乐谭(第6集新绎杯杰出民乐演奏家弓弦吹管论评)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国民族管弦乐学会... 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103054963

商品编码：29772347255

开本：32

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：乐谭(第6集新绎杯杰出民乐演奏家弓弦吹管论评)(精)
• 作者：编者:中国民族管弦乐学会
• 定价：99
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103054963

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：389

内容提要

中国民族管弦乐学会编的《乐谭(第6集新绎杯杰 出民乐演奏家弓弦吹管论评)(精)》汇集了第六届“ 华乐论坛”十二位杰出民乐演奏家本人的艺术生涯自 述、演奏感悟、对中国民族音乐的独特思考，以及十 二位评论家对每位演奏家的艺术评析和理论总结。此 外，本书收录了论坛开、闭幕式上主办单位领导的讲 话，以方便读者了解本次论坛的主旨和诉求。
    

目录

前言
于红梅
人琴合一乐韵逍遥
——我的心路历程和艺术追求
于红梅
心底明净天地宽
——于红梅二胡演奏与教学的自我**
刘再生
邓建栋
雅乐悠悠诉衷情 琴韵声声语芳华
邓建栋
邓建栋的琴音
——传统、现代及其他
乔建中
宋飞
回眸与感恩
——我的二胡艺术之路
宋飞
琴道
——“串烧”宋飞
田青
沈诚
人生的板胡情缘
沈诚
板胡：玩味不尽的魔方
——杰出板胡演奏家沈诚访谈录
黄虎
姜克美
我与板胡
姜克美
美像桃花一样开
——姜克美板胡艺术简述
朱飞跃
张维良
我的笛乐人生
张维良
集表演、创作、教学为一体，不断开拓创新的当代笛箫艺术家
——评张维良教授
修海林
唐俊乔
在传统与现代交响中探索竹笛艺术生命精神
唐俊乔
携带着竹笛艺术的执念一路美丽
——唐俊乔教授访谈
郭树荟
戴亚
回顾、开拓与展望
——我从艺四十五年来的艺术实践与探索
戴亚
见识戴亚

