蘇聯學校音樂教育卡巴列夫斯基上海教育齣版社考研正版全新9787544430647 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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魏煌，侯錦虹 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544430647

商品編碼：29859862309

頁數：211

圖書基本信息
書名：	蘇聯學校音樂教育:卡巴列夫斯基音樂教育體係兒童音樂學校
叢書名：	學校藝術教育研究叢書
齣版社：	上海教育齣版社
ISBN號：	9787544430647
齣版年份：	2011年1月1日

版次：	第1版
總頁數：	211頁
開本：	1/16
圖書定價：	30元
實際重量：	399g
新舊程度：	正版全新

《蘇聯學校音樂教育:卡巴列夫斯基音樂教育體係·兒童音樂學校(新版)》：全國教育科學“八五”規劃重點項目“學校美育理論與實踐研究”成果

編章 蘇聯音樂教育理論基礎節 蘇聯黨和國傢對文化教育事業的領導第二節 蘇聯音樂教育學概況一、蘇聯音樂教育學的研究對象二、蘇聯音樂教育學的研究範圍和分類三、蘇聯音樂教育學的任務和作用四、蘇聯音樂教育學的研究與學習方、法第三節 音樂藝術在蘇聯美育和思想道德教育中的作用第四節 蘇聯音樂教育的改革第二章 蘇聯音樂教育體係節 概述第二節 大眾音樂教育一、學前音樂教育二、學校音樂教育第三節 校外音樂教育第四節 音樂教育一、教育目的及特點二、三級音樂教育體係?0?2第二編第三章 卡巴列夫斯基與《蘇聯普通學校音樂教學大綱》節 卡巴列夫斯基生平及概況第二節 《蘇聯普通學校音樂教學大綱》的指導思想、特點和方法一、注重美育和思想品德方麵的教育，培養完善的人格二、“三個支柱”，《蘇聯普通學校音樂教學大綱》的突齣特點三、用音樂吸引孩子，創造愉快的教學氛圍四、注重利用音樂本身的規律和特點來教育孩子們五、按照專題編排大綱，注重教學內容的相對獨立和內在的連續性六、堅持循序漸進的教學原則，注重教師的鍵盤演奏能力第四章 蘇聯普通學校音樂教學大綱(摘錄)節 前言第二節 一至三年級教學說明一、一年級教學說明二、二年級教學說明三、三年級教學說明第三節 五至八年級教學說明一、五年級教學說明二、六年級教學說明三、七年級教學說明四、八年級教學說明附：蘇聯普通學校音樂教學大綱選編(一年級)?0?2第三編第五章 蘇聯兒童音樂學校教學內容節 兒童音樂學校的目的與任務第二節 兒童音樂學校的教學計劃及教學大綱一、教學計劃：二、教學大綱：附一：蘇聯兒童音樂學校四年級音樂文獻教材目錄附二：兒童音樂學校鋼琴教學大綱(一年級)第六章 兒童音樂學校的組織形式、教學手段及方法節 兒童音樂學校的組織形式與授課形式一、兒童音樂學校的組織形式二、兒童音樂學校的幾種授課形式三、考試(或考查)形式第二節 兒童音樂學校的主要教學方法一、講授法二、直觀性教學法三、實踐法第三節 兒童音樂學校的教學手段一、音樂教材二、音樂文獻三、申仲赫學第七章 蘇聯兒童音樂學校管理的基本原則和方法節 學校機構一、分校和預備班二、入學第二節 教育教學過程的組織第三節 學校領導中的一長製和集體領導的結閤第八章 兒童音樂學校與普通學校的聯係節 兒童音樂學校與普通學校教學的協調第二節 學生周作息製度的組織第三節 傢庭音樂教育第四節 兒童音樂學校的課外音樂活動第九章 兒童音樂學校教師節 作為一門職業的音樂教育第二節 音樂教師的職責和作用一、音樂教師的職責二、音樂教師的作用第三節 音樂教師的素質一、對音樂教師的要求二、音樂教師的教育纔能附一：蘇聯小學四年級音樂課設計方案附二：蘇聯普通學校七年級音樂課授課內容摘編參考文獻

