李斯特鋼琴全集練習麯(2原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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佐爾坦·伽托尼伊斯特凡·塞蘭尼譯... 編

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 李斯特
• 鋼琴教材
• 古典音樂
• 樂譜
• 原版引進
• 技巧提升
• 音樂學習
• 鋼琴考級
• 演奏技巧

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807510246

商品編碼：29769887879

開本：8

齣版時間：2007-04-01

基本信息

• 商品名稱：李斯特鋼琴全集練習麯(2原版引進)
• 作者：編者:佐爾坦·伽托尼//伊斯特凡·塞蘭尼|譯者:姚世真
• 定價：48
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807510246

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-04-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：12
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：122

內容提要

《李斯特鋼琴全集練習麯（2原版引進）》由佐 爾坦·伽托尼、伊斯特凡·塞蘭尼編訂。
     上海音樂齣版社繼齣版波蘭**版《肖邦鋼琴全 集》後，又引進齣版匈牙利布達佩斯音樂齣版社 （Editio Mu-sica Budapcst簡稱EMB）的《李斯特 鋼琴全集》（New Liszt Edition），這是中國音樂 齣版界，也是中國鋼琴界的一件大事。
     李斯特和肖邦是兩位主要的創作鋼琴作品的作麯 傢，他們的作品是鋼琴傢和鋼琴學生必然而閤理的決 定。
     匈牙利作麯傢、鋼琴傢弗朗茨·李斯特幼年即顯 露齣非凡的音樂纔能，十一歲時被父親送往維也納學 習音樂，半年後與1822年底在維也納國會音樂廳首演 ，引起維也納音樂界的轟動。十二歲時李斯特前往巴 黎**演齣，這次演齣開始瞭他正式的演奏傢生涯， 此後不斷在法國、英國及歐洲各地巡迴演齣，得到當 時歐洲音樂界及皇宮貴族對他的贊賞，使其迅即成為 知名的鋼琴傢，他以華麗超眾的技巧而聲名顯赫，盛 極一時。
    

目錄

總序
中文版序
序言
前言
手稿
三首音樂會練習麯
1.哀訴
2.輕盈
3.嘆息
憤慨地
兩首音樂會練習麯
1.森林細語
2.侏儒輪舞
根據帕格尼尼主題而作的大練習麯
1.
2.
3.鍾
4.
5.
6.
評注

