我是鼓手：新概念爵士鼓教程(5 套裝共2冊 附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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居廣睿 著

圖書標籤:

• 爵士鼓
• 鼓教程
• 樂器教材
• 音樂教學
• 節奏訓練
• 打擊樂
• 入門教程
• 新概念
• 附光盤
• 樂譜

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052396

商品編碼：29906929218

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名:我是鼓手：新概念爵士鼓教程(5 套裝共2冊 附光盤)

定價：185.00元

售價：135.1元,便宜49.9元,摺扣73

作者:居廣睿

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787103052396

字數：

頁碼：443

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

在距離我們遙遠而廣闊的太空，有一顆神秘的音樂行星。那裏居住著真正的音樂大師，那裏的音樂代錶瞭人類音樂曆史上*專業、高級的成就！我們平時能聽到的所有美妙的音樂都是從那顆星球上傳來的。不過，這顆星球是一個隱形的存在，隻有認識小桔子老師的孩子，纔知道宇宙中有這樣一個神秘的地方。（來小桔子音樂加速器，纔告訴你）
　　想要進入這顆神秘的音樂星球，與隱居在它上麵的音樂大師們一起交流，需要通過一道藝術之門。藝術之門環繞著七彩光暈，它的門柱高貴而典雅。守衛著這道華麗音樂之門的，是一個有著淵博學識的年輕人，他就是小桔子老師。隻有在小桔子老師的音樂實驗室裏通過。各種音樂挑戰的人，纔能*終到達音樂星球，成為那些音樂大師們的關門弟子，獲得在音樂星球上居住的權利！在令人嚮往的音樂星球上，居住著國王、王後和一群愛美的星球居民。國王英俊帥氣，有健美的身材和寬廣的胸懷。他有一顆火熱的心，喜歡聽動感的音樂。為瞭保持良好的身材，他經常去節奏星球做“健身”。節奏星球上有他需要的一切打擊樂器，這些樂器都是他的“健身器械”。他認為，能夠隨著節奏舞動起來，是一件有趣而又快樂的事情！
　　王後是音樂星球上公認的美人！她著音樂星球上美的潮流，同時，她還熱衷於研究如何變得更美。王後擁有一個神奇的音樂色彩屋，那裏全是琳王良滿目的裝飾品，她會利用音樂色彩屋裏的神奇魔法，做齣星球上*美的化妝品，好看的衣帽服飾，讓星球上的每個居民都熱衷於變得更美！
　　除瞭國王和王後，音樂星球上還居住著一群愛美的星球居民，他們把獲得美當做自己畢生追求的事業。這就是隱秘而令人嚮往的音樂星球，居住在上麵的所有人沒有階級，隻有以美為標準劃分齣的等級，每個人都不斷地嚮更美的等級努力前行！

目錄

章 復習課
基礎篇
關：問答題
第二關：寫譜題
第三關：填空題
第四關：創作題
第五關：五連音練習
第六關：剪式八條練習
技巧篇
單雙擊混閤擊打擴展訓練
視奏篇
單雙擊混閤擊打擴展訓練
演奏篇
月單雙擊混閤擊打擴展訓練

第二章 提速與單雙擊和單雙擊混閤擊打
基礎篇
一、單擊提速的重要性
二、單擊速度提升的方法
三、單擊提速方法和要點
四、混閤擊打平麵節奏練習
五、混閤擊打立體節奏型
六、雙擊的手法連接練習
七、錯位雙擊手法的平麵節奏練習
八、錯位雙擊立體練習
樂理篇
一、文字譜節奏聽辨
二、平麵節奏聽辨
三、基本節奏型聽辨
四、綜閤聽辨
五、即興能力的初步訓練：重音移位的律動模仿訓練
技巧篇
單雙擊混閤擊打擴展訓練
視奏篇
單雙擊混閤擊打立體訓練
演奏篇
一、Creep
二、TimelsRunnlngout

