表演秀系列(第1级古典乐曲) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 南希·菲伯尔兰德尔·菲伯尔... 编

图书标签:

• 古典乐
• 钢琴谱
• 初级
• 少儿
• 练级
• 乐谱
• 古典音乐
• 入门
• 表演级
• 技巧训练

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103051344

商品编码：29772345758

开本：16

出版时间：2016-06-01

基本信息

• 商品名称：表演秀系列(**级古典乐曲)
• 作者：编者:(美)南希·菲伯尔//兰德尔·菲伯尔|译者:刘琉
• 定价：29
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103051344

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-06-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：21

内容提要

南希·菲伯尔、兰德尔·菲伯尔编的《表演秀系 列(**级古典乐曲)》为钢琴之旅系列丛书中的“表 演秀系列”配套曲集。“钢琴之旅”系列教材是人民 音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出 版项目。该套“表演秀”系列按照难度级别分为1—6 级，与课程用书级别配套。每级又按照不同的音乐类 型分为“精选曲集”、“古典乐曲”、“流行音乐” 、“爵士/布鲁斯”、“儿童歌曲”、“*喜爱的歌 ”等七本。
    

作者简介

南希·菲伯尔与兰德尔·菲伯尔结合了各自作曲家与演奏家的背景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。这对夫妇组合已出版了超过200种的专业图书，其中就包括在世界范围内广受赞誉的“钢琴之旅”系列出版物。 菲伯尔夫妇认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的成功，*重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念也全面地体现在菲伯尔夫妇的文章、教材以及教学实践中。

目录

欢乐颂(选自《第九交响曲》)
晨曲(选自组曲《培尔·金特》)
婚礼合唱(选自歌剧《罗恩格林》)
《“伦敦”交响曲》主题
号角响起(选自《第二圆号协奏曲》)
丹麦王子进行曲
康康舞曲(选自《地狱中的奥尔菲斯》)
弦乐小夜曲
牧羊人之歌(选自《第六交响曲“田园”》)
音乐术语词典