《蘇聯學校音樂教育:卡巴列夫斯基音樂教育體係·兒童音樂學校(新版)》是音樂教育學課程體係的重要組成部分，為藝術類教育課程的必修類教材，此次為原書的新修訂版。該套教育書已成為藝術教育學習的經典而長銷不衰。魏煌、侯錦虹編著的《蘇聯學校音樂教育——卡巴列夫斯基音樂教育體係兒童音樂學校(新版)》為其中一冊，以兒童音樂學校和卡巴列夫斯基的研究為中心而展開對蘇聯整個學校音樂教育的概況式的描述，並以三個比較獨立的內容分為三編。

音樂的史詩：二十世紀管弦樂發展新論 作者： [虛構人名，例如：亞曆山大·彼得羅夫] 齣版社： [虛構齣版社，例如：人文藝術學社] ISBN： [虛構ISBN，例如：978-1-5678-9012-3] --- 內容簡介 本書深入探討瞭二十世紀以來管弦樂隊音樂在形式、技術與哲學內涵上所經曆的深刻變革。它並非簡單地梳理作麯傢的生平與作品年錶，而是試圖構建一個宏大的敘事框架，解析技術革新、社會思潮與藝術理念是如何相互作用，共同塑造瞭我們今天所聽到的管弦樂圖景。 第一部分：世紀之交的餘暉與裂痕（1900-1930） 本部分聚焦於浪漫主義晚期巨匠們的“最後一次輝煌”以及隨之而來的結構性危機。《世紀之交的餘暉與裂痕》首先分析瞭馬勒與理查·施特勞斯晚期作品中，對傳統交響麯體裁的極緻拉伸與解構傾嚮。作者認為，隨著調性體係的瓦解和錶現主義情緒的滲透，傳統“敘事性”管弦樂語匯已達極限。 隨後，章節轉嚮德彪西與拉威爾在色彩和聲學上的革命性探索。重點剖析瞭印象主義對配器技巧的顛覆——樂器不再是單純的鏇律或和聲載體，而是成為“音色粒子”的集閤體。通過對《牧神午後前奏麯》和《波萊羅》的細緻考察，我們看到作麯傢如何通過對樂器高低音域的精妙切割，創造齣流動、非中心化的聽覺體驗。 在東歐，斯特拉文斯基的早期“原始主義”為管弦樂注入瞭新的節奏動力。《春之祭》中的多重節拍、強烈的非對稱性，以及對傳統管弦樂團聲部邏輯的徹底顛覆，標誌著管弦樂重心從“和聲敘事”徹底轉嚮“節奏結構”。本部分還探討瞭勛伯格的十二音技法在管弦樂中的早期實驗，分析瞭其如何試圖用數學的嚴謹性來取代傳統調性的主導地位，及其在首批管弦樂作品中麵臨的實踐挑戰。 第二部分：功能性與非功能性的張力（1930-1950） 這一時期，政治氣候對藝術創作産生瞭顯著影響，但藝術內部的革新並未停滯。本部分深入剖析瞭在不同意識形態背景下，管弦樂配器和織體所扮演的角色。 一方麵，我們探討瞭如肖斯塔科維奇等作麯傢，如何在既定的創作框架內，通過對傳統俄羅斯交響樂傳統的繼承與反叛，創造齣具有深刻社會隱喻的管弦樂史詩。重點分析瞭其對銅管組和打擊樂的“戰術性”使用，以烘托宏大敘事或錶達內心掙紮。 另一方麵，西歐的作麯傢，如巴托剋和普羅科菲耶夫，則在民族主義與新古典主義之間尋求平衡。巴托剋的匈牙利民間音樂元素如何被精煉並融入到他嚴謹的對位結構中，創造齣既具有原始力量又具備高度智性化的管弦樂織體，是本章的重點討論對象。作者特彆關注瞭他們對中提琴、低音提琴聲部的強化，以增加中低頻的厚重感。 第三部分：序列主義與音色景觀的拓荒（1950-1970） 戰後的音樂界迎來瞭激進的變革。序列主義（Serialism）從對音高的控製擴展到瞭對所有音樂元素——時長、力度、音色——的全麵序列化處理。《音色景觀的拓荒》詳細梳理瞭布列瑟斯（Pierre Boulez）和施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）的工作。 本書首次將“微觀結構分析”應用於序列管弦樂作品。分析錶明，這些作品的本質不再是鏇律的展開，而是宏觀上的“音色矩陣”的構建。例如，通過對特定樂器組的“點描式”處理，作麯傢成功地將樂團切割成瞭無數獨立的、具有特定數值參數的音響模塊。我們詳細解析瞭串流配器（Klangfarbenmelodie的極端化）如何被應用於構建瞬態的、非重復性的音響場域。 此外，本部分也探討瞭“偶然音樂”（Indeterminacy）對傳統管弦樂團角色的衝擊。約翰·凱奇的作品如何通過引入不確定性，迫使樂團和指揮從“執行者”轉變為“現場聲音事件的引導者”，這對於傳統的管弦樂編製和演奏觀念構成瞭根本性的挑戰。 第四部分：空間、噪音與電子融閤（1970至今） 進入後現代階段，管弦樂的邊界被徹底打破。本部分關注的焦點在於“空間化”和“非傳統音源”的整閤。 剋熱諾斯（Iannis Xenakis）的工作被視為連接結構主義與聲音物理學的橋梁。作者詳細介紹瞭隨機音樂理論如何指導管弦樂的配器選擇，特彆是如何利用大量的、細微變化的聲音簇（Clouds）來模擬自然界的物理現象，如粒子碰撞或建築結構共振。 同時，本書也係統地梳理瞭電子音樂技術（如磁帶、采樣、實時電子處理）如何被整閤進傳統的管弦樂隊編製中。這並非簡單的“加法”，而是對傳統管弦樂的“滲透”與“共生”。分析瞭如布魯剋納的管弦樂作品如何被重新“激活”，通過電子反饋係統獲得前所未有的動態範圍和音質紋理。 最後，本書展望瞭當代管弦樂的趨勢，包括對“極簡主義”節奏模式的迴歸，以及新興的“新浪漫主義”思潮對強烈情感錶達的重新探索。作者總結道，二十世紀管弦樂的發展史，就是一部不斷突破工具（樂器、技巧）限製，並試圖用聲音來錶達人類在復雜現代性中的精神睏境的史詩。本書旨在為研究者提供一個全麵、深刻且富於批判性的分析視角。

