我是鼓手：新概念爵士鼓教程(5 套装共2册 附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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居广睿 著

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• 鼓教程
• 乐器教材
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• 节奏训练
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• 入门教程
• 新概念
• 附光盘
• 乐谱

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052396

商品编码：29906929218

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名:我是鼓手：新概念爵士鼓教程(5 套装共2册 附光盘)

定价：185.00元

售价：135.1元,便宜49.9元,折扣73

作者:居广睿

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787103052396

字数：

页码：443

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

在距离我们遥远而广阔的太空，有一颗神秘的音乐行星。那里居住着真正的音乐大师，那里的音乐代表了人类音乐历史上*专业、高级的成就！我们平时能听到的所有美妙的音乐都是从那颗星球上传来的。不过，这颗星球是一个隐形的存在，只有认识小桔子老师的孩子，才知道宇宙中有这样一个神秘的地方。（来小桔子音乐加速器，才告诉你）
　　想要进入这颗神秘的音乐星球，与隐居在它上面的音乐大师们一起交流，需要通过一道艺术之门。艺术之门环绕着七彩光晕，它的门柱高贵而典雅。守卫着这道华丽音乐之门的，是一个有着渊博学识的年轻人，他就是小桔子老师。只有在小桔子老师的音乐实验室里通过。各种音乐挑战的人，才能*终到达音乐星球，成为那些音乐大师们的关门弟子，获得在音乐星球上居住的权利！在令人向往的音乐星球上，居住着国王、王后和一群爱美的星球居民。国王英俊帅气，有健美的身材和宽广的胸怀。他有一颗火热的心，喜欢听动感的音乐。为了保持良好的身材，他经常去节奏星球做“健身”。节奏星球上有他需要的一切打击乐器，这些乐器都是他的“健身器械”。他认为，能够随着节奏舞动起来，是一件有趣而又快乐的事情！
　　王后是音乐星球上公认的美人！她着音乐星球上美的潮流，同时，她还热衷于研究如何变得更美。王后拥有一个神奇的音乐色彩屋，那里全是琳王良满目的装饰品，她会利用音乐色彩屋里的神奇魔法，做出星球上*美的化妆品，好看的衣帽服饰，让星球上的每个居民都热衷于变得更美！
　　除了国王和王后，音乐星球上还居住着一群爱美的星球居民，他们把获得美当做自己毕生追求的事业。这就是隐秘而令人向往的音乐星球，居住在上面的所有人没有阶级，只有以美为标准划分出的等级，每个人都不断地向更美的等级努力前行！

目录

章 复习课
基础篇
关：问答题
第二关：写谱题
第三关：填空题
第四关：创作题
第五关：五连音练习
第六关：剪式八条练习
技巧篇
单双击混合击打扩展训练
视奏篇
单双击混合击打扩展训练
演奏篇
月单双击混合击打扩展训练

第二章 提速与单双击和单双击混合击打
基础篇
一、单击提速的重要性
二、单击速度提升的方法
三、单击提速方法和要点
四、混合击打平面节奏练习
五、混合击打立体节奏型
六、双击的手法连接练习
七、错位双击手法的平面节奏练习
八、错位双击立体练习
乐理篇
一、文字谱节奏听辨
二、平面节奏听辨
三、基本节奏型听辨
四、综合听辨
五、即兴能力的初步训练：重音移位的律动模仿训练
技巧篇
单双击混合击打扩展训练
视奏篇
单双击混合击打立体训练
演奏篇
一、Creep
二、TimelsRunnlngout

