新编少儿口琴入门(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈宜男 编

图书标签:

• 口琴
• 少儿
• 入门
• 音乐
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• 乐器
• 教育
• 兴趣
• 启蒙
• 新编

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552315028

商品编码：29772296630

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：新编少儿口琴入门(修订版)
• 作者：编者:陈宜男
• 定价：38
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552315028

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：120

内容提要

由陈宜男编著的《新编少儿口琴入门(修订版)》 是修订版，书稿是作者多年来在上海口琴会的口琴普 及工作中，以及在很多中小学进行口琴教学实践的基 础上，总结汇编而成的一本以中小学生为读者对象的 口琴初级教程。作者在由浅入深地讲解口琴基本常识 时，穿插了一些短小、易记、优美动听的歌曲，并配 上各种技巧。出版后，广受中小学生及老师的欢迎， 至今已重版了二十余次。
     本次修订，有两大明显变化。**，改变了原来 偏小的32开本，改为16开。第二，在内容上也有较大 的改动，一是在原书的基础上，增加了“装饰音奏法 ”“三度和音奏法”“大小伴奏奏法”“八度和音奏 法”“伴音奏法”等好几种基本演奏法，扩大了演奏 范围；二是纠正了原版综合练习曲偏少的问题，增加 了几十首短小的乐曲，以供联系。为提高练习兴趣， *后还特地增加了一些重奏、合奏曲目，以进一步提 高中小学生学习的积极性，同时也丰富了课堂音乐教 学。
    

目录

第一节 口琴简介
一、口琴的品种
二、口琴的结构
三、吹奏姿势
四、握琴方法
五、保养知识
第二节 口琴吹奏法
一、单音奏法
（一）简便单音（老式单音）
1.中音区
“1”“2”“3”
练习·
练习曲
（1)摇篮曲
（2）小宝宝要睡觉
“4”“5”
练习
练习曲
（1)报春
（2）我有一只小羊盖
（3）数星星
（4）划小船
（5）粉刷匠
“6”“7”“i”
练习
练习曲
（1）小雨沙沙
（2）小鸟醒了
（3）早操
（4）上学歌
2.低音区
练习
练习曲·
（1）小乌鸦爱妈妈
（2）祝你生日快乐
（3）欢乐颂
（4)云
（5）我们的小乐队
（6)孟姜女
（7）在卡吉德洛森林里
（8）学习雷锋好榜样
3.高音区
练习
练习曲
（1)牧童
（2）劳动*光荣
（3）快乐的家
（4）扬基·杜德尔
(二）实用单音（新式单音）
练习

