李斯特钢琴全集匈牙利狂想曲(2原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佐尔坦·伽托尼伊斯特凡·塞兰尼译... 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807510260

商品编码：29772349307

开本：8

出版时间：2007-04-01

基本信息

• 商品名称：李斯特钢琴全集匈牙利狂想曲(2原版引进)
• 作者：编者:佐尔坦·伽托尼//伊斯特凡·塞兰尼|译者:周薇
• 定价：60
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807510260

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-04-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：10
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：159

内容提要

《李斯特钢琴全集匈牙利狂想曲（2原版引进） 》由佐尔坦·伽托尼、伊斯特凡·塞兰尼编订。
     从匈牙利EMB（布达佩斯）出版社引进的《李斯 特钢琴全集》是目前世界上全的李斯特钢琴作品集。
    出版社对以往出版过的所有钢琴乐谱版本以及李斯特 的手稿作了详实的考证辨析，使本套图书具有很高的 学术价值。钢琴独奏作品（1985年出版）是《李斯特 钢琴全集》中的系列之一。本系列共18卷，收290首 李斯特的钢琴原创作品以及钢琴改编曲。现经专家精 心挑选，上海音乐出版社**出版其中的7册。本系 列的另一个特点是将专家的研究考证成果以长篇文字 解说的方式附在“评注”及脚注中，以方便读者正本 清源，共享丰厚资源。本书适合各艺术院校钢琴专业 师生使用。卖点：**新版、考证翔实、学术成果。
    

目录

总序
中文版序
序言
前言
手稿
第十首 匈牙利狂想曲
第十一首 匈牙利狂想曲
第十二首 匈牙利狂想曲
第十三首 匈牙利狂想曲
第十四首 匈牙利狂想曲
第十五首 匈牙利狂想曲
拉科奇进行曲
第十六首 匈牙利狂想曲
第十七首 匈牙利狂想曲
第十八首 匈牙利狂想曲
第十九首 匈牙利狂想曲
评注