弦歌不辍，薪火相传：中国传统音乐的深邃回响与时代新声 图书名称： 琴韵悠扬：中国传统音乐的传承与创新之路 图书简介： 本卷巨著，深入剖析了中国传统音乐体系的宏伟图景，聚焦于其历史脉络、核心理论、表演艺术以及当代发展中的多元面貌。全书以兼具学术深度与人文关怀的笔触，为读者构建了一幅清晰而立体的中国音乐文化发展长卷。 第一部分：溯源与基石——传统音乐的千年积淀 本部分首先追溯了中国传统音乐的源头。从上古时期的乐舞遗迹，到周代“礼乐制度”的奠定，探讨了音乐在早期社会结构和哲学思想中所扮演的核心角色。《乐记》中的精髓思想被细致解读，阐明了“和”、“中”、“正”等关键美学范畴如何塑造了中国音乐的根本气质。 随后，书籍详细梳理了汉魏六朝至隋唐的音乐流变。重点介绍了燕乐、清乐的形成与融合，特别是丝绸之路开辟后，西域音乐对中原乐府带来的巨大冲击与丰富。通过对唐代宫廷燕乐的结构重构分析，揭示了这一时期中国音乐的集大成气象。 宋元时期是文人音乐和戏曲音乐蓬勃发展的关键阶段。本部分细致考察了宋词的音乐化进程，阐释了词牌、曲牌在音乐形态上的规范化。同时，元曲的兴盛，特别是杂剧中的“板式”发展，被视为中国叙事音乐和戏剧音乐的成熟标志。对当时记谱法，如工尺谱的演变及其在记录复杂旋律上的局限与贡献，进行了深入的比较研究。 第二部分：器物之声——乐器学与演奏技艺的精微 中国乐器种类繁多，体系独特。本书的第二部分将焦点投向了具体的发声体——乐器本身。全书按照“吹、拉、弹、打”四大类，对最具代表性的乐器进行了系统梳理和技术剖析。 吹管乐器部分，深入探讨了竹笛、箫、筚篥、笙等乐器的结构原理与发声特性。例如，对竹笛的指法布局、气流控制如何影响音色变化（如颤音、花舌等技巧）进行了详尽的图解说明。对于管乐合奏中，如何实现“以气统音”的整体协调性，提供了理论框架。 拉弦乐器部分，聚焦于二胡、板胡、京胡等弓弦乐器。本书不仅考察了这些乐器在不同地域流派（如广东音乐、江南丝竹）中的使用习惯，更侧重于对“弓法”和“指法”的深度解析。例如，对二胡演奏中“内弦与外弦的音色区分”、“揉弦的力度与速度变化对手弦音色的塑造”进行了专门的课题研究，指出这些是构成拉弦乐器独特“抒情性”的关键。 弹拨乐器部分，以古琴、古筝、琵琶、阮等为核心。古琴部分，不仅复原了“泛音”、“按音”、“吟猱”等传统指法的规范操作，还探讨了不同琴派（如广陵、浙派）在“指力”和“音韵”处理上的差异。琵琶则侧重于其刚劲有力的“轮指”与细腻的“扫挑”，以及在不同音乐语境（如文曲与武曲）下的表现手法。 打击乐器部分，超越了单纯的节奏支撑作用，探讨了锣鼓在戏曲和民间仪式中的“叙事性”和“烘托性”功能，分析了不同鼓点和钹声如何引导情绪的转向。 第三部分：流派纷呈——地域音乐的文化地理学 中国传统音乐的生命力在于其广泛的地域性。第三部分通过“文化地理学”的视角，系统考察了几个核心音乐流派的形成、风格特征及其社会功能。 南方音乐： 重点分析了广东音乐的“中州韵”与“西洋和声”的交织融合，如广东丝竹中对速度（快板）的灵活处理和对装饰音的偏爱。江南丝竹则展现出其温婉细腻、注重群体配合的集体美学。 北方音乐： 对陕西、山西等地的信天游、秧歌音乐进行了田野调查式的呈现，强调其粗犷、质朴的生命力，以及在劳动号子和祭祀仪式中的根源性。 戏曲音乐： 戏曲是中国音乐艺术的集大成者。本书选取京剧、昆曲、川剧等典型代表，分析了曲牌与板式在结构上的严谨性，以及“板眼”控制下，演员如何实现“声、腔、做、表”的完美统一。特别指出，戏曲音乐中的“腔调”并非固定不变，而是随着演员的个人悟性不断生成和流变的。 第四部分：传承与变奏——当代困境与未来视野 在快速全球化的今天，中国传统音乐面临着前所未有的挑战与机遇。本书的最后一部分是面向未来的深刻反思。 首先，本书探讨了“活态传承”的困境，包括老一辈艺术家的技艺失传、年轻一代接受度的降低、以及在商业化冲击下，传统音乐如何在保持“本体性”的同时适应现代听众的审美需求。 其次，本书详细论述了“创新”的路径。这种创新并非是对传统的割裂，而是建立在对核心美学深刻理解之上的再创造。通过对当代作曲家如何运用民族音乐元素（如五声音阶、特定调式）与西方复调、配器技术相结合的成功案例进行分析，展示了传统音乐在交响乐、室内乐、乃至电子音乐中的新生可能。强调了“民族性”与“世界性”并非互斥，而是在深度对话中实现升华。 最后，本书对音乐教育体系的改革提出了建设性意见，呼吁构建一个既能扎实教授传统技艺，又能鼓励学生进行跨文化、跨媒介探索的教育环境，确保中国音乐的薪火，能够在新的时代土壤中，绽放出更加璀璨的光芒。 本书适合音乐院校师生、文化研究学者、民族音乐爱好者，以及所有对中华优秀传统文化抱有深厚情感的读者。它不仅仅是一本音乐理论著作，更是一部关于文化记忆、艺术坚持与时代精神的深情史诗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书是抱着一种“朝圣”的心态。在这个信息碎片化的时代，一本厚重的、专注于某一垂直领域的评论集显得尤为珍贵。它不是快餐式的指南，而是需要读者投入时间去咀嚼和消化的深度文本。我希望作者能够提供超越常规的视角，去解构那些看似理所当然的“标准答案”。比如，在评价“杰出”时，是更看重技巧的难度系数，还是更看重演奏者对作品精神内核的理解深度？我个人倾向于后者，因为技术是手段，而表达才是目的。翻阅几页后，我注意到一些术语的运用非常精准，这表明作者对民乐的理论体系有着扎实的掌握，而非泛泛而谈。如果书中涉及对一些新兴演奏形式的探讨，比如融合爵士或电子元素的民乐实践，我会非常惊喜，这能体现出评论的与时俱进和前瞻性。这本书似乎在努力为我们描绘一幅当代杰出演奏家的群像，通过对他们艺术道路的梳理，折射出整个行业在当下的风貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最直接感受是其严谨的学术态度，它不像是一般意义上的“花絮集锦”，更像是一部严肃的艺术档案。我期望书中能够深入到“新绎杯”这类重要赛事的评审机制，探讨评判标准如何影响年轻一代演奏家的发展方向。成功的演奏家往往是那些能够跨越时代局限，将个人风格融入集体记忆的人。因此，我非常好奇作者是如何界定“新一代杰出”的标准，这其中是否包含了国际视野和跨文化交流的能力？如果作者能提供一些幕后的故事，比如某位演奏家在准备关键曲目时遇到的瓶颈和突破，那就太棒了，因为艺术的魅力往往藏在那些挣扎和蜕变的过程中。这本书的价值，或许就在于它提供了一种专业的、体系化的视角，帮助我们系统地理解和记录下当前中国民乐舞台上的中坚力量，为后世的研究留下了宝贵的文本参考。