音乐启蒙与指尖的魔力：少儿器乐学习的缤纷世界 一、 跨越时空的经典回响：传统器乐的魅力重塑 在这个数字娱乐日益盛行的时代，探寻与体验传统器乐的魅力，对于培养孩子的音乐素养和专注力显得尤为重要。本套精选的少儿器乐入门读物，并非仅仅是枯燥的乐理灌输，而是精心策划的一系列引导孩子接触、喜爱并掌握基础演奏技巧的实践指南。它们深知不同乐器的特性，从最易于发声、最能激发即时成就感的乐器入手，构建起一座通往音乐殿堂的坚实桥梁。 我们聚焦于那些在现代教育体系中略显“冷门”，但却极具教育价值的乐器。例如，针对儿童木笛（竖笛）的教材，其设计理念在于模仿人声的自然发音机制，让初学者在最短时间内掌握正确的呼吸控制与指法配合。教材中会详细拆解每一个音符的发声原理，配以大量色彩鲜明的图示和生动的口诀，确保孩子们能将抽象的乐谱符号转化为实际的声响。章节安排遵循“渐进式难度提升”原则，从单音练习到简单的二部合奏，每一步都充满了发现的乐趣。 另一套重点关注的是儿童版尤克里里的入门教程。尤克里里以其温暖的音色和简单的和弦结构，成为当代少儿音乐教育中的“新宠”。本套教材摒弃了复杂的古典吉他基础理论，直接引入C调的四根弦特性，通过大量耳熟能详的儿歌和改编的流行旋律，教会孩子如何在短时间内完成一次完整的伴奏循环。我们会用极为直观的“贴图”方式标注和弦按法，辅以“左手手指的力量训练”小游戏，使枯燥的指法练习变得像搭积木一样有趣。 此外，针对对节奏感培养至关重要的打击乐启蒙，我们提供了专门的教材。这套书不侧重于复杂的鼓组，而是将重点放在手碟、木琴、三角铁等基础打击乐器上。教材内容结合了世界各地的民间节奏型，通过图形化标记替代传统的五线谱节奏符，让孩子在敲击中感受强弱、快慢的对比，培养其内在的律动感。 二、 跨学科融合：培养综合音乐素养 我们深知，单纯的技巧训练容易导致音乐僵化。因此，本套系列丛书的另一大核心在于跨学科知识的融入。 在学习任何一种乐器时，我们都会穿插介绍相关的音乐史小故事。比如，当孩子学习到某段旋律时，教材中会附带一个关于该曲种起源的小插曲，或是介绍某位对该乐器发展有重大贡献的音乐家。这些故事以漫画或小传的形式呈现，帮助孩子理解音乐的时代背景，从而避免演奏成为“无源之水”。 更进一步，我们引入了基础乐理的形象化教学。例如，音符时值不再是简单的分数概念，而是通过“跑得多快的兔子”或“站立多高的积木”来比喻。休止符则被解释为“深呼吸的时间”。这种具象化的教学方法，使得抽象的乐理知识能够被年幼的大脑迅速理解和接受。 对于阅读能力的提升，教材中采用了“图文并茂，图为主导”的排版策略。乐谱本身会进行适当的“简化处理”，初级阶段使用简谱，并在关键位置标注指法或口诀。同时，配套的练习曲目均围绕儿童的认知水平和生活经验设计，如《小猫钓鱼》、《清晨的露珠》等，确保学习内容与生活场景紧密连接。 三、 实践与反馈机制：从独奏到合作 音乐的本质在于交流与表达。我们的教程体系设计了清晰的实践与反馈路径： 1. 循序渐进的练习模块： 每课时都设有“我能做到”的小目标检测点。这些目标设计得非常具体，例如：“今天能用右手准确吹奏出C、D、E三个音，不跑调。”这给予孩子即时的成就感，并形成良性循环。 2. 强调合奏能力： 教程的后半部分开始引入简单的“对位练习”或“伴奏模版”。即便是初学者，也可以通过简单的固定节奏或固定音型的演奏，与老师、家长或其他同学进行简单的二声部或三声部合奏。这极大地培养了他们的听觉辨识能力和团队协作精神。例如，在一首简单的歌曲中，一名学生负责主旋律，另一名学生只负责伴奏固定的低音线条，体验音乐是如何由不同声部共同构建的。 3. 技术细节的精益求精： 针对每种乐器的特殊技法，如口琴的气流控制、尤克里里的扫弦力度、木笛的舌击技巧等，我们提供了专门的“小窍门”或“训练卡”。这些卡片内容精炼，是资深音乐教育者多年实践经验的结晶，能够有效避免初学者养成难以纠正的坏习惯。 总而言之，这套少儿器乐入门系列，致力于为孩子打造一个安全、有趣且富有成效的音乐学习环境。它不仅仅是一本教材，更是一位耐心、博学的音乐伙伴，引导孩子们在指尖和呼吸之间，发现属于自己的美妙音符，开启一段终身受益的音乐旅程。我们相信，好的启蒙，重在“启”和“蒙”，激发内在的渴望，用最恰当的方式播下艺术的种子。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多号称“入门”的教材都有点持保留态度，总觉得它们要么太浅显，学完等于没学；要么就是内容堆砌，徒有其表。但这本书的深度和广度，完全超出了我的预期。它不仅仅是教你如何发出正确的音高，更是在培养一种对音乐的“感觉”和“理解”。比如在讲解“音色变化”那一块，它深入探讨了如何通过细微的气流调整，来区分同样一个音符在不同情感表达下的细微差别——这在很多同类书籍里是几乎看不到的。我尤其喜欢它在介绍几种基础的演奏技巧时，不仅有清晰的文字说明，还配上了那种能够直观展示肌肉运动和气息流向的示意图，那种视觉上的辅助效果是纯文字无法替代的。而且，它似乎非常懂得初学者的“瓶颈期”——当你练习某一段旋律反复失败时，这本书总能及时地抛出一个“高手支招”的小贴士，往往是针对那个最容易被忽略但却最关键的技术点进行精准打击。这种“对症下药”的编排逻辑，让我在遇到技术难关时，总能快速找到突破口，极大地保障了学习的连贯性和积极性。这本书的作者显然是真正沉浸于教学实践多年，对学习者心理的把握非常到位。

