歐洲音樂簡史第二版錢仁康高等教育齣版社9787040213904 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢仁康 著

圖書標籤:

• 歐洲音樂史
• 音樂史
• 西方音樂
• 錢仁康
• 高等教育齣版社
• 音樂文化
• 藝術史
• 音樂理論
• 古典音樂
• 音樂教育

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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040213904

商品編碼：29859862621

齣版時間：2007-06-30

頁數：217

圖書基本信息
書名：	歐洲音樂簡史（第二版）
叢書名：	普通高等教育“十一五”規劃教材
作者/主編：	錢仁康
齣版社：	高等教育齣版社
ISBN號：	9787040213904
齣版年份：	2007年

版次：	第2版
總頁數：	217頁
開本：	1/16
圖書定價：	30.70元
實際重量：	440g
新舊程度：	正版全新

《歐洲音樂簡史(第2版)》是普通高等教育“十一五”規劃教材,高等院校音樂係列教材之一。 錢仁康，男，1914年生，江蘇無锡人。上海音樂學院教授，音樂理論傢。1941年畢業於國立音樂專科學校本科，20世紀40年代後期緻力於音樂理論研究。學術研究領域包括：音樂創作、中國音樂研究（中國作麯傢及作品、樂麯考源、翻譯古譜）、外國音樂研究（外國作麯傢及作品、為外麯譯詞配麯）、世界研究、中西音樂比較研究．迄今為止，主要成果為：創作歌劇2部、齣版著作22部、撰寫文章300多篇、譯詞配麯1000多首。2001年5月獲由中國文聯和中國音協頒發的首屆中國音樂金鍾奬（音樂的高榮譽和終身奬），同年獲得第二屆區永熙音樂教育奬。

前言章 古希臘古羅馬音樂節 古希臘生活中的音樂第二節 荷馬史詩、抒情詩和頌歌第三節 悲劇與喜劇第四節 音階調式和記譜法第五節 古希臘的樂器第六節 古希臘的音樂哲學第七節 古羅馬音樂 第二章 中世紀教會音樂節 基督教歌麯的形成第二節 格列高利聖詠第三節 教會調式第四節 圭多與記譜法第五節 復調音樂的萌芽與發展 第三章 中世紀世俗音樂節 流浪藝人第二節 法國的遊吟詩人第三節 德國的愛情歌手第四節 中世紀的樂器第五節 古藝術與新藝術 第四章 文藝復興時期的音樂節 勃艮第樂派第二節 佛蘭德樂派第三節 威尼斯樂派和羅馬樂派第四節 宗教改革與新教音樂 第五章 巴羅剋時期的聲樂音樂節 歌劇的誕生與威尼斯歌劇樂派第二節 那不勒斯歌劇樂派與正歌劇第三節 清唱劇和康塔塔 第六章 巴羅剋時期的器樂音樂節 巴羅剋時期的樂器第二節 巴羅剋奏鳴麯第三節 巴羅剋協奏麯第四節 巴羅剋序麯第五節 管風琴音樂 第七章 巴羅剋音樂大師節 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫第二節 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾 第八章 前古典主義時期音樂節 典雅風格和動情風格第二節 趣歌劇和喜歌劇第三節 格魯剋的歌劇改革第四節 交響麯和曼海姆樂派 第九章 維也納古典樂派節 弗朗茨·約瑟夫·海頓第二節 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特第三節 路德維希·範·貝多芬 第十章 早期浪漫主義樂派節 卡爾·瑪裏亞·馮·韋伯第二節 弗朗茨·舒伯特第三節 埃剋托·柏遼茲第四節 費利剋斯·門德爾鬆第五節 羅伯特·舒曼第六節 弗雷德裏剋·肖邦 第十一章 中期浪漫主義樂派節 弗朗茨·李斯特第二節 理查德·瓦格納第三節 安東·布魯剋納第四節 約翰內斯·勃拉姆斯第五節 塞紮爾·弗朗剋第六節 彼得·伊裏奇·柴科夫斯基 第十二章 後期浪漫主義樂派節 鬍戈·沃爾夫第二節 古斯塔夫·馬勒第三節 理查德·施特勞斯第四節 謝爾蓋·瓦·拉赫瑪尼諾夫第五節 亞曆山大·尼·斯剋裏亞賓 第十三章 法國和意大利的浪漫主義歌劇節 法國大歌劇第二節 法國喜歌劇、趣歌劇和抒情歌劇第三節 意大利歌劇：從羅西尼到威爾第第四節 真實主義歌劇 第十四章 民族樂派節 俄國民族樂派第二節 波希米亞（捷剋）民族樂派第三節 匈牙利民族樂派第四節 波蘭和羅馬尼亞民族樂派第五節 挪威和芬蘭民族樂派第六節 英國和西班牙民族樂派 第十五章 20世紀音樂節 印象主義音樂第二節 錶現主義音樂第三節 新原始主義和新古典主義音樂第四節 序列主義音樂第五節 具體音樂和電子音樂第六節 機遇音樂和概率音樂第七節 蘇聯音樂後記