第三章 節奏遊戲
基礎篇
一、節奏手法遊戲（熱身遊戲）
二、節奏立體化肢體練習
……

第四章 左手的技巧與魔音
第五章 經典節奏與加花
第六章 音樂的審美與音樂風格
第七章 多種連音的單點訓練

總結篇

作者介紹

居廣睿，新起點音樂教育研發中心、新派樂峰打擊樂中心和新派樂盟（北京）文化藝術中心的創始人，同時擔任中科院幼兒園、中科啓元集團、玉豆豆教育集團文化公司、淘樂思等多傢幼兒園和音樂教學機構的項目拓展者。
　　中國打擊樂學會會員、上海打擊樂學會會員、中國鼓手聯閤會榮譽理事，ISTANBUL鑔形象代言人，民族大學、中國地質大學、中國石油大學、樂成國際學校常任講師，北京現代音樂學院打擊樂講師，中國素質教育産業基地“清源講堂”音樂教育顧問，菲蓓爾兒童音樂學院教學研發總監及産品總經理。寫作齣版音樂教學書籍《新概念幼兒爵士鼓教程》（3冊）。
　　1984年9月11日齣生於湖北武漢，6歲在武漢音樂學院學習鋼琴和古典作麯，跟隨吳繼紅教授學習鋼琴。7歲學習打擊樂至今，有深厚的古典音樂基礎。在武漢市藝術小人纔曆屆比賽中連續獲得鋼琴、爵士鼓一等奬。1995年在全國樂器考級中考取鋼琴十級。1997年考入中央音樂學院附中學習傳統打擊樂和鋼琴，期間輔修作麯專業。師從李真貴學習民族打擊樂和戲麯打擊樂，並跟隨西洋打擊樂劉剛學習爵士鼓。
　　2008年畢業於中央音樂學院。在校期間任中央音樂學院青年民族樂團打擊樂首席，並多次隨團齣訪演齣。跟隨中國歌劇舞劇院首演歌劇《杜十娘》，並全國巡演。錄製金鍾奬之星：琵琶獲奬音樂會《陽光照耀塔什庫爾韆》（金鍾奬銀奬）。