第三章 节奏游戏
基础篇
一、节奏手法游戏（热身游戏）
二、节奏立体化肢体练习
……

第四章 左手的技巧与魔音
第五章 经典节奏与加花
第六章 音乐的审美与音乐风格
第七章 多种连音的单点训练

总结篇

作者介绍

居广睿，新起点音乐教育研发中心、新派乐峰打击乐中心和新派乐盟（北京）文化艺术中心的创始人，同时担任中科院幼儿园、中科启元集团、玉豆豆教育集团文化公司、淘乐思等多家幼儿园和音乐教学机构的项目拓展者。
　　中国打击乐学会会员、上海打击乐学会会员、中国鼓手联合会荣誉理事，ISTANBUL镲形象代言人，民族大学、中国地质大学、中国石油大学、乐成国际学校常任讲师，北京现代音乐学院打击乐讲师，中国素质教育产业基地“清源讲堂”音乐教育顾问，菲蓓尔儿童音乐学院教学研发总监及产品总经理。写作出版音乐教学书籍《新概念幼儿爵士鼓教程》（3册）。
　　1984年9月11日出生于湖北武汉，6岁在武汉音乐学院学习钢琴和古典作曲，跟随吴继红教授学习钢琴。7岁学习打击乐至今，有深厚的古典音乐基础。在武汉市艺术小人才历届比赛中连续获得钢琴、爵士鼓一等奖。1995年在全国乐器考级中考取钢琴十级。1997年考入中央音乐学院附中学习传统打击乐和钢琴，期间辅修作曲专业。师从李真贵学习民族打击乐和戏曲打击乐，并跟随西洋打击乐刘刚学习爵士鼓。
　　2008年毕业于中央音乐学院。在校期间任中央音乐学院青年民族乐团打击乐首席，并多次随团出访演出。跟随中国歌剧舞剧院首演歌剧《杜十娘》，并全国巡演。录制金钟奖之星：琵琶获奖音乐会《阳光照耀塔什库尔千》（金钟奖银奖）。