好的，为您创作一份与您提供的书名无关的图书简介，内容将聚焦于另一本书籍的详尽介绍。 --- 书名： 《文明的足迹：一部横跨欧亚的音乐史诗》 作者： [此处可设想一位虚构的知名音乐史学家，如：亚历山大·冯·赫尔曼] 出版年份： [例如：2023年] 出版社： [例如：世界之声出版社] 装帧： 精装，附带高清乐谱插图及历史照片 页数： 880页 --- 内容简介 《文明的足迹：一部横跨欧亚的音乐史诗》并非一部聚焦于某一位特定作曲家或某一特定流派的典籍，而是一部宏大叙事的音乐编年史，旨在描绘自古希腊的音律哲学发轫，至20世纪后半叶电子音乐崭露头角，音乐是如何作为人类文明进步的平行线索，在广袤的欧亚大陆上流淌、演变、碰撞与融合的壮丽图景。本书以其严谨的学术考证、生动的叙事风格，以及对社会文化背景的深刻洞察力，为读者提供了一扇深入理解西方与东方音乐传统互文性的独特窗口。 本书的结构分为四大卷，每一卷都代表了人类音乐思维的一次重大飞跃。 第一卷：根源与奠基——从口述传统到五线谱的诞生（公元前500年 – 公元1400年） 本卷追溯了音乐的原始形态，探讨了古希腊的“和谐论”如何影响了后世西方音乐的理性结构。重点分析了中世纪欧洲的宗教音乐——格里高利圣咏的发展，揭示了其单音音乐体系在确立西方音乐理论基础中的核心地位。同时，本书并未将目光局限于西方，而是深入剖析了拜占庭圣歌的精妙结构，以及在丝绸之路上，阿拉伯世界“模进”（Maqam）理论对早期欧洲音乐理论的间接启发。作者细致描摹了早期记谱法的出现，从纽姆记谱到格威多·达雷佐的创新，这些技术革新如何使得复杂的复调音乐得以保存和传播，为文艺复兴的辉煌埋下了伏笔。 第二卷：巴洛克的光影与古典的秩序（公元1400年 – 公元1820年） 文艺复兴的世俗化浪潮，标志着音乐从神殿走向宫廷与市民生活。《文明的足迹》详尽考察了复调音乐在法国、意大利和尼德兰地区的蓬勃发展，特别是帕莱斯特里那对对位法的极致运用。进入巴洛克时期，本书的笔墨聚焦于歌剧这一新兴艺术形式的诞生与确立。亨德尔的宏大叙事和巴赫对赋格曲的登峰造极，被置于路易十四宫廷的政治背景下进行解读。巴赫的“平均律”不仅是技术突破，更是对宇宙秩序哲思的音乐表达。紧随其后，古典主义时期，海顿、莫扎特和贝多芬如何通过奏鸣曲式和交响曲结构，构建了音乐史上最清晰、最平衡的结构美学，以及这种美学如何映照了启蒙运动的精神内核，是本卷的叙事高潮。 第三卷：浪漫的激情与民族的觉醒（公元1820年 – 公元1910年） 19世纪是个人情感表达被推向极致的时代。本卷深入分析了浪漫主义音乐对自由、幻想和超验的追求。舒伯特的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与音乐完美融合；肖邦对钢琴这一乐器的“人性化”挖掘；以及瓦格纳通过“主导动机”构建的宏大、近乎宗教般的戏剧体验。更具开创性的是，本书在探讨德奥主导地位的同时，给予了东欧和北欧民族乐派（如斯美塔那、德沃夏克、格里格）极高的关注。作者认为，这些作曲家正是通过挖掘本土民间音乐的旋律和节奏，在文化身份被挑战的时代，为本国人民构建了强大的精神认同，形成了对统一的“德奥中心论”有力的回应。 第四卷：现代的解构与全球的交响（公元1910年 – 公元2000年） 进入20世纪，音乐的“革命”达到了前所未有的深度和广度。本书详细梳理了印象派（德彪西）如何打破传统和声的束缚，以及野兽派和表现主义（勋伯格的无调性体系）如何彻底颠覆了听觉的既有习惯。本书的后半部分进行了跨文化比较研究，探讨了西方音乐在面对东方（如日本的雅乐、印度的拉格）以及非洲节奏时所产生的张力与吸收。同时，爵士乐、布鲁斯以及早期电子音乐的实验，被视为对传统音乐“精英主义”的反叛，揭示了它们如何预示了全球化背景下音乐形态的多元化趋势。作者总结道，现代音乐史是一部不断自我解构与重构的历史，是对“什么是音乐”这一根本问题的持续追问。 本书特色 《文明的足迹》的最大特点在于其非线性的宏观视角。作者巧妙地穿梭于欧洲的音乐沙龙、东方的宫廷雅集以及新兴的市民音乐厅之间，将技术分析、社会学解读与个人传记融为一体。全书配有大量精心绘制的乐谱范例分析图表，辅以清晰的历史时间轴，确保了学术的严谨性与阅读的流畅性。它不是一本为专业音乐家准备的教科书，而是一部献给所有对人类精神史和艺术演变过程抱有好奇心的读者的史诗巨著。通过阅读此书，读者将能更深刻地理解，我们今天所听到的任何声音，都是数千年文明互动、哲学思辨与技术进步共同作用下的回响。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这套书在“原版引进”这一环节所体现出的专业性是毋庸置疑的，但对于初学者来说，可能需要一个适应期。它的注脚和版本说明，几乎完全保留了源自欧洲古老乐谱出版社的格式和语言习惯，虽然这最大程度地保证了其原汁原味，但那些密集的拉丁文或德文术语，对于刚接触古典音乐体系的年轻乐手来说，无疑是一道门槛。我个人是花了不少时间去对照翻译工具和查找补充资料，才能完全理解某些版本校订上的细微差别。不过，也正是这种“不妥协”的态度，让它在专业领域内具有了无可替代的地位。它不是一本面向大众的“速成宝典”，而是一份给那些愿意投入时间和精力去挖掘作品深层含义的演奏家准备的宝藏。这种对知识的原始呈现方式，反而激发了我主动去探索音乐史和乐谱学的兴趣。它要求读者带着一份谦卑和探究的精神去对待每一页内容，这本身就是一种极好的艺术教育。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计简直是收藏级的享受。封面采用哑光质感的硬壳，触感温润，拿在手里沉甸甸的，彰显了其内容的厚重与价值。内页的纸张选择了略带米白的胶版纸，有效地减少了阅读时的反光，长时间盯着看也不会觉得眼睛疲劳。更值得称赞的是乐谱的清晰度，无论是快速的琶音还是复杂的和弦，每一个音符、每一个表情记号都印制得极其精准、锐利，即使用放大镜检查，也挑不出瑕疵。对于演奏者而言，这种清晰的乐谱是至关重要的，它避免了在练习时因辨认不清而产生的误判，极大地提升了学习效率。装订方面，采用了线圈和平装结合的方式，既保证了书籍可以完全平摊在钢琴架上，方便演奏，又兼顾了整体的美观和耐用性。尤其是在处理那些篇幅较长的作品时，书页的过渡自然流畅，没有出现“断行”或者“跨页”时突然中断思路的情况。这种对细节的极致追求，让每一次翻页都成为一种仪式感，让人由衷地感受到出版方对李斯特这位音乐巨匠作品的敬畏之心。我甚至会特意花时间去感受封面烫金字体的光泽，它在不同光线下呈现出的细微变化，都透露着一股古典而高雅的气息。

