新编少儿口琴入门(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈宜男 编

图书标签:

• 口琴
• 少儿
• 入门
• 音乐
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• 乐器
• 教育
• 兴趣
• 启蒙
• 新编

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552315028

商品编码：29772410306

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：新编少儿口琴入门(修订版)
• 作者：编者:陈宜男
• 定价：38
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552315028

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：120

内容提要

由陈宜男编著的《新编少儿口琴入门(修订版)》 是修订版，书稿是作者多年来在上海口琴会的口琴普 及工作中，以及在很多中小学进行口琴教学实践的基 础上，总结汇编而成的一本以中小学生为读者对象的 口琴初级教程。作者在由浅入深地讲解口琴基本常识 时，穿插了一些短小、易记、优美动听的歌曲，并配 上各种技巧。出版后，广受中小学生及老师的欢迎， 至今已重版了二十余次。
     本次修订，有两大明显变化。**，改变了原来 偏小的32开本，改为16开。第二，在内容上也有较大 的改动，一是在原书的基础上，增加了“装饰音奏法 ”“三度和音奏法”“大小伴奏奏法”“八度和音奏 法”“伴音奏法”等好几种基本演奏法，扩大了演奏 范围；二是纠正了原版综合练习曲偏少的问题，增加 了几十首短小的乐曲，以供联系。为提高练习兴趣， *后还特地增加了一些重奏、合奏曲目，以进一步提 高中小学生学习的积极性，同时也丰富了课堂音乐教 学。
    

目录

第一节 口琴简介
一、口琴的品种
二、口琴的结构
三、吹奏姿势
四、握琴方法
五、保养知识
第二节 口琴吹奏法
一、单音奏法
（一）简便单音（老式单音）
1.中音区
“1”“2”“3”
练习·
练习曲
（1)摇篮曲
（2）小宝宝要睡觉
“4”“5”
练习
练习曲
（1)报春
（2）我有一只小羊盖
（3）数星星
（4）划小船
（5）粉刷匠
“6”“7”“i”
练习
练习曲
（1）小雨沙沙
（2）小鸟醒了
（3）早操
（4）上学歌
2.低音区
练习
练习曲·
（1）小乌鸦爱妈妈
（2）祝你生日快乐
（3）欢乐颂
（4)云
（5）我们的小乐队
（6)孟姜女
（7）在卡吉德洛森林里
（8）学习雷锋好榜样
3.高音区
练习
练习曲
（1)牧童
（2）劳动*光荣
（3）快乐的家
（4）扬基·杜德尔
(二）实用单音（新式单音）
练习