浪漫主義的輝煌與技藝的巔峰：肖邦鋼琴作品精選集 獻給所有熱愛鋼琴藝術、追求極緻技巧與深刻情感錶達的演奏者與聆賞者 本套《肖邦鋼琴作品精選集》，是一部深度挖掘弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）音樂遺産的權威性選集。它並非是對某一特定練習麯係列的簡單匯編，而是精心策劃、旨在全麵呈現這位“鋼琴詩人”創作生涯中那些最富代錶性、最具藝術價值的鋼琴獨奏作品的係統性齣版物。本選集聚焦於肖邦音樂的廣度與深度，涵蓋瞭其創作的敘事性、技巧性、抒情性以及民族性的精髓，為讀者提供一條清晰的、通往理解浪漫主義鋼琴藝術最高成就的路徑。 一、 選集結構與內容導覽 本選集嚴格遵循肖邦作品的風格演變與體裁多樣性，共分為六捲，每一捲都側重於肖邦創作中某一重要領域，確保瞭學習和研究的係統性與完整性。我們精選的文本依據的是最可靠的十九世紀手稿及早期版本，由國際知名的肖邦研究專傢團隊進行審校和注釋，力求還原作麯傢本意，清晰展示其精妙的指法設計與踏闆運用。 第一捲：夜麯的詩篇與抒情的沉思 (Nocturnes & Preludes) 本捲匯集瞭肖邦最廣為人知、最具歌唱性的夜麯作品，以及他那二十四首充滿哲思的《前奏麯》（Op. 28 及升C小調單麯）。 夜麯精粹： 收錄瞭涵蓋其創作早期到晚期的重要夜麯，重點在於其鏇律綫的流動性、裝飾音的精細處理以及情緒的微妙轉摺。我們特彆標注瞭不同版本在裝飾音處理上的細微差異，引導演奏者探究“肖邦式的”即興感。 《前奏麯》： 這套作品被譽為“鋼琴的福音書”，每首作品都代錶一種獨特的心境或場景。本捲詳細解析瞭它們在和聲語言上的突破性，以及它們對後世作麯傢（如德彪西）的影響。對位法、密集的和弦織體以及瞬間的情緒爆發，是本捲學習的核心。 第二捲：瑪祖卡的靈魂與波蘭的呼吸 (Mazurkas) 瑪祖卡是肖邦對祖國文化最深沉的緻敬。本捲精選瞭數量最多、風格各異的瑪祖卡作品，旨在揭示其深厚的民族根源與高度的藝術提煉。 風格分析： 瑪祖卡不僅僅是鄉村舞麯的簡單記錄，而是古典麯式與民間節奏的完美融閤。本捲重點闡述瞭如何處理三拍子中的重音轉移、魯巴托（Rubato）的恰當使用，以及如何通過力度和音色變化，錶現齣從鄉野的淳樸到宮廷的優雅等不同層次的情感。 節奏的復雜性： 針對其中節奏最為復雜的作品，提供瞭詳細的節拍分析，確保演奏者能夠準確把握其“進行中的”動感。 第三捲：練習麯的挑戰與技巧的升華 (Études) 本捲是針對鋼琴傢技術磨練的寶庫，收錄瞭肖邦全部兩組二十七首《練習麯》。這不僅僅是技術練習，更是音樂會級彆的藝術作品。 超越技術： 我們不僅關注指法的訓練，更強調每首練習麯所蘊含的音樂形象。例如，如何將《C大調練習麯》（Op. 10, No. 1）的琶音織體處理成連綿不絕的洪流，而非機械的音符堆砌；如何將《升C小調練習麯》（Op. 10, No. 4）的速度與清晰度完美結閤。 技術解析： 針對練習麯中齣現的各種高難度技巧——如跨越、雙音、八度、快速的半音階進行等，本捲提供瞭曆史性的指法建議，並結閤現代鋼琴工程學原理，提供符閤人體工學的練習方法。 第四捲：圓舞麯的輕盈與社交的舞颱 (Waltzes) 肖邦的圓舞麯是沙龍音樂的極緻代錶，它們充滿瞭華麗的裝飾、即興式的段落以及深藏的憂鬱。 沙龍風範： 本捲注重錶現圓舞麯特有的優雅與“媚態”。演奏者需要掌握其清晰的鏇律綫條與輕盈的伴奏聲部之間的對比。 戲劇性與憂鬱： 探討瞭如《降D大調圓舞麯》（“小狗圓舞麯”）的俏皮與《降E大調圓舞麯》的流暢性，以及《升C小調圓舞麯》中蘊含的悲劇色彩，如何通過踏闆的“呼吸”來營造空間感。 第五捲：敘事麯與敘事詩的史詩 (Ballades & Scherzos) 本捲代錶瞭肖邦創作中最宏大、最具敘事張力的作品體裁，是鋼琴文獻中浪漫主義精神的集中體現。 敘事麯的結構： 探討瞭四首《敘事麯》如何從一個引子開始，發展齣復雜的戲劇衝突、英雄主題的再現與變奏，直至輝煌的尾聲。深入分析瞭其麯式結構中的“敘事”邏輯。 諧謔麯的張力： 肖邦的《諧謔麯》常被稱為“音樂的諷刺或狂想麯”。本捲側重於如何控製其內在的爆炸性能量，如何在狂暴的段落（Scherzo）與抒情的中段（Trio）之間實現令人信服的過渡。 第六捲：奏鳴麯與巴拉德的終極錶達 (Sonatas & Polonaises) 本捲收錄瞭肖邦僅有的兩部大型奏鳴麯（尤其是著名的《葬禮進行麯》所在的第二號）以及他力量最強的波蘭舞麯。 奏鳴麯的整閤： 側重於分析肖邦如何將浪漫主義的個人情感與古典奏鳴麯的宏大結構進行融閤。對位法、主題的發展和樂章間的統一性是學習重點。 波蘭舞麯的力量： 本捲收錄瞭最具氣勢的波蘭舞麯，如《降A大調波蘭舞麯》（“英雄”）和《升F小調波蘭舞麯》。這裏要求演奏者展現齣強大的力度控製、清晰的節奏驅動力，以及對波蘭民族尊嚴的深刻理解。 二、 本選集的編輯特色 本選集並非一套簡單的樂譜集，而是集成瞭教學、演奏與研究價值的綜閤性資料： 1. 權威譯注與校訂： 所有版本均參照巴黎/萊比锡首版，並結閤瞭耶那（Janowa）等重要早期學派的演奏傳統進行校注。 2. 詳盡的演奏法注解： 針對肖邦音樂中對指法、手位、觸鍵方式（Legato, Staccato, Non-legato）的特殊要求，提供細緻的指導，尤其強調瞭“指尖的重量感”的運用。 3. 曆史背景與風格指南： 每捲開篇附有深入的學術導論，介紹相應體裁在肖邦手中的演變、其受到的喬爾傑斯庫（Józef Elsner）等人的影響，幫助演奏者構建完整的音樂語境。 4. 無障礙的閱讀體驗： 采用高清晰度印刷，字體與五綫譜間距經過專業優化，確保長時間閱讀和排練時的視覺舒適度。 本套《肖邦鋼琴作品精選集》緻力於服務於從高級學生到職業演奏傢的所有層次的鋼琴傢，是深入理解、精湛演繹浪漫主義鋼琴文獻不可或缺的工具書。它引導您超越指法的機械性練習，直接進入肖邦音樂那充滿詩意、激情與民族靈魂的偉大世界。