评分☆☆☆☆☆

从便携性和使用频率的角度来看，这套书的“重量感”确实是个双刃剑。由于收录的作品量实在庞大，即便是分册印刷，每册的厚度也相当可观，放在便携琴包里会显得非常占地方，重量也足以让肩膀感到酸痛。这显然不是那种可以随手带到咖啡馆里翻阅的小册子。然而，这种“厚重”恰恰是其价值的体现。它意味着你不太可能在短时间内“征服”它，它更适合作为一个固定的学习中心，摆放在你的钢琴旁，成为一个长期相伴的参考资料库。我发现，当我将它放在那里时，它本身就构成了一种视觉上的激励——它提醒着我，这背后蕴含着一个庞大的音乐宇宙等待我去探索。相较于那些零散的、分散出版的单曲集，这种集大成的版本，反而更有助于建立起对李斯特创作全貌的宏观认知，避免了碎片化学习带来的系统性缺失。

评分☆☆☆☆☆

这套乐谱的选材眼光，实在是太独到了。它不像市面上很多版本那样只注重收录最热门、最常被演奏的作品，而是真正做到了“全集”的广度与深度。我惊喜地发现其中收录了好几首我平时在其他教材中几乎找不到的早期手稿版本或修订稿的对比注释。对于深入研究李斯特创作历程和风格演变的音乐学者来说，这简直是如获至宝。书中对那些晦涩难懂的指法标记，也提供了非常详尽的图解和历史背景说明，解释了在那个时代，某些技巧是如何被构思和实践的。这不仅仅是一本演奏用的乐谱集，更像是一部附带了详细操作指南的“李斯特演奏技艺百科全书”。我特别喜欢它在曲目介绍部分采用的叙事性笔法，没有枯燥的学术腔调，而是以一种充满激情和故事性的方式，带领读者进入李斯特创作特定作品时的心境。这使得学习过程不再是机械的音符堆砌，而是与作曲家进行跨越时空的对话。这种人文关怀与学术严谨性的完美平衡，是许多纯粹的学术版本所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

购买这套书的体验，更像是一次对经典艺术投资的坚定承诺。从物流包装到开箱时的仪式感，出版商显然在确保这批珍贵的“文物级”资料能够安全抵达读者手中上花费了极大的心思。每一册书都被独立地用防潮材料包裹，再放入定制的硬纸板箱中，确保了在长途运输中不会有任何挤压或潮湿的风险。这让我确信，出版方对这本书的定位并非普通的消费品，而是面向未来的艺术资料。更深层次来说，拥有这样一套权威的、权威的、原汁原味的钢琴全集，极大地提升了我个人音乐学习的基调。它让我能够从源头去理解和诠释李斯特的作品，而不是仅仅依赖于二手或者改编的版本。这是一种对艺术纯粹性的追求，也是对自我演奏水平设定的一个明确的高标准。每次翻开它，都能感受到一种沉静的力量，那是跨越时代的大师智慧沉淀下来的结晶。