乐器入门精选：探索音乐世界的钥匙 《音符的魔法：儿童钢琴启蒙宝典》 适合人群： 4至10岁，对音乐有初步兴趣的少儿及其家长。 图书定位： 本书旨在为初次接触键盘乐器的孩子提供一个安全、有趣且系统化的学习起点，重点在于培养乐感、节奏感和对音乐的初步认知，而非追求短期内的复杂技巧。 --- 第一部分：钢琴的奇妙世界（建立基础认知） 本章节致力于消除初学者对钢琴这一复杂乐器的陌生感，通过生动有趣的方式，引导孩子认识钢琴的各个组成部分及其基本功能。 第一章：钢琴在哪里安家？ 1. 钢琴的“身体构造”： 介绍键盘、琴弦、音板、踏板（重点介绍延音踏板的初步作用）。使用拟人化的描述，例如将琴键比作“小精灵的牙齿”，将琴声比作“钢琴爷爷的歌声”。 2. 黑键与白键的秘密： 详细讲解黑键和白键的排列规律——“两黑一组，三黑一组”的模式。通过寻找“家”（C音）的方式，帮助孩子快速定位中央C。 3. 保护我们的钢琴朋友： 简要介绍钢琴的日常维护常识，例如保持干燥、避免敲打，培养孩子爱护乐器的习惯。 第二章：音乐的语言——初步识谱 1. 音高与音名： 引入C、D、E、F、G、A、B这七个音的名称，并使用色彩或水果来辅助记忆（例如C是红色苹果，G是绿色葡萄）。 2. 认识五线谱的“田地”： 以形象化的方式解释五线谱的结构，重点讲解高音谱号，并首次引入“加线”的概念，但暂时不要求孩子记忆所有加线音。 3. 节奏的初体验： 介绍全音符、二分音符和四分音符，通过拍手和跺脚的身体律动来感受不同时值的区别。 --- 第二部分：小手去哪里？（基础演奏技巧） 本部分是实践操作的核心，强调正确的坐姿、手型和手指的独立性训练。 第三章：准备就绪——正确的姿势 1. 寻找“魔法椅”： 如何调整琴凳的高度，确保小腿与地面大致垂直，脚能平稳着地（或使用脚踏凳）。 2. 舒展的“云朵手”： 详细图解标准的手型——手心微空，指尖触键。通过想象手中握着一个鸡蛋或小皮球，避免“扁平手”和“僵硬指”。 3. 手臂的放松： 讲解如何通过肩膀的放松带动整个手臂的自然下沉，为弹出均匀的力度做准备。 第四章：手指的探戈舞 1. 手指编号与独立性练习： 清晰标注1至5指的编号，并设计一系列“爬楼梯”练习，要求每个手指独立抬起和落下，力度均匀。 2. 五指位置的建立： 将五指固定在C-D-E-F-G上，进行慢速、专注的交替弹奏练习。强调“触键要深，抬指要快”。 3. “连奏”的奥秘（Legato）： 初步引入连奏的概念，要求手指紧密相连地依次按下，模仿水滴落下的感觉，避免断裂感。 --- 第三部分：快乐的歌谣（早期曲目与乐感培养） 本部分精选的曲目均采用双手配合为主，音域集中在中央C附近的五度或六度范围内，难度循序渐进。 第五章：单手旋律的乐趣 1. 右手练习曲： 以《小星星变奏曲》（仅用前四小节，单手完成）和《玛丽有只小羊羔》为蓝本，重点训练右手旋律的流畅性。 2. 左手和声基础： 仅介绍C大调的主音和属音（C和G），要求左手用2指或5指保持低音区稳定的节奏性支撑（如持续的C音或G音）。 3. 配伴奏的尝试： 将左右手简单结合，左手保持稳定的节奏音型（如每小节只弹奏一次C音），右手演奏简单的旋律。 第六章：双手合作的挑战 1. 对位练习的萌芽： 引入双手同时弹奏同音或相同节奏的练习，帮助孩子建立左右手协调的初步概念。 2. 简单的二部合奏曲目： 选择节奏简单、旋律平稳的儿歌，如《划船歌》或《溜冰圆舞曲》的简化版。强调同步性，必要时可使用节拍器进行极慢速的练习。 3. 听辨与情绪表达： 鼓励孩子在弹奏后描述自己弹出的声音是“开心”、“安静”还是“跳跃”的，将技巧训练与音乐情感联系起来。 --- 第四部分：进阶小目标（巩固与展望） 本章对已学知识进行回顾，并为孩子指出下一步的学习方向。 第七章：调性的小小跨越 1. 认识升降记号： 简单介绍（升号）和b（降号）的含义，并尝试在黑键上识别升C和降E。 2. 大调的结构雏形： 以C大调为主，简要提及G大调的构成音，为未来学习升F做铺垫，但此阶段不要求孩子熟练演奏G大调。 3. 踏板的第二次接触： 在演奏长音或和弦时，尝试短暂、清晰地使用延音踏板，体验声音的延长和混合效果。 第八章：音乐的舞台 1. 自我评估的小游戏： 设计一套“小演奏家打分表”，从“手型美不美”、“节奏稳不对”、“音准准不准”三个维度进行自我检查。 2. 为自己录音： 鼓励孩子录下自己的演奏，从听众的角度发现不足。 3. 展望未来： 介绍未来可以学习的更丰富的技巧，如分解和弦的初步尝试、更多音阶的认识，激发持续学习的动力。 本书特色： 趣味图解： 全书采用大量原创卡通插画，将枯燥的乐理知识转化为生动的视觉故事。 贴心提示： 穿插“家长小贴士”和“小琴童常见错误纠正”，指导家长有效陪伴。 节奏卡片附赠： 附赠可撕下的节奏卡片，便于孩子进行离琴的节奏感训练。 目标： 弹奏出第一首属于自己的、流畅的、充满童趣的钢琴小曲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“修订版”特色在细节处体现得淋漓尽致。我对比了一下我过去使用的老旧版本（虽然不是同一本，但可以作为参考），新版在纸张质量上有了显著提升，厚实且光滑，印刷的色彩鲜艳且准确，尤其对那些标识了气息方向的图示，看得非常清楚。最重要的是，它对现代教学理念的吸收非常到位。比如，它非常强调“听辨能力”的培养，在一些章节后面建议学习者去多听原曲，并尝试模仿原曲的细微处理，而不是机械地按照谱子吹奏。这种鼓励“个性化演绎”的教学思路，对于希望通过口琴表达自我的学习者来说，无疑是注入了一股清流。我发现书中对于不同指法的细微差别也有提及，比如如何通过嘴唇的开合来微调音色，这些都是通常入门教材会略过的高级细节，但在这里却被当作构建良好基础的一部分来介绍，体现了编者深厚的教学经验和对口琴艺术的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