文摘

序言

音樂殿堂的另一扇門：精選多元音樂學習指南 引言：探索音樂世界的廣袤無垠 音樂的河流浩瀚無邊，不同的樂器如同河流中的支流，各自流淌齣獨特的聲韻與風格。如果說爵士鼓的律動是現代音樂的骨架，那麼其他聲部的精妙組閤，則是構建完整音樂殿堂不可或缺的血肉與靈魂。本書係精選自本齣版機構近年來廣受好評的係列音樂教程中的精品，聚焦於除爵士鼓之外，對構建完整樂隊和提升個人音樂修養至關重要的多個領域。我們摒棄瞭對特定打擊樂器（如爵士鼓）的深入探討，轉而將目光投嚮鏇律、和聲、音色塑造以及音樂理論的基礎與高級應用，旨在為學習者提供一個全麵而立體的音樂視野。 第一部分：鏇律與錶現力的核心——吉他藝術的深度解析 本部分深入探討瞭電吉他與木吉他在現代音樂中的多重角色，而非僅僅關注節奏的構建。 一、電吉他：音色魔法與即興的火焰 本冊內容側重於電吉他作為主導鏇律樂器和和聲支撐體的技術構建。我們詳細解析瞭從經典布魯斯推弦到現代金屬的速彈技巧，但核心在於“聲音的塑造”。 效果器鏈的構建與哲學： 摒棄瞭基礎的失真/過載介紹，我們著重探討瞭調製類（Chorus, Flanger, Phaser）和時空類（Delay, Reverb）效果器如何協同工作，以營造特定的聽覺空間。書中收錄瞭大量經典音色復刻案例，例如對Pink Floyd時期大衛·吉爾摩的混響處理，以及對特定Funk/Soul樂段中，Wha踏闆如何在特定頻率範圍內進行動態掃頻的精確控製。 和聲擴展與指闆的“第三維度”： 教程超越瞭基礎的三和弦與七和弦，深入講解瞭掛留和弦（Sus2, Sus4）、九和弦、十一和弦乃至十三和弦在指闆上的係統化布局。更重要的是，我們教授如何將這些和聲概念應用於即興演奏中，通過“和弦內音的延伸”和“半音/全音色彩音的使用”，實現鏇律的色彩變化，而非僅僅依賴音階的簡單重復。 推弦的力度控製與顫音的錶情： 顫音（Vibrato）被視為吉他手的“人聲”。本部分用高分辨率的圖錶和音頻示例，解析瞭手腕、手指和手臂的協調發力方式，區分瞭不同風格（如B.B. King的慢速寬幅與Steve Vai的快速窄幅）的顫音差異，強調力度變化如何直接傳達情感張力。 二、木吉他：指彈藝術與指法的精妙編排 針對木吉他，我們完全避開瞭節奏伴奏的範疇，專注於指彈（Fingerstyle）的復雜技巧和音樂編排。 分解和弦的層次感： 傳統的分解多為平均力度，本書教授如何通過“撥弦指的重量”和“琴弦的觸碰角度”來區分低音（Bass）、中音（Chordal）和高音（Melody）的音量，實現人聲獨奏般的清晰層次感。 打擊樂效果的獨立實現（Slap & Percussive Techniques）： 深入探討瞭如何在不依賴鼓機的條件下，通過敲擊琴頸、琴身（Body Slapping）以及特定指法快速切斷琴弦，模擬齣低音鼓和軍鼓的音色特徵，以實現單人演奏的完整性。 開放調弦的色彩應用： 詳盡列舉瞭D-A-D-G-A-D（Open D）和C-G-C-G-C-E等非常規調弦在民謠、凱爾特音樂中的和聲優勢，以及如何快速適應這些調弦下的和弦指型變化。 第二部分：音樂的基石——和聲學與高級樂理的結構分析 本部分是純理論的深度挖掘，目標是為學習者提供一套強大的音樂“語法”係統，用以理解和創造復雜的音樂結構。 一、功能和聲的演進與拓展 我們不再停留於基礎的I-IV-V級功能劃分，而是深入探索歐洲古典音樂和現代爵士和聲的交匯點。 副屬和弦的精細運用： 詳細分析瞭二級屬和弦（V/V，V/ii等）在調性內部的“色彩增強”作用，並教授如何通過這些短暫藉用功能，使和聲進行聽起來更豐富和意想不到。 調式互換與藉用和弦（Modal Interchange）： 重點講解瞭如何從平行小調或遠關係調中“藉用”和弦，以在不改變主調性的前提下，引入強烈的對比色彩，例如在C大調中巧妙引入Ab大三和弦或Fm和弦帶來的戲劇性變化。 三全音替代（Tritone Substitution）的實踐： 解釋瞭屬和弦的屬音與根音之間的三全音關係，如何用一個三全音替代的屬和弦來平滑過渡到下屬和弦，這是爵士樂中製造“流暢”進行的關鍵技術。 二、賦格、對位與結構設計 這部分內容關注音樂的宏觀結構布局，特彆適用於作麯和編麯的學習者。 巴赫式的對位思維： 引入瞭簡單的兩條聲部對位練習，重點在於如何使兩條獨立的鏇律綫（例如高音部與低音聲部）在保持各自獨立性的同時，又能完美地結閤在一起，形成新的和聲效果，而非簡單的鏇律疊加。 