评分☆☆☆☆☆

这本乐器学习的入门书籍，坦白说，我从翻开它的第一页起，就被它那股扑面而来的活力和诚恳给吸引住了。它不像市面上很多教材那样，上来就是一堆晦涩难懂的乐理术语，让人望而生畏。这本书的处理方式非常高明，它仿佛是一个经验丰富的老教师，耐心地牵着你的手，一步一步地走进音乐的世界。从最基础的口型、呼吸控制，到指法的轻柔与准确，每一个细节都被拆解得极其细致。我记得最开始练习“气息的控制”那一章，我总是吹得气喘吁吁，音色也飘忽不定。但书里提供的那几个形象的比喻，比如把气息想象成一条平稳流淌的小溪，而不是猛烈喷涌的瀑布，一下子就击中了我。接着，配套的练习曲目也设计得极富匠心，它们难度递增的梯度设计得非常科学，让你总能保持一种“跳一跳能够得着”的成就感，而不是遥不可及的挫败感。更值得称赞的是，书中对音符的认识和识谱环节，没有采用死记硬背的方式，而是巧妙地融入了我们日常生活中的场景，让学习过程变得像玩游戏一样有趣。这本书的排版也十分清爽，留白恰到好处，使得厚厚的知识点看起来丝毫没有压迫感，真正做到了图文并茂的完美结合，极大地降低了初学者的心理门槛。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点，是它在保持专业性的同时，对艺术鉴赏的启蒙也做得非常到位。它没有止步于技术操作层面，而是穿插了许多关于音乐史、名家介绍和不同风格音乐赏析的片段。这些内容虽然不是直接的演奏技巧，但它们如同丰富的营养素，滋养着学习者的音乐灵魂。比如，书中提到某一首练习曲的风格时，会简要介绍一下该风格的起源和特点，这让我每一次吹奏时，都能想象出更广阔的音乐画面，而不是仅仅把注意力集中在指尖的按压上。这种“知其然，更知其所以然”的引导，让学习过程充满了探索的乐趣。而且，书籍的整体语言风格非常平易近民，没有那种高高在上的学院派架势，读起来就像一位和蔼的长辈在分享他的经验。当我遇到一些比较抽象的音乐概念时，书中的解释总是能用最朴素的语言将其具象化，这种化繁为简的功力，是很多经验丰富的教师都难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套设计简直是教科书级别的典范。很多乐器书光有理论，没有实践指导，读者往往只能靠自己摸索，效率低下。但这个版本则完全不同，它建立了一个非常完整的学习闭环。我发现，它对每个练习曲目的设计，都不仅仅是“吹奏这个曲子”，而是明确标注了这一小节主要训练的是哪个技术点，期望达到的听觉效果是什么，以及常见的错误示范是什么。这种多维度的解析，让我的练习目标变得空前清晰。更别提它在选材上的考量了，从最简单的民间小调，到一些耳熟能详的古典片段，曲目的选择跨度很大，而且都是经过精心改编的，确保了在保持音乐性的同时，能够完美适配初学者的能力范围。我甚至觉得，这本书的价值不仅仅在于教会你演奏，更在于教会你如何“有效练习”。它培养了一种结构化的思维方式：不是盲目地重复，而是带着目的性地去打磨每一个音符的质量。这种方法论的价值，远超乐谱本身，它为我未来的深入学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节处理上的用心，真的让人感到惊叹，细节决定成败，在这本书上体现得淋漓尽致。举个例子，在讲解如何进行快速换指时，它不仅仅告诉你“要快”，而是详细分析了手指移动的最小路径和预判动作，甚至还建议练习者可以先用手指在空气中进行“空指”练习，这种对机械动作的精细化拆解，对提高演奏流畅度有着立竿见影的效果。再者，针对初学者经常会遇到的右手持琴姿势问题，书中用了专门的篇幅进行图解，从手臂放松到手指自然弯曲的角度，都有非常细致的指导，避免了早期不良习惯的养成。而且，这本书的装帧质量也非常好，纸张厚实，油墨清晰，即使经常翻阅和在练习时放在乐谱架上，也不会轻易磨损或反光，这在长时间的学习过程中是非常重要的用户体验。总而言之，这是一本集系统性、趣味性、实用性于一体的优秀教材，它不仅是一本工具书，更像是一位全天候陪伴在你身边的私人音乐导师，让人在掌握技能的同时，也收获了对音乐发自内心的热爱和尊重。