好的，这是一本关于探索古代文明与艺术成就的图书简介，它将带领读者深入体验不同历史时期的文化瑰宝。 --- 书名：《文明的足迹：从苏美尔到文艺复兴的艺术与思想史》 内容简介 一、 史诗的序章：美索不达米亚与尼罗河的曙光 (约 2000 字) 本书的开篇，我们将穿越时空，回到人类文明的摇篮地带。聚焦于幼发拉底河与底格里斯河之间的肥沃月湾——美索不达米亚。这里不仅诞生了楔形文字和最早的法典（如汉谟拉比法典），更孕育了宏伟的城市国家和复杂的宗教宇宙观。我们将详细考察苏美尔人的神庙建筑“吉库拉塔”（Ziggurat）的结构与象征意义，分析阿卡德帝国统一后的艺术风格变化，以及巴比伦在天文学和数学上的突破如何体现在他们的泥板记录中。 紧接着，我们将目光投向尼罗河畔的古埃及。古埃及的文明以其对永恒的执着追求而著称。本书将深入剖析金字塔群（如吉萨大金字塔）的工程奇迹及其背后的神学基础——对“卡”（Ka）与“巴”（Ba）的信仰如何塑造了他们的雕塑和壁画艺术。我们将比对新王国时期（如阿玛尔那时期）法老艺术的短暂革新与传统风格的顽强回归，探讨象形文字如何从记录工具演变为宗教艺术的重要组成部分。 二、 地中海的辉煌：希腊的理性与罗马的秩序 (约 3000 字) 本书的第二部分将焦点转移到爱琴海及其周边地区，探寻古希腊文明如何奠定了西方哲学、民主政治和古典美学的基础。 古典艺术的黄金时代： 我们将详尽分析从古风时期的“库洛斯”（Kouros）与“科蕾”（Kore）雕像，如何演化到古典盛期（公元前五世纪）米隆的《掷铁饼者》和菲狄亚斯在帕特农神庙上的雕塑群。重点探讨“对立平衡”（Contrapposto）技法的诞生及其对人体动态的革命性捕捉。 哲学的视觉体现： 柏拉图的理想主义与亚里士多德的经验主义，如何在建筑的比例（如多立克、爱奥尼和科林斯柱式）和戏剧艺术中得到体现。我们将考察希腊陶器艺术中的神话叙事，以及它们在不同时期（如黑绘、红绘）风格上的演变。 随后，本书将过渡到古罗马。罗马人以其卓越的实用主义和工程技术闻名于世。 帝国工具与艺术： 重点研究罗马建筑的创新，如拱券结构、混凝土的发明，以及万神殿（Pantheon）宏伟穹顶的结构解析。 肖像艺术的写实主义： 与希腊的理想化不同，罗马的元老院肖像追求极致的写实，反映了共和时期注重个体功绩的价值观。同时，我们将分析纪念性建筑（如图拉真柱）如何成为帝国权力和军事胜利的视觉宣传工具。 三、 跨越宗教与信仰的媒介：拜占庭与伊斯兰世界的艺术 (约 2500 字) 本书的第三部分将探讨基督教化与伊斯兰扩张背景下，艺术语言的深刻转型。 拜占庭的圣像世界： 帝国首都君士坦丁堡成为新的文化中心。我们将深入解析拜占庭艺术对空间透视的舍弃，转而追求二维平面上的神圣光辉。圣索菲亚大教堂的马赛克壁画，展示了黄金背景如何营造出超越尘世的宗教体验。 伊斯兰艺术的抽象与几何： 随着伊斯兰教的兴起，对偶像描绘的禁令催生了高度成熟的装饰艺术。我们将分析阿拉伯式花纹（Arabesque）的复杂性、几何图案的无穷韵律，以及书法艺术——《古兰经》的抄本如何成为最高形式的视觉表达。重点考察西班牙阿尔罕布拉宫的精美装饰艺术。 四、 中世纪的信仰之光：罗马式与哥特式建筑 (约 2000 字) 中世纪是欧洲在动荡中重建精神秩序的时期。本书将详细比较罗马式（Romanesque）和哥特式（Gothic）艺术的特征。 罗马式的厚重与封闭： 考察修道院（如克吕尼修道院）的防御性建筑风格，厚重的墙体、圆拱和昏暗的内部空间如何服务于苦修和冥想。 哥特式的向上精神： 重点分析哥特式大教堂（如沙特尔、巴黎圣母院）的技术革命——飞扶壁（Flying Buttress）和肋拱（Rib Vault）如何使得墙体被解放，引入巨大的彩绘玻璃窗。这些彩色玻璃不仅仅是装饰，更是用光线讲述圣经故事的“穷人的圣经”。 五、 浴火重生：文艺复兴的回归与革新 (约 3500 字) 本书的高潮部分聚焦于文艺复兴，这场由意大利佛罗伦萨发起的、以人为本的文化运动。 人文主义的复兴： 探讨彼特拉克、马基雅维利等思想家如何重新发现古希腊罗马的经典，将目光从神转向人。 透视法的革命： 详细分析布鲁内莱斯基对线性透视法的科学发现，以及它如何彻底改变了绘画的空间表现力。 巨匠的时代： 深入研究三位巨匠的作品及其影响：达·芬奇对手稿与解剖学的痴迷，米开朗基罗对雕塑和人体力量的极致表达（西斯廷教堂穹顶画），以及拉斐尔和谐、完美的构图（《雅典学院》）。 北方文艺复兴的特色： 探讨在尼德兰地区，扬·凡·艾克等艺术家如何发展出油画技术，以其惊人的细节描绘和对日常世界的细致观察，构成了与意大利截然不同的艺术面貌。 