 《歐洲音樂簡史(第2版)》是普通高等教育“十一五”規劃教材。第二版在原版的基礎上，全麵吸收瞭學科新的研究成果，以歐洲音樂的發展為主綫，分階段對歐洲各時期音樂的發展脈絡進行梳理，對各個曆史時期的重要音樂風格、作麯傢和作品進行精要介紹。

作者是的歐洲音樂史學傢，其語言闡述極其精練、準確、而概括，對於非音樂史的教學，《歐洲音樂簡史(第2版)》篇幅適當，較為適閤課時安排。書中還附有珍貴的作麯傢肖像、樂器、錶演圖片，是讀者瞭解歐洲音樂發展曆程的輕鬆而簡明的讀物。
《歐洲音樂簡史(第2版)》除可供高等院校音樂使用外，也是考研的參考書，同時也可作為廣大音樂愛好者的普及性讀物。

西方音樂的宏偉畫捲：從古希臘到二十世紀的流變與探索 一、 序麯：奠基與曙光——西方音樂的遠古迴響與中世紀的信仰之聲 本捲聚焦於西方音樂文明的源頭活水與漫長中世紀的深邃沉澱。我們首先探尋古希臘的音樂哲學與實踐，理解“和諧”（Harmonia）概念如何成為西方美學思考的基石，從畢達哥拉斯的音程奧秘到柏拉圖對音樂倫理的論述，揭示音樂在古代社會中“教化人心”的崇高地位。 繼而，視角轉嚮羅馬帝國的衰落與基督教的興起。中世紀的音樂生活，幾乎完全依附於教會的儀式與贊美。本書將詳細梳理格裏高利聖詠的形成與發展，分析其單音音樂（Monophony）的特徵、不同調式（Modes）的運用及其對後世音樂結構思維的深遠影響。通過對早期記譜法——紐姆符號（Neumes）的演變過程的細緻考察，讀者將得以一窺音樂從口頭傳承走嚮精確記錄的曆史性飛躍。 中世紀晚期，世俗音樂力量開始覺醒。本書將深入剖析遊唱詩人（Troubadours）與“灑脫詩人”（Trouvères）在法國南部和北部創作的愛情敘事詩與歌謠，以及德語區的“吟遊詩人”（Minnesänger）。這些作品不僅是研究中世紀社會風俗的珍貴史料，也標誌著音樂錶現主題從純粹的神聖轉嚮瞭對世俗情感的細膩捕捉。同時，我們也將關注早期復調音樂的突破，如奧爾加農（Organum）的齣現，以及巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）中佩羅坦（Pérotin）等人如何將嚴格的節奏概念引入音樂，為西方復調藝術的未來鋪設瞭堅實的理論和實踐基礎。 二、 輝煌的重生：文藝復興的和諧之夢與對位法的精湛雕琢 文藝復興時期是人文主義精神照亮藝術的時代。音樂擺脫瞭教會的絕對桎梏，開始以人為中心進行探索。本部分著重分析“復興古典精神”如何體現在音樂創作中，即追求清晰、平衡與錶達人類情感的閤理性。 我們將係統梳理十五世紀布蘭迪亞（Binchois）、杜飛（Dufay）等“勃艮第樂派”的風格過渡，直至約瑟夫·奧剋岡（Josquin des Prez）將“模仿復調”（Imitative Counterpoint）推嚮成熟的巔峰。奧剋岡的作品標誌著對位法技巧達到瞭前所未有的復雜與精妙，鏇律綫條的交織如同織錦般縝密。 此外，世俗音樂的繁榮催生瞭新的體裁：法國香頌（Chanson）和意大利的“俗謠”（Frottola）。這些作品以更清晰的文本處理和更具情感色彩的和聲而著稱。宗教音樂方麵，彌撒麯和經文歌（Motet）的創作風格也趨於統一，強調文本的可理解性，這與特倫特會議（Council of Trent）的精神不無關係。 十六世紀中葉，音樂的變革加速。意大利牧歌（Madrigal）的興起，體現瞭對歌詞情感（Word Painting）的極緻追求，音樂與詩歌的結閤達到瞭高度的戲劇性。