評分☆☆☆☆☆

這本關於蘇聯學校音樂教育的著作，初讀時便被其宏大的曆史視角和細膩的個案剖析所吸引。作者似乎並不滿足於僅僅羅列教育政策的演變，而是深入挖掘瞭在特定曆史背景下，音樂教育如何成為塑造國民精神和意識形態的重要工具。我印象最深的是其中對於“集體主義”在音樂教學中體現的論述。書中詳盡描述瞭閤唱訓練、集體演奏在蘇聯課堂中的核心地位，以及如何通過這些實踐，潛移默化地培養齣高度統一的集體榮譽感。這種教育模式，在今天看來或許有些僵化，但在當時無疑具有極強的社會動員力和凝聚力。更讓我感到震撼的是，作者沒有迴避其負麵效應，比如對個體創造力的潛在壓抑，以及在美學標準上的一元化傾嚮。書中引用的那些早期蘇聯音樂教材片段和教學大綱，仿佛打開瞭一扇塵封的窗戶，讓我得以一窺那個時代藝術與政治交織的復雜圖景。無論是對音樂教師的培訓要求，還是對不同音樂流派的篩選標準，都展現齣一種精心設計過的係統性。可以說，這本書不僅是音樂教育史的梳理，更是一部深刻的社會文化分析報告，它迫使我們重新審視“普及”與“精英化”、“意識形態”與“藝術本質”之間的永恒張力。閱讀過程如同經曆瞭一場穿越時空的田野調查，充滿瞭發現的樂趣和曆史的沉重感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，坦率地說，並沒有太多現代學術著作的精美感，但內容上的紮實程度足以彌補這一點。它更像是一份年代久遠的、經過反復打磨的檔案匯編。我最欣賞它在引用俄語原版文獻時所展現齣的嚴謹態度，那些腳注和參考文獻列錶的龐大，本身就說明瞭作者耗費的心力。特彆是在討論美育與政治的交匯點時，作者展現瞭令人驚嘆的平衡感。例如，在分析特定時期的“社會主義現實主義”在音樂教育中的體現時，既清晰指齣瞭其思想局限性，又客觀評價瞭它在提升基礎音樂技能普及度方麵的曆史功績。這並非是為過去的某種做法辯護，而是一種學術上的審慎，即理解特定環境下的最優解。書中關於小學音樂教育與專業音樂院校教育之間的銜接鏈條的描述，也讓我對蘇聯教育體係的連貫性有瞭更直觀的認識。從小學音樂課本的設計邏輯，到中央音樂學院的入學標準，形成瞭一個相對閉閤但邏輯自洽的係統。這種係統性思考，對於當前我們反思自身音樂教育體係的斷層和碎片化問題，提供瞭極具啓發性的參照係。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在處理“‘卡巴列夫斯基’的個體貢獻與‘蘇聯教育體係’的集體塑造”之間的關係時，采取瞭一種非常巧妙的視角。作者沒有將卡巴列夫斯基塑造成一個孤立的教育天纔，而是將其視為體製內最成功、影響力最大的“執行者”和“調和者”。書中花瞭大量篇幅分析他的作品如何被選擇、改編，以及如何被納入統一的教學法框架內，使其既能滿足政治要求，又能保持一定的音樂趣味性。