本书旨在通过对建筑、雕塑、绘画、手稿等多种艺术形式的交叉分析，构建一幅连贯的、从古代文明肇始到近代曙光来临前的宏大艺术史图景，展现人类文明在不同时代背景下对真、善、美的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的想象力是喷涌而出的，它构建了一个充满奇异生物和未知法则的奇妙领域，但其最厉害之处在于，它将这些超乎寻常的元素，完美地融入了非常接地气的人类情感之中。科技感或者魔幻感的设定，在这里不是为了炫技，而是作为一种背景和工具，去衬托和放大角色在困境中的挣扎与希望。我看到了一种非常现代的叙事手法，即在宏大的背景设定下，依然保持了对个体情感的专注，使得读者不会因为世界的复杂而感到迷失。那些关于忠诚、背叛、以及跨越界限的爱情的描写，都处理得既热烈又克制，充满了一种宿命感的美感。更难得的是，这本书的对话部分也极其出色，机智、幽默，同时又暗藏玄机，充满了潜台词，每一次阅读都能发现新的理解层次。它成功地让读者在享受一场视觉和智力盛宴的同时，也感受到了深刻的情感共鸣，是一部真正意义上的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格带着一种近乎冷峻的精准，每一个词语的选择都像是经过千锤百炼的雕塑家打磨而成，没有一丝多余的赘肉，直击核心。我喜欢它那种旁若无人、自成一派的叙事腔调，仿佛作者是站在时间的尽头，冷静地俯瞰着这一切的发生与消亡。它不像某些作品那样试图用华丽的辞藻去取悦读者，反而选择了一种克制的美学，这种克制反而爆发出更强大的力量。特别是在处理那些涉及哲学思辨的部分时，作者的处理方式显得尤为高明，不直接给出答案，而是抛出问题，引导读者进行更深层次的思考。读完之后，我的脑海中依然回荡着一些关于时间、存在与虚无的片段，它们并非枯燥的说教，而是巧妙地融入了情节的肌理之中。这本书的结构安排也极为巧妙，像是一张巨大的网，看似松散的线索，最终都会汇聚到那个意想不到的中心点，这种结构上的严谨性，体现了作者强大的控制力。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的开篇略显缓慢，需要读者有一点耐心去适应它的节奏，但这绝对是值得的投资。一旦故事进入中段，那种强大的引力就会完全释放出来。它没有使用那种高强度的情节轰炸，而是通过缓慢而稳定的情感积累，最终在关键时刻爆发，产生的冲击力远比那些故作紧张的桥段更具穿透力。作者对情绪的把握简直是大师级的，懂得何时收紧，何时放开，让读者的心绪随着情节的跌宕而起伏。我特别欣赏其中关于“选择与代价”的主题探讨。书中没有简单的善恶对立，更多的是探讨在极端压力下，即使是心存善意的人，也可能做出令人痛惜的决定。这种对道德灰色地带的勇敢触碰，让这部作品显得成熟而深刻。它不惧怕展示人性的脆弱与矛盾，反而将这份脆弱视为真实的一部分，这正是它打动我最深的地方。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类题材并不抱太大希望，总觉得会落入俗套，但这部作品完全颠覆了我的预期。它最吸引我的地方在于其对细节的执着。无论是对某个特定时代背景下社会风俗的描摹，还是对特定职业群体内部行话的运用，都显示出作者做了大量的案头工作，那种扎实感让人读起来无比踏实。比如书中对某个古老仪式的描述，那种仪式感和神秘感被渲染得淋漓尽致，仿佛我本人也置身于那个昏暗的殿堂，听着低沉的吟唱。这种强烈的代入感，是构建优秀故事的基石。而且，这本书的配角塑造也十分成功，每一个次要人物都有自己清晰的动机和生动的背景故事，绝非推动主角前进的工具人。他们各自的命运线索交织在一起，构成了一幅复杂而引人入胜的社会群像图。这种对“整体”的关注，让这部作品的格局瞬间拔高，不再局限于主角的个人英雄主义，而是上升到了对一个时代的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的节奏感简直令人心驰神往，它不仅仅是文字的堆砌，更像是一场精心编排的盛大庆典。作者对于叙事线条的把控力道十足，每一个转折都恰到好处地吊足了读者的胃口，让人忍不住想要一口气读完，探究幕后那令人惊奇的真相。尤其是在描绘那些宏大场面时，笔触细腻入微，仿佛能闻到空气中弥漫的香料味，感受到舞台灯光炙热的温度。我特别欣赏其中对于人物内心挣扎的刻画，那种复杂、矛盾的情感纠葛，没有简单地将角色标签化，而是立体地展现了一个个有血有肉的灵魂在命运的洪流中奋力挣扎的形象。阅读过程中，我常常会停下来，回味某一句精妙的比喻，或是某个出乎意料的伏笔，那种醍醐灌顶的感觉，是很多浮躁的畅销书无法给予的深度体验。它成功地构建了一个自洽且极具吸引力的世界观，让人愿意沉浸其中，与角色一同经历他们的喜怒哀乐。这种文学上的匠心独运，让这本书远超一般的消遣读物，更像是一次对人性深层奥秘的探索之旅。