己的技术瓶颈似乎被巧妙地绕开或逐一击破了。例如，有一段关于快速双音的练习，我以前总是感到僵硬不自然，但在书中特定部分的语境下理解了其背后的织体逻辑后，突然间就找到了那种流畅的驱动力。这种“顿悟”的感觉，正是高质量的教材才能给予的，它强迫你不仅仅是“弹奏”音符，而是要去“理解”每一个练习背后的技术目的，极大地提高了练习的效率和深度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我入手这套书的主要动机，是冲着它那“原版引进”的血统来的。作为一名业余但自律的钢琴爱好者，我深知翻译版本在某些微妙的力度记号或速度指示上，总会丢失一些原汁原味的味道。而这套《李斯特钢琴全集练习曲》，带来的那种未经任何修饰的、直接面向作曲家原始意图的体验，是无价的。我记得第一次尝试弹奏其中某几首以技术训练为主的曲目时，那种指尖与琴键接触的反馈感，仿佛能直接捕捉到李斯特在魏玛宫廷里，对着学生们示范时的那种强劲而精准的力量控制。它不仅仅是音符的堆砌，更是一整套关于如何驾驭钢琴这件庞大乐器的哲学指导。这本书的价值，绝不仅仅在于提供了一堆练习曲，而是在于它提供了一个通往十九世纪浪漫主义钢琴演奏黄金时代的钥匙孔，让你得以窥见那个时代对技术极限的狂热追求。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这套《李斯特钢琴全集练习曲》不仅仅是一套书，它更像是一段漫长而艰苦的修行之旅的地图。对于任何一个严肃对待钢琴演奏艺术的人来说，它都是案头必备的参考书，其详尽的乐谱细节和原汁原味的呈现方式，使得每一次翻阅都像是与李斯特本人进行一次严肃的对话。我不会说掌握它轻而易举，事实上，它的难度足以让顶尖的演奏家都感到压力，但正是这种挑战性，才凸显了它的价值。它教会我的不仅仅是如何弹奏出那些华丽的音符，更是如何培养一种面对技术难题时的沉着与不屈的意志。如果你真的热爱钢琴，并且渴望将自己的技术和音乐理解提升到一个新的维度，那么这套书是毋庸置疑的投资，它所带来的回报，将远远超出书本本身的定价。

评分☆☆☆☆☆

从艺术鉴赏的角度来看待这套练习曲，其价值更是不容忽视。许多人误以为练习曲仅仅是为技术服务的工具，但李斯特的这些作品，早已超越了练习曲的范畴，它们本身就是成熟的音乐会曲目。这套全集让我得以重新审视那些耳熟能详的作品，比如那些被无数人挑战过的《帕格尼尼练习曲》的改编版本，在全集中得以集中对照阅读，有助于我们理解李斯特是如何将一个小型炫技片段发展成一篇结构宏大的艺术作品。当我沉浸其中时，我能清晰地感受到那种德奥浪漫主义时期对戏剧性、对辉煌效果的极致追求。书中的某些乐章，其情感的起伏跌宕，其和声的色彩变化，简直比许多奏鸣曲还要丰富。它不仅仅锻炼手指，更是在锤炼演奏者对宏大叙事和瞬间激情把握的能力，是对音乐灵魂的深度挖掘。