评分☆☆☆☆☆

这本新书刚拿到手，厚实的装帧和泛着油墨香的纸张就给人一种庄重典雅之感，封面设计简约却不失韵味，让人忍不住想一探究竟。我通常对这类艺术评论集抱有很高的期待，毕竟优秀的演奏家和独到的见解是难得的结合。从第一眼的感觉来看，这本书似乎并不急于抛出宏大的理论框架，而是选择了一条更贴近实践的路径。我猜测，它可能会深入到乐器的细微差别、演奏技巧的代际传承，甚至是不同地域流派间的微妙张力之中去剖析“杰出”二字的真正内涵。阅读这类书籍，最吸引我的往往是那些捕捉到转瞬即逝的音乐瞬间的文字，那些能让你在脑海中重新“听见”一场精彩演出的描述。我期待看到作者如何平衡对传统美学的尊重与对当代创新的审视，毕竟民乐的生命力就在于其不断地自我更新与对外交流。如果能结合大量的演出实例进行分析，那就更妙了，光是翻阅目录，我已经能感受到一股扑面而来的学术气息与艺术热情交织的氛围，相信它能为我打开一片新的音乐思考空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择着实令人眼前一亮，它明显是用心设计的，阅读体验非常舒适，这对于需要长时间沉浸在专业论述中的读者来说至关重要。我一直关注着国内民乐界的发展动态，深知优秀演奏家的涌现并非偶然，背后必然有深刻的时代背景和严格的专业训练作为支撑。我猜想，本书的核心内容或许会围绕“传承与突破”这一永恒的主题展开。例如，在弓弦乐器的部分，作者是否会细腻地描绘某位大师是如何将古老的运弓技巧融入现代协奏曲的语境？而在吹管乐器方面，又如何探讨气息控制的极限与音色变化的可能性？我个人对那些探讨“意境”与“技法”如何统一的论述尤为感兴趣，因为音乐的伟大之处，往往在于技术达到炉火纯青后所释放出的那种不可言喻的情感力量。如果书中能提供一些不同演奏家对同一首经典曲目的对比分析，那将是极具价值的田野考察成果，能帮助我们更立体地理解艺术的多元性。

评分☆☆☆☆☆

初读几篇引言，我感受到了一种冷静而克制的赞美之辞，这让我对后续的深度分析充满了期待。优秀的乐评不应该是无原则的吹捧，而应该是带着专业耳朵和批判性思维的精准剖析。我猜想，在对“弓弦”与“吹管”进行区分评述时，作者一定花费了大量笔墨去捕捉它们在发声原理、情感表达上的本质区别。弓弦乐器往往被赋予了叙事性和歌唱性，而吹管乐器则更侧重于气息的绵延与音色的构建。这本书是否探讨了如何在现代音乐厅环境中，最大化地呈现这些传统乐器的独特音质？我特别关注那些关于录音技术和现场感差异的论述，因为现代技术的介入正在深刻改变我们聆听音乐的方式。如果这本书能提供关于如何训练听众去“主动聆听”这些复杂技巧和情感层次的引导，那它的实用价值将大大提升，不仅仅是留给演奏家或学者，更是为所有热爱民乐的听众打开了一扇通往更深层次欣赏的门。