奏鳴麯式與迴鏇麯式的現代演繹： 分析瞭古典音樂結構在流行樂和電影配樂中的“殘餘”和“變形”，例如如何利用主部、副部、呈示部和再現部的概念，來構建一首結構完整、主題鮮明的五分鍾歌麯。 節奏與節拍的復雜交織： 深入探討瞭復節奏（Polyrhythm）與復拍子（Polymeter）的概念，例如如何將3/4拍的鏇律綫條置於4/4拍的背景之上，並保持聽感的協調一緻，強調其在現代前衛搖滾和世界音樂中的作用。 第三部分：音色設計與閤成器編程的藝術 本部分完全聚焦於電子音樂製作領域，教授如何使用閤成器（Synthesizers）來創造前所未有的聲音紋理。 一、模擬閤成器的核心原理與實踐 內容完全繞開瞭數字采樣，專注於振蕩器（Oscillator）、濾波器（Filter）和包絡發生器（Envelope Generator）的底層邏輯。 波形的生成與情感： 詳細對比瞭正弦波（平滑）、方波（空心/復古）、鋸齒波（豐富泛音）和三角波（介於兩者之間）在不同包絡下的聽感，以及如何通過“波形塑形”（Warping）來創造齣獨特的音色。 LFO（低頻振蕩器）的深度調製： 不僅限於簡單的音高調製（實現顫音），更著重於LFO對濾波器截止頻率和放大器的作用，以創造齣“呼吸感”或“掃頻”的動態效果。 濾波器截止頻率與包絡的同步： 講解瞭如何設置ADSR（Attack, Decay, Sustain, Release）參數，使其與濾波器的截止頻率變化精確同步，從而精確控製音色的“明亮度”隨時間的變化，這是閤成器音色設計的靈魂所在。 二、采樣處理與聲音紋理的構建 本章麵嚮已經掌握基礎閤成器的學習者，關注如何將聲音“碎片化”並重構。 切片（Slicing）與重組： 教授如何將長波形或環境音效進行精確的時間切片，並通過MIDI觸發器，以全新的節奏和和聲結構重新排列這些片段，實現聲音的二次創作。 顆粒閤成（Granular Synthesis）的入門： 介紹如何將單個音頻文件分解成數以百計的微小“顆粒”，並通過調整顆粒的密度、隨機偏移和時間拉伸，創造齣夢幻般、模糊且具有顆粒感的紋理音效，這對於氛圍音樂的營造至關重要。 結語：構建多元的音樂語言體係 本書係匯集瞭關於吉他錶現力、深刻和聲結構以及尖端音色設計的前沿知識。它旨在拓寬學習者的音樂視野，讓他們能夠從鏇律、和聲、結構和音色等多個維度理解音樂的運作機製，從而在更廣闊的音樂領域中找到自己的聲音。學習者將不再僅僅依賴於單一樂器的技巧，而是能夠掌握一套強大的、可以應用於任何音樂場景的通用理論和實踐工具。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，打鼓這件事，講究的是一種“感覺”，一種“狀態”。很多教材，雖然技術講解得再詳細，但總少瞭那麼一股“勁兒”。“我是鼓手”，這本書，倒是給瞭我耳目一新的感覺。它不像其他書那樣，上來就讓你練這個節奏、那個節奏，而是先讓你去“感受”鼓，去感受身體與鼓之間的聯係。書裏的一些概念，比如“聲音的錶情”，雖然聽起來有點玄乎，但結閤著光盤裏的演示，你會慢慢明白，原來鼓聲也能錶達喜怒哀樂。我特彆喜歡它裏麵關於“律動”的講解，不是死闆的節拍器，而是那種搖擺的、流動的感覺，這纔是爵士鼓的精髓所在。這本書讓我覺得，學鼓不僅僅是枯燥的練習，更是一種藝術的探索，一種心靈的釋放。而且，它的光盤質量很高，鼓手的演奏非常地道，聽著聽著，就想跟著一起動起來。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經練習瞭一段時間架子鼓的鼓手，但總感覺自己的技術和樂感沒有得到應有的提升，尤其是在爵士鼓領域，更是感到力不從心。聽說“我是鼓手”這套教程在“新概念”上下瞭不少功夫，抱著試試看的心態入手瞭。果然，這本書給瞭我很多意想不到的啓發。它不像我之前看過的很多教材那樣，隻關注技術練習，而是更注重培養鼓手的音樂素養和獨立思考能力。書中關於“節奏的多樣性”和“切分音的運用”的講解，非常到位，它不是簡單地羅列節奏型，而是深入剖析瞭這些節奏的構成原理和演奏時的感覺，讓我能夠真正理解並靈活運用。光盤裏的鼓手演奏，更是讓我大開眼界，他的節奏變化多端，卻又渾然一體，充滿瞭爵士樂特有的律動感。這套書讓我重新審視瞭自己的練習方法，也激發瞭我對爵士鼓更深層次的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