从工具书的角度来看，《新编少儿口琴入门(修订版)》的实用性极强，它几乎涵盖了一个零基础学习者在最初半年到一年内需要掌握的所有知识点。我尤其欣赏它在附录部分的处理。它不仅仅是简单地列出了常用音阶的指法表，还非常贴心地加入了一个“常见问题解答（FAQ）”板块。比如，“为什么我的声音听起来有‘漏气’的感觉？”或者“如何快速找到低音区的Do？”等等，这些都是我在自学过程中遇到的、但找不到明确解答的困惑。这些实用的“避坑指南”极大地减少了学习过程中的摸索时间。此外，书后附带的配套音频资源（虽然我在这里不便详述资源内容，但其配套的严谨性值得称赞），是检验自己练习成果的最佳标尺。它让学习者能随时对照专业演奏进行自我矫正，避免了养成错误的演奏习惯，对于自学者而言，这是无价的资源。总而言之，这是一套设计精良、内容扎实、且充满人文关怀的口琴启蒙教材。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为初学者量身打造的宝典！我一直想学口琴，但总觉得无从下手，市面上的资料要么太深奥，要么内容太零散。直到我拿到了这本《新编少儿口琴入门(修订版)》，那种豁然开朗的感觉真是难以言喻。书中的编排逻辑非常清晰，从最基础的口琴构造、持琴姿势、口型，到最简单的单音练习，每一步都讲解得极其细致，配图也恰到好处，让人一看就懂。尤其是它对气息控制的讲解，简直是点睛之笔，以前吹奏时声音总是飘忽不定，现在按照书中的指导，慢慢调整呼吸的深度和力度，发出的声音明显稳定、饱满了许多。教材的选曲也非常巧妙，都是孩子们耳熟能详的儿歌和简单旋律，既能激发学习的兴趣，又不会因为难度过高而产生挫败感。我女儿现在每天都主动抱着口琴练习，这本教材的引导作用功不可没，它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心细致的启蒙老师。对于完全没有音乐基础的家长来说，这本书也是一个极好的辅助工具，能让你毫不费力地指导孩子入门。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我原本是抱着试试看的心态，毕竟“少儿入门”的书籍，成年人学起来可能会觉得内容过于浅薄或者幼稚。然而，事实证明我的顾虑是多余的。这本书的深度和广度都超出了我的预期。它的排版设计非常人性化，大量的留白和清晰的字体让阅读过程非常舒适，不像有些教材那样密密麻麻地堆砌知识点。更让我惊喜的是，它在基础练习之外，还引入了一些简单的和弦概念和复音口琴的基础知识（当然，侧重于复音的入门技巧）。这种前瞻性的内容设置，让学习者在掌握了单音演奏能力后，不会感到迷茫，能自然地过渡到更复杂的音乐表现形式。例如，书中对于“压音”和“超吹”的初步介绍，虽然只是点到为止，但已经为日后进阶学习打下了理论基础。此外，这本书在视谱教学上也做得非常到位，它没有直接使用复杂的五线谱，而是结合了简谱，并详细解释了每个音符的对应位置，对于零基础的人来说，学习曲线非常平滑。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统乐器抱有浓厚兴趣的成年人，我发现很多教材都带有强烈的应试教育色彩，强调“速度”和“熟练度”，却忽略了音乐的“美感”和“情感表达”。这本书却恰恰相反，它似乎更注重培养学习者对口琴这种乐器的热爱。在很多练习曲目的选择上，编者似乎花了不少心思去挑选那些旋律优美、富有故事性的曲子，而不是一味堆砌技术练习曲。我特别喜欢其中几首改编后的民谣小调，用最简单的音符组合，却能吹奏出令人动容的韵味。这本书在讲解节奏时，非常注重“律动感”，它不是简单地告诉你哪个音要吹多久，而是通过口语化的描述，比如“像走路一样稳健”或者“像跳跃的小鹿”，来帮助学习者建立内在的节奏感。这种将抽象的音乐概念具象化的教学方法，极大地提升了学习的趣味性和有效性。每完成一个小单元的练习，都会有“小测验”性质的曲目，这些曲目往往是前面所有技巧的综合运用，让人感觉每一步都是扎实地向前迈进。