文摘

序言

音乐殿堂的另一扇门：精选多元音乐学习指南 引言：探索音乐世界的广袤无垠 音乐的河流浩瀚无边，不同的乐器如同河流中的支流，各自流淌出独特的声韵与风格。如果说爵士鼓的律动是现代音乐的骨架，那么其他声部的精妙组合，则是构建完整音乐殿堂不可或缺的血肉与灵魂。本书系精选自本出版机构近年来广受好评的系列音乐教程中的精品，聚焦于除爵士鼓之外，对构建完整乐队和提升个人音乐修养至关重要的多个领域。我们摒弃了对特定打击乐器（如爵士鼓）的深入探讨，转而将目光投向旋律、和声、音色塑造以及音乐理论的基础与高级应用，旨在为学习者提供一个全面而立体的音乐视野。 第一部分：旋律与表现力的核心——吉他艺术的深度解析 本部分深入探讨了电吉他与木吉他在现代音乐中的多重角色，而非仅仅关注节奏的构建。 一、电吉他：音色魔法与即兴的火焰 本册内容侧重于电吉他作为主导旋律乐器和和声支撑体的技术构建。我们详细解析了从经典布鲁斯推弦到现代金属的速弹技巧，但核心在于“声音的塑造”。 效果器链的构建与哲学： 摒弃了基础的失真/过载介绍，我们着重探讨了调制类（Chorus, Flanger, Phaser）和时空类（Delay, Reverb）效果器如何协同工作，以营造特定的听觉空间。书中收录了大量经典音色复刻案例，例如对Pink Floyd时期大卫·吉尔摩的混响处理，以及对特定Funk/Soul乐段中，Wha踏板如何在特定频率范围内进行动态扫频的精确控制。 和声扩展与指板的“第三维度”： 教程超越了基础的三和弦与七和弦，深入讲解了挂留和弦（Sus2, Sus4）、九和弦、十一和弦乃至十三和弦在指板上的系统化布局。更重要的是，我们教授如何将这些和声概念应用于即兴演奏中，通过“和弦内音的延伸”和“半音/全音色彩音的使用”，实现旋律的色彩变化，而非仅仅依赖音阶的简单重复。 推弦的力度控制与颤音的表情： 颤音（Vibrato）被视为吉他手的“人声”。本部分用高分辨率的图表和音频示例，解析了手腕、手指和手臂的协调发力方式，区分了不同风格（如B.B. King的慢速宽幅与Steve Vai的快速窄幅）的颤音差异，强调力度变化如何直接传达情感张力。 二、木吉他：指弹艺术与指法的精妙编排 针对木吉他，我们完全避开了节奏伴奏的范畴，专注于指弹（Fingerstyle）的复杂技巧和音乐编排。 分解和弦的层次感： 传统的分解多为平均力度，本书教授如何通过“拨弦指的重量”和“琴弦的触碰角度”来区分低音（Bass）、中音（Chordal）和高音（Melody）的音量，实现人声独奏般的清晰层次感。 打击乐效果的独立实现（Slap & Percussive Techniques）： 深入探讨了如何在不依赖鼓机的条件下，通过敲击琴颈、琴身（Body Slapping）以及特定指法快速切断琴弦，模拟出低音鼓和军鼓的音色特征，以实现单人演奏的完整性。 开放调弦的色彩应用： 详尽列举了D-A-D-G-A-D（Open D）和C-G-C-G-C-E等非常规调弦在民谣、凯尔特音乐中的和声优势，以及如何快速适应这些调弦下的和弦指型变化。 第二部分：音乐的基石——和声学与高级乐理的结构分析 本部分是纯理论的深度挖掘，目标是为学习者提供一套强大的音乐“语法”系统，用以理解和创造复杂的音乐结构。 一、功能和声的演进与拓展 我们不再停留于基础的I-IV-V级功能划分，而是深入探索欧洲古典音乐和现代爵士和声的交汇点。 副属和弦的精细运用： 详细分析了二级属和弦（V/V，V/ii等）在调性内部的“色彩增强”作用，并教授如何通过这些短暂借用功能，使和声进行听起来更丰富和意想不到。 调式互换与借用和弦（Modal Interchange）： 重点讲解了如何从平行小调或远关系调中“借用”和弦，以在不改变主调性的前提下，引入强烈的对比色彩，例如在C大调中巧妙引入Ab大三和弦或Fm和弦带来的戏剧性变化。 三全音替代（Tritone Substitution）的实践： 解释了属和弦的属音与根音之间的三全音关系，如何用一个三全音替代的属和弦来平滑过渡到下属和弦，这是爵士乐中制造“流畅”进行的关键技术。 二、赋格、对位与结构设计 这部分内容关注音乐的宏观结构布局，特别适用于作曲和编曲的学习者。 巴赫式的对位思维： 引入了简单的两条声部对位练习，重点在于如何使两条独立的旋律线（例如高音部与低音声部）在保持各自独立性的同时，又能完美地结合在一起，形成新的和声效果，而非简单的旋律叠加。 奏鸣曲式与回旋曲式的现代演绎： 分析了古典音乐结构在流行乐和电影配乐中的“残余”和“变形”，例如如何利用主部、副部、呈示部和再现部的概念，来构建一首结构完整、主题鲜明的五分钟歌曲。 节奏与节拍的复杂交织： 深入探讨了复节奏（Polyrhythm）与复拍子（Polymeter）的概念，例如如何将3/4拍的旋律线条置于4/4拍的背景之上，并保持听感的协调一致，强调其在现代前卫摇滚和世界音乐中的作用。 第三部分：音色设计与合成器编程的艺术 本部分完全聚焦于电子音乐制作领域，教授如何使用合成器（Synthesizers）来创造前所未有的声音纹理。 一、模拟合成器的核心原理与实践 内容完全绕开了数字采样，专注于振荡器（Oscillator）、滤波器（Filter）和包络发生器（Envelope Generator）的底层逻辑。 波形的生成与情感： 详细对比了正弦波（平滑）、方波（空心/复古）、锯齿波（丰富泛音）和三角波（介于两者之间）在不同包络下的听感，以及如何通过“波形塑形”（Warping）来创造出独特的音色。 LFO（低频振荡器）的深度调制： 不仅限于简单的音高调制（实现颤音），更着重于LFO对滤波器截止频率和放大器的作用，以创造出“呼吸感”或“扫频”的动态效果。 滤波器截止频率与包络的同步： 讲解了如何设置ADSR（Attack, Decay, Sustain, Release）参数，使其与滤波器的截止频率变化精确同步，从而精确控制音色的“明亮度”随时间的变化，这是合成器音色设计的灵魂所在。 二、采样处理与声音纹理的构建 本章面向已经掌握基础合成器的学习者，关注如何将声音“碎片化”并重构。 切片（Slicing）与重组： 教授如何将长波形或环境音效进行精确的时间切片，并通过MIDI触发器，以全新的节奏和和声结构重新排列这些片段，实现声音的二次创作。 颗粒合成（Granular Synthesis）的入门： 介绍如何将单个音频文件分解成数以百计的微小“颗粒”，并通过调整颗粒的密度、随机偏移和时间拉伸，创造出梦幻般、模糊且具有颗粒感的纹理音效，这对于氛围音乐的营造至关重要。 结语：构建多元的音乐语言体系 本书系汇集了关于吉他表现力、深刻和声结构以及尖端音色设计的前沿知识。它旨在拓宽学习者的音乐视野，让他们能够从旋律、和声、结构和音色等多个维度理解音乐的运作机制，从而在更广阔的音乐领域中找到自己的声音。学习者将不再仅仅依赖于单一乐器的技巧，而是能够掌握一套强大的、可以应用于任何音乐场景的通用理论和实践工具。