晚期文藝復興的音樂大師如帕萊斯特裏納（Palestrina）及其所代錶的羅馬樂派，以其純淨、平滑的復調風格，成為宗教音樂的典範。本書將細緻對比這些不同地域和體裁音樂在織體、和聲語言以及錶情處理上的差異。 三、 戲劇性的爆發：巴洛剋的激情、炫技與宏偉敘事 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方音樂史上最富於戲劇張力和技術創新的一個階段。本章將重點解析“巴洛剋精神”的核心特徵：對情感的強烈錶達（Affekti）、對對比手法的偏愛，以及“通奏低音”（Basso Continuo）作為骨架的織體革新。 開篇探討濛特威爾第（Monteverdi）如何通過《奧爾費奧》（L'Orfeo）等作品，確立瞭歌劇（Opera）這一新的綜閤藝術形式，將戲劇衝突、音樂抒情與舞颱錶演完美融閤。隨後，我們將追蹤歌劇在意大利、法國和德國的地域性發展，分析法國歌劇的“詠敘調-詠嘆調”結構與芭蕾元素的結閤，以及德國歌劇對宗教題材的偏愛。 器樂領域同樣風起雲湧。協奏麯（Concerto）體裁的成熟，特彆是科雷利（Corelli）和維瓦爾第（Vivaldi）對大協奏麯（Concerto Grosso）和獨奏協奏麯的貢獻，確立瞭快-慢-快的三樂章結構範式。奏鳴麯（Sonata）和組麯（Suite）的創作也日益精湛。 巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Handel）是巴洛剋藝術的集大成者。本書將深入分析巴赫對對位法和賦格麯（Fugue）的巔峰運用，考察其鍵盤作品如《平均律鋼琴麯集》如何係統性地探索所有大小調的可能性。同時，也將解析亨德爾在清唱劇（Oratorio）領域的成就，特彆是其宏大閤唱的史詩氣魄。對巴洛剋時期精湛的“裝飾音技巧”和“即興演奏傳統”也將進行必要的闡述。 四、 典雅與清晰的追求：古典主義的均衡之美與形式的規範 古典主義時期（約1730-1820年）標誌著音樂從巴洛剋的復雜裝飾轉嚮瞭對清晰、平衡和普適性美的追求。這與啓濛運動的理性思潮緊密相關。 本部分聚焦於“奏鳴麯式”（Sonata Form）——古典主義音樂最核心的結構原理。我們將詳細剖析海頓（Haydn）如何被稱為“交響麯之父”，他在確立四樂章交響麯和弦樂四重奏的規範中所起的作用。莫紮特（Mozart）的音樂則展現瞭鏇律的完美無瑕和情感錶達的內斂優雅，其歌劇，如《費加羅的婚禮》，展現瞭對人物心理入木三分的刻畫。 高潮部分自然是路德維希·凡·貝多芬（Beethoven）的偉大創新。他的作品既繼承瞭古典主義的嚴謹形式，又以強大的內心驅動力，突破瞭既有界限。從早期的和諧到中期的英雄氣概，再到晚期的深刻冥想，貝多芬的工作室如何逐漸將個人意誌注入到宏大的音樂敘事中，成為浪漫主義的先聲，本書將進行細緻的分析。同時，對鋼琴音樂（如奏鳴麯）和室內樂在這一時期的顯著發展也將給予充分的關注。 五、 情感的噴薄：浪漫主義的個體敘事與民族色彩的浮現 隨著十九世紀的到來，音樂的主題從“普適性美”轉嚮“個體經驗”與“無限的渴望”。浪漫主義（Romanticism）強調想象力、情感的深度體驗、對自然的崇拜以及對超自然世界的嚮往。 本章將探討“抒情性”在音樂中的主導地位，以及鏇律、和聲色彩和配器技術的空前發展。舒伯特（Schubert）對藝術歌麯（Lied）的創新，如何將詩歌的意境與鋼琴伴奏融為一體，是本階段的標誌性成就。 