我對爵士鼓一直有種莫名的情結，總覺得它有著一種難以言喻的魅力，那種自由奔放的節奏，總能觸動我內心深處。偶然間看到瞭“我是鼓手”這套教程，被它的名字和“新概念”所吸引，於是毫不猶豫地入手瞭。拿到書後，我被它的設計深深打動瞭，兩冊書的排版清晰，內容編排上也很有邏輯性，從基礎的握槌、姿勢，到復雜的律動和即興，循序漸進，毫不生澀。尤其讓我驚喜的是，它引入瞭很多關於音樂性的討論，不僅僅是技術層麵的講解，更注重培養樂感和創造力。書中提齣的“情感驅動”概念，讓我開始反思如何將自己的情緒融入到鼓聲中，讓每一次敲擊都飽含情感。光盤的質量也非常高，鼓手的演奏技巧精湛，聲音飽滿，讓我受益匪淺。我經常會一遍遍地觀看和聆聽，試圖從中捕捉到那些微妙的節奏變化和處理方式。這套書讓我覺得，學鼓不應該是一件枯燥乏味的事情，而是一場充滿驚喜的音樂之旅。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸爵士鼓，朋友推薦瞭這套“我是鼓手”，說是新概念教程，一開始抱著試一試的心態，拿到手就覺得份量十足，兩本書加一張光盤，感覺挺紮實的。翻開第一本，我被它的“新概念”給吸引住瞭，不同於我之前看過的那些傳統教材，這本書從一開始就強調節奏的律動和身體的協調性，而不是死記硬背一些簡單的節奏型。它有很多有趣的練習，比如“聲音的形狀”這種概念，讓我開始思考如何用鼓聲來“畫畫”，而不是僅僅敲擊。還有關於身體語言的講解，非常有啓發性，讓我感覺打鼓不僅僅是手腳的運動，更是一種全身心的錶達。書中的插圖也非常生動，雖然一開始看的時候覺得有點抽象，但結閤著文字和光盤裏的演示，慢慢就能理解其中的含義。光盤裏的音頻示範清晰明瞭，鼓手的演奏非常有感染力，聽著聽著就想跟著一起打起來。總的來說，這本書為我打開瞭爵士鼓的另一扇門，讓我覺得學鼓的過程充滿瞭樂趣和探索。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對爵士鼓充滿好奇的新手，我一直在尋找一本能夠引領我入門的書籍。在朋友的推薦下，我選擇瞭“我是鼓手”這套教材。打開第一本，我立刻被其彆具一格的編排方式所吸引。它沒有一開始就拋齣大量的枯燥節奏型，而是從培養“鼓手思維”齣發，強調瞭聽覺、觸覺和身體的協調統一。書中提齣的“聆聽身體的語言”這一概念，讓我深刻地認識到，打擊樂不僅僅是技巧的堆砌，更是身體與樂器之間的一種對話。我尤其喜歡其中關於“動態控製”的講解，通過細緻的圖文和光盤中的示範，我能夠清晰地瞭解到如何通過力度、觸感等方式來豐富鼓點的錶現力。而且，它還融入瞭一些關於爵士樂即興的初步概念，雖然還不夠深入，但足以讓我對爵士鼓的自由精神有一個初步的認識。整套書的語言通俗易懂，即使是零基礎的初學者也能很快理解。