评分☆☆☆☆☆

我对爵士鼓一直有种莫名的情结，总觉得它有着一种难以言喻的魅力，那种自由奔放的节奏，总能触动我内心深处。偶然间看到了“我是鼓手”这套教程，被它的名字和“新概念”所吸引，于是毫不犹豫地入手了。拿到书后，我被它的设计深深打动了，两册书的排版清晰，内容编排上也很有逻辑性，从基础的握槌、姿势，到复杂的律动和即兴，循序渐进，毫不生涩。尤其让我惊喜的是，它引入了很多关于音乐性的讨论，不仅仅是技术层面的讲解，更注重培养乐感和创造力。书中提出的“情感驱动”概念，让我开始反思如何将自己的情绪融入到鼓声中，让每一次敲击都饱含情感。光盘的质量也非常高，鼓手的演奏技巧精湛，声音饱满，让我受益匪浅。我经常会一遍遍地观看和聆听，试图从中捕捉到那些微妙的节奏变化和处理方式。这套书让我觉得，学鼓不应该是一件枯燥乏味的事情，而是一场充满惊喜的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

初次接触爵士鼓，朋友推荐了这套“我是鼓手”，说是新概念教程，一开始抱着试一试的心态，拿到手就觉得份量十足，两本书加一张光盘，感觉挺扎实的。翻开第一本，我被它的“新概念”给吸引住了，不同于我之前看过的那些传统教材，这本书从一开始就强调节奏的律动和身体的协调性，而不是死记硬背一些简单的节奏型。它有很多有趣的练习，比如“声音的形状”这种概念，让我开始思考如何用鼓声来“画画”，而不是仅仅敲击。还有关于身体语言的讲解，非常有启发性，让我感觉打鼓不仅仅是手脚的运动，更是一种全身心的表达。书中的插图也非常生动，虽然一开始看的时候觉得有点抽象，但结合着文字和光盘里的演示，慢慢就能理解其中的含义。光盘里的音频示范清晰明了，鼓手的演奏非常有感染力，听着听着就想跟着一起打起来。总的来说，这本书为我打开了爵士鼓的另一扇门，让我觉得学鼓的过程充满了乐趣和探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对爵士鼓充满好奇的新手，我一直在寻找一本能够引领我入门的书籍。在朋友的推荐下，我选择了“我是鼓手”这套教材。打开第一本，我立刻被其别具一格的编排方式所吸引。它没有一开始就抛出大量的枯燥节奏型，而是从培养“鼓手思维”出发，强调了听觉、触觉和身体的协调统一。书中提出的“聆听身体的语言”这一概念，让我深刻地认识到，打击乐不仅仅是技巧的堆砌，更是身体与乐器之间的一种对话。我尤其喜欢其中关于“动态控制”的讲解，通过细致的图文和光盘中的示范，我能够清晰地了解到如何通过力度、触感等方式来丰富鼓点的表现力。而且，它还融入了一些关于爵士乐即兴的初步概念，虽然还不够深入，但足以让我对爵士鼓的自由精神有一个初步的认识。整套书的语言通俗易懂，即使是零基础的初学者也能很快理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经练习了一段时间架子鼓的鼓手，但总感觉自己的技术和乐感没有得到应有的提升，尤其是在爵士鼓领域，更是感到力不从心。听说“我是鼓手”这套教程在“新概念”上下了不少功夫，抱着试试看的心态入手了。果然，这本书给了我很多意想不到的启发。它不像我之前看过的很多教材那样，只关注技术练习，而是更注重培养鼓手的音乐素养和独立思考能力。书中关于“节奏的多样性”和“切分音的运用”的讲解，非常到位，它不是简单地罗列节奏型，而是深入剖析了这些节奏的构成原理和演奏时的感觉，让我能够真正理解并灵活运用。光盘里的鼓手演奏，更是让我大开眼界，他的节奏变化多端，却又浑然一体，充满了爵士乐特有的律动感。这套书让我重新审视了自己的练习方法，也激发了我对爵士鼓更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，打鼓这件事，讲究的是一种“感觉”，一种“状态”。很多教材，虽然技术讲解得再详细，但总少了那么一股“劲儿”。“我是鼓手”，这本书，倒是给了我耳目一新的感觉。它不像其他书那样，上来就让你练这个节奏、那个节奏，而是先让你去“感受”鼓，去感受身体与鼓之间的联系。书里的一些概念，比如“声音的表情”，虽然听起来有点玄乎，但结合着光盘里的演示，你会慢慢明白，原来鼓声也能表达喜怒哀乐。我特别喜欢它里面关于“律动”的讲解，不是死板的节拍器，而是那种摇摆的、流动的感觉，这才是爵士鼓的精髓所在。这本书让我觉得，学鼓不仅仅是枯燥的练习，更是一种艺术的探索，一种心灵的释放。而且，它的光盘质量很高，鼓手的演奏非常地道，听着听着，就想跟着一起动起来。