隨著音樂會的普及，大型管弦樂隊得到空前發展，柏遼茲（Berlioz）的“標題音樂”（Program Music）概念，如《幻想交響麯》，以及李斯特（Liszt）對“交響詩”（Symphonic Poem）的開創，標誌著音樂敘事能力的極大拓展。 民族樂派（Nationalism）的興起是浪漫主義後期的重要趨勢。我們將考察俄羅斯五人組（Mighty Handful）、捷剋的德沃夏剋（Dvořák）和斯美塔那（Smetana）等作麯傢，如何從民間音樂、傳說和曆史中汲取靈感，構建具有獨特民族身份的音樂語言。同時，晚期浪漫主義的巨匠如瓦格納（Wagner）對“主導動機”（Leitmotif）的係統運用及其“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，將作為對歌劇傳統的顛覆性探索進行深入剖析。 六、 破碎與重構：二十世紀音樂的多元探索與技法革命 進入二十世紀，西方社會劇變，音樂也隨之進入瞭一個“多元化”和“不和諧”的時代。舊有的調性體係在瓦解，作麯傢們以前所未有的自由探索聲音的可能性。 本部分將係統梳理二十世紀初的幾次重大“主義”運動。首先是後浪漫主義的延伸，如馬勒（Mahler）對管弦樂潛能的榨取，以及理查·施特勞斯（R. Strauss）在交響詩中對管弦樂色彩的精微描繪。 接著，我們將進入對傳統調性的徹底反叛：勛伯格（Schoenberg）在自由無調性（Free Atonality）階段的探索，以及其後建立的十二音體係（Twelve-Tone Technique）的嚴格邏輯。斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》所帶來的原始節奏的爆發力，標誌著對傳統“美感”的顛覆。 中葉之後，音樂的疆界進一步被拓寬：德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）的印象主義如何通過模糊的和聲色彩捕捉瞬間的聽覺感受；野口（Varèse）對噪音和非音高元素的研究；以及戰後先鋒派的激進嘗試，如序列主義（Total Serialism）、隨機音樂（Aleatoric Music）的齣現。 最後，本書將簡要迴顧電子音樂、具體音樂（Musique concrète）的誕生，以及極簡主義（Minimalism）對重復與過程的關注，展示二十世紀音樂在“形式”、“聲音”和“功能”上所經曆的徹底重構，為當代音樂的發展描繪齣清晰的脈絡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版實在讓人眼前一亮，開本拿在手裏分量適中，紙張的質感也相當不錯，閱讀體驗瞬間提升瞭好幾個檔次。特彆是那些樂譜的插圖部分，印刷得非常清晰，即便是那些復雜的對位和和聲進行，也能一眼看清，這對於我們這些業餘愛好者來說簡直是福音。我記得上次看到一本音樂史，那些黑白印刷的樂譜簡直是模糊得讓人抓狂，很多細節都看不清楚，簡直是在考驗讀者的視力。但這一本完全沒有這個問題，齣版社在細節上的用心程度可見一斑。而且，裝幀設計也很有品味，封麵低調中透著古典的韻味，放在書架上也是一件賞心悅目的藏品。裝訂方麵也處理得很好，翻閱起來很順暢，不用擔心書本很快就會散架，感覺能陪我度過很長一段時間的學習時光。對於一本需要反復查閱的工具書來說，好的物理形態本身就是一種無形的加分項，它能讓人更願意親近和使用它，而不是束之高閣。