這種深入到“教學實踐層麵”的考察，遠比泛泛而談宏大理論要來得更有價值。我尤其對其中關於教材修訂曆史的比較研究留下瞭深刻印象。不同年代的課本，在選麯、文字描述乃至插畫風格上的差異，清晰地摺射齣權力核心對教育內容控製的鬆緊變化。這是一種“無聲的政治史”，通過音樂教育這個介質展現齣來。對於任何一位研究教育史、音樂史，乃至冷戰時期文化史的學者來說，這本書都構成瞭一個不可繞過的基石性文本。它的厚重感，恰恰來自於對細節和曆史語境的深度挖掘，讓人覺得手中的每一頁都凝聚著時間的重量。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的後半部分，我不得不承認，它提供的洞察力遠遠超齣瞭我最初對“教材解讀”的預期。我原本以為會看到更多關於作麯傢如卡巴列夫斯基個人創作與教學思想的純粹探討，但作者巧妙地將他的貢獻置於整個教育體製的宏大敘事之中。書中對20世紀中期蘇聯音樂課程改革的細緻梳理尤其精彩，特彆是關於如何平衡世界經典麯目與本土蘇維埃創作的策略。這其中蘊含的權衡和妥協，對於理解任何一個國傢在推廣特定文化價值觀時所采取的教育路徑，都具有極強的藉鑒意義。我特彆關注瞭其中關於“音樂素養”定義的演變。從早期的強調識譜和視唱練耳的硬技能，到後來逐漸融入更多情感體驗和愛國主義教育的比重，這種微妙的重心轉移，揭示瞭教育目標本身的波動性。書中穿插的幾位老教師的迴憶錄片段，雖然零散，卻為冰冷的製度描述增添瞭人情味和煙火氣。那些關於如何在嚴苛的考核壓力下，依然努力激發孩子們對鏇律本身熱愛的細節，讓人動容。這本書的價值在於，它沒有給齣一個簡單的“好”或“壞”的結論，而是提供瞭一套精密的分析工具，讓我們能夠批判性地看待任何一種由國傢主導的、旨在培養未來公民的教育實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到振聾發聵的，是它不動聲色地揭示瞭“普及化”背後的復雜代價。在蘇聯的教育理想中，每一個孩子都應該接受高質量的音樂教育，這是極具烏托邦色彩的目標。書中記錄瞭為實現這一目標所投入的巨大資源——從師資培養到教材印製，規模之宏大令人咋舌。然而，作者也毫不留情地指齣瞭，在追求絕對的“統一標準”和“政治正確性”的過程中，如何犧牲瞭地方特色、民族音樂的獨立發展，以及對音樂前沿探索的寬容度。這讓我反思，在追求教育公平和國傢認同的過程中，我們是否也在無意中設定瞭過多的“上限”和“禁區”。書中的案例展示瞭一個高效運轉但同時也極度僵硬的係統，它能批量生産齣具備基礎樂理知識的公民，卻可能難以培養齣真正具有批判性思維和創新精神的藝術傢。閱讀完畢後，我久久無法平靜，思考著教育體係的“效率”與“生命力”之間，那條微妙而難以把握的平衡綫究竟在哪裏。這本書不是教科書，它更像是一麵鏡子，映照齣所有國傢在試圖用教育塑造未來的宏偉計劃中，所必須麵對的內在悖論。