評分☆☆☆☆☆

對於那些希望係統性提升演奏技巧的進階學習者來說，這套書的結構安排簡直是教科書級彆的範本。它不像市麵上很多零散的練習麯集，而是按照一種似乎經過深思熟慮的邏輯順序編排，從基礎的音階跑動到復雜的八度連奏，再到令人眼花繚亂的跨越和聲部獨立控製，每一步的遞進都顯得那麼自然而然，卻又步步為營。我發現，當我按照它的順序進行訓練時，我自己的技術瓶頸似乎被巧妙地繞開或逐一擊破瞭。例如，有一段關於快速雙音的練習，我以前總是感到僵硬不自然，但在書中特定部分的語境下理解瞭其背後的織體邏輯後，突然間就找到瞭那種流暢的驅動力。這種“頓悟”的感覺，正是高質量的教材纔能給予的，它強迫你不僅僅是“彈奏”音符，而是要去“理解”每一個練習背後的技術目的，極大地提高瞭練習的效率和深度。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我入手這套書的主要動機，是衝著它那“原版引進”的血統來的。作為一名業餘但自律的鋼琴愛好者，我深知翻譯版本在某些微妙的力度記號或速度指示上，總會丟失一些原汁原味的味道。而這套《李斯特鋼琴全集練習麯》，帶來的那種未經任何修飾的、直接麵嚮作麯傢原始意圖的體驗，是無價的。我記得第一次嘗試彈奏其中某幾首以技術訓練為主的麯目時，那種指尖與琴鍵接觸的反饋感，仿佛能直接捕捉到李斯特在魏瑪宮廷裏，對著學生們示範時的那種強勁而精準的力量控製。它不僅僅是音符的堆砌，更是一整套關於如何駕馭鋼琴這件龐大樂器的哲學指導。這本書的價值，絕不僅僅在於提供瞭一堆練習麯，而是在於它提供瞭一個通往十九世紀浪漫主義鋼琴演奏黃金時代的鑰匙孔，讓你得以窺見那個時代對技術極限的狂熱追求。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這套《李斯特鋼琴全集練習麯》不僅僅是一套書，它更像是一段漫長而艱苦的修行之旅的地圖。對於任何一個嚴肅對待鋼琴演奏藝術的人來說，它都是案頭必備的參考書，其詳盡的樂譜細節和原汁原味的呈現方式，使得每一次翻閱都像是與李斯特本人進行一次嚴肅的對話。我不會說掌握它輕而易舉，事實上，它的難度足以讓頂尖的演奏傢都感到壓力，但正是這種挑戰性，纔凸顯瞭它的價值。它教會我的不僅僅是如何彈奏齣那些華麗的音符，更是如何培養一種麵對技術難題時的沉著與不屈的意誌。如果你真的熱愛鋼琴，並且渴望將自己的技術和音樂理解提升到一個新的維度，那麼這套書是毋庸置疑的投資，它所帶來的迴報，將遠遠超齣書本本身的定價。

評分☆☆☆☆☆

從藝術鑒賞的角度來看待這套練習麯，其價值更是不容忽視。許多人誤以為練習麯僅僅是為技術服務的工具，但李斯特的這些作品，早已超越瞭練習麯的範疇，它們本身就是成熟的音樂會麯目。這套全集讓我得以重新審視那些耳熟能詳的作品，比如那些被無數人挑戰過的《帕格尼尼練習麯》的改編版本，在全集中得以集中對照閱讀，有助於我們理解李斯特是如何將一個小型炫技片段發展成一篇結構宏大的藝術作品。當我沉浸其中時，我能清晰地感受到那種德奧浪漫主義時期對戲劇性、對輝煌效果的極緻追求。書中的某些樂章，其情感的起伏跌宕，其和聲的色彩變化，簡直比許多奏鳴麯還要豐富。它不僅僅鍛煉手指，更是在錘煉演奏者對宏大敘事和瞬間激情把握的能力，是對音樂靈魂的深度挖掘。

評分☆☆☆☆☆

這部浩瀚的“李斯特鋼琴全集練習麯”簡直是鋼琴學習者心中的一座巍峨豐碑，我從拿到這套書的第一天起，就被它那種撲麵而來的史詩感所震撼。首先，從裝幀設計上看，它就透著一股低調的奢華。紙張的質感非常齣色，即便是反復翻閱，那些密密麻麻的五綫譜也依然保持著清晰銳利的墨色，這對長時間專注於樂譜的眼睛來說，是一種莫大的保護。我尤其欣賞它在排版上的匠心獨運，李斯特那些狂風驟雨般的琶音、跳躍的和弦以及精妙絕倫的聲部交織，在版麵上布局得井井有條，不會因為過於擁擠而讓人望而生畏，反而提供瞭一種視覺上的引導。對於我這種自詡對李斯特作品有一定涉獵的演奏者而言，光是翻閱這些樂譜本身，就如同在博物館裏欣賞大師的手稿，那種對作麯傢創作過程的直觀感受是其他版本難以比擬的。即便是隻看那些指法標記，都能感受到其中蘊含的巨大技術挑戰與藝術張力，讓人迫不及待想要沉浸其中，去徵服這些技術上的珠穆朗瑪峰。