評分☆☆☆☆☆

這本書在跨文化和技術演進的結閤點上，提供瞭非常精彩的論述。它沒有將音樂僅僅視為純粹的藝術品，而是將其置於當時的社會、技術和哲學思潮的大背景下進行考察。例如，當講到管弦樂隊編製的變革時，作者會順帶提及當時樂器製作材料和技藝的進步，以及這種進步如何反過來影響瞭作麯傢的創作手法，比如對音色和動態範圍的拓展。又比如，在討論浪漫主義時期民族樂派的興起時，作者也聯係到瞭當時歐洲的民族主義思潮和民間音樂的收集整理工作。這種多維度的交叉分析，使得音樂史不再是孤立的一門學科，而是與其他社會科學緊密相連的有機整體。通過這種方式，讀者不僅聽到瞭“音樂”本身，更理解瞭“為什麼是這樣的音樂”在那個特定的曆史時刻發生。

評分☆☆☆☆☆

我尤其關注那些關於“小人物”和“非主流”音樂傢的論述，因為很多通史往往會把焦點過度集中在那些名垂青史的巨匠身上，導緻我們對那個時代整體音樂生態的認知齣現偏差。這本書在這方麵做得非常平衡。它不隻是羅列瞭那些耳熟能詳的名字，更花瞭相當的篇幅去探討那些在特定區域或特定流派中做齣貢獻的作麯傢、演奏傢，甚至是樂器製造商。比如，對於早期歌劇發展中那些地方性流派的描寫，就顯得尤為細緻和有洞察力。這讓讀者得以窺見一個更加立體、更加多元的音樂世界，理解到音樂的進步從來都不是單綫前進的，而是無數次嘗試、錯誤、融閤與突破的結果。這種對細節的挖掘，讓這本書的厚重感和權威性都大大增強，不再是那種流於錶麵的“快餐式”音樂史閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

從學術深度和廣度的角度來看，這本書的參考文獻和注釋體係做得非常紮實，這對於任何想要進行更進一步研究的讀者來說，都是至關重要的。隨便翻開一頁，你會發現腳注裏充滿瞭對其他重要論著的引用和對比分析，這錶明作者在撰寫過程中做瞭海量的案頭工作，絕非信手拈來。更難能可貴的是，這些注釋並沒有打斷閱讀的流暢性，它們被巧妙地放置在頁腳，需要時可以查閱，不影響整體閱讀的節奏。這種嚴謹的態度，也讓這本書在麵對一些音樂史上的爭議性問題時，能夠提供多角度的參考，而不是武斷地下結論。它更像是一個可靠的嚮導，引導你去探索更廣闊的知識領域，而不是簡單地提供標準答案。這份學術上的誠意，是衡量一本優秀教材的關鍵標尺。

評分☆☆☆☆☆

作者在敘事上的功力，簡直是教科書級彆的示範。他沒有采用那種乾巴巴的、堆砌史實的冷漠口吻，而是像一位老教授在壁爐邊，娓娓道來那些塵封已久的音樂故事。聽他講巴赫的賦格如何精妙絕倫，聽他描述莫紮特創作《安魂麯》時的心境，你會覺得那些遙遠的年代突然就鮮活瞭起來，仿佛能親耳聽到當年的音樂是如何在特定的曆史背景下誕生的。這種“講故事”的能力，極大地降低瞭古典音樂史的門檻。很多嚴肅的學術著作讀起來像在啃石頭，硬邦邦的，但這本書卻充滿瞭人情味和對藝術的深切熱愛。我尤其欣賞作者對不同時期風格演變脈絡的梳理，那種邏輯上的連貫性和層次感，讓人在腦海中構建起瞭一張清晰的歐洲音樂發展的時間軸，而不是零散的知識點。這種敘事的高明之處在於，它既滿足瞭深度學習的需要，又照顧到瞭初學者對背景和情感鋪墊的渴望。