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李彬彬 著

图书标签:

• 设计心理学
• 用户体验
• 视觉传达
• 人机交互
• 设计评价
• 审美心理学
• 色彩心理学
• 营销心理学
• 行为心理学
• 可用性工程

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501945740

商品编码：29907019628

包装：平装

出版时间：2005-01-01

基本信息

书名：设计效果心理评价

：46.00元

作者：李彬彬

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2005-01-01

ISBN：9787501945740

字数：

页码：334

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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“设计效果评价”历来是设计界关注的综合性、系统性问题，回答这个复杂问题，显然要多学科的知识和各方面专家的协同参与，方能找出比较科学和令人信服得结果。《设计效果心理评价》成书过程是教学相长的过程，作者主持了很多由江南大学设计学院学生参与、互动的科研和教改项目。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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追寻光影的叙事：当代建筑的视觉语言与文化意蕴 图书名称： 追寻光影的叙事：当代建筑的视觉语言与文化意蕴 作者： [此处可填写一个富有学识感和地域特色的作者名，例如：林远、陈思远等] 出版社： [此处可填写一个专注于人文社科或建筑艺术领域的出版社名称] --- 卷首语：凝视与空间的情感张力 建筑，作为人类文明最坚实的载体，从来不只是遮风避雨的物理构造。它是一门雕塑时间的艺术，是凝固的音乐，更是特定文化精神在三维空间中的精确投射。从古老的殿堂到摩天大楼的林立，我们对建筑的感知，往往起始于视觉——光线如何与材料发生对话，形式如何引导我们的目光，以及最终，这些视觉信息如何与我们内在的情感和记忆产生共振。 本书《追寻光影的叙事：当代建筑的视觉语言与文化意蕴》，并非探讨设计的心理学机制，亦非聚焦于用户体验评估的方法论。它是一部深入探索当代建筑如何通过其外在的、可感知的视觉属性，来编织其深层的文化叙事和哲学思考的学术专著。我们力图超越单纯的风格流派划分，深入剖析光影、体量、纹理、色彩乃至周边环境的整合，如何在当代建筑的语境中，构建起一套复杂的、多层次的视觉语法。 第一编：光影的本体论——构建可见世界的媒介 光，是建筑师最古老也最精妙的工具。它既是照明的手段，更是塑造空间本质的媒介。本篇着重探讨光与影在当代建筑语汇中的哲学地位及其技术应用。 第一章：从朗香教堂到光线剧场 本章将以勒·柯布西耶在朗香教堂中对光线入口的精妙处理为起点，分析现当代建筑师如何将光线从纯粹的功能需求中解放出来，使其成为具有象征意义和情感导向的“物质”。我们将细致解剖“漫射光”、“反射光”与“穿透光”在不同材料（如清水混凝土、玻璃幕墙、木材）上的表现差异。探讨建筑师如何利用光的强度、方向和色温，潜移默化地调节观者的情绪状态，例如，高饱和度的自然光如何激发活力，而幽暗、受控的光束如何营造冥想的氛围。 第二章：阴影的政治学与几何秩序 如果说光是显现，那么影便是边界与深度的定义者。本章深入探讨阴影在当代建筑中的“政治性”——它如何定义体块的重量感、界定公共与私密的界限。我们将分析几何学如何服务于阴影的构建：直线、曲线和不规则折面如何切割光线，产生动态的、不断变化的阴影图案。研究对象将包括对体量解构的后现代主义建筑，以及对光影敏感的日本“暗箱”美学。重点在于理解，影子并非“没有光”，而是“光线的缺席叙事”，它是建筑形态深度的量度。 第二编：形式的辞海——符号、纪念碑性与地方性 建筑的形态（Form）是其文化身份最直接的宣言。本篇将聚焦于当代建筑形式的复杂性，探讨它们如何继承历史符号，同时又试图建立新的视觉语言，以应对全球化和地方性的双重挑战。 第三章：后纪念碑性与轻盈的重量 传统的纪念碑往往以宏大、永恒的姿态示人。当代建筑在面对全球化浪潮时，如何重新定义“纪念性”？本章将分析建筑师如何通过材料的“轻盈感”或“悬浮感”（如超薄的曲线屋顶、玻璃体量），在不牺牲功能重要性的前提下，构建一种非压迫性的、更具参与性的“后纪念碑性”。我们将考察诸如解构主义建筑中破碎的几何，以及高技派建筑中裸露结构对传统纪念碑定义的颠覆。 第四章：纹理、触感与地貌的对话 视觉不仅仅是眼睛对形状的捕捉，更是对皮肤触感的一种预判。本章将讨论建筑表面处理的“触觉视觉化”。无论是粗粝的夯土墙、精细的金属穿孔板，还是粗木的肌理，这些纹理都承载着地方材料的记忆和制造工艺的文化价值。我们将考察当代建筑如何通过材料的选择和加工，与所在地的地质、气候和历史手工艺传统进行“非语言的对话”，实现深层次的“地方感”（Genius Loci）的视觉表达。 第五章：色彩的结构张力：克制与爆发 色彩在当代建筑中常被视为一种极具冲击力的符号。本篇将从三个维度分析色彩的运用：结构色彩（材料本身的颜色，如混凝土的灰）、功能色彩（用于标识、引导的信号色）和情感色彩（用于表达地域文化或艺术意图的饱和色）。探讨建筑师如何在极简主义的克制美学中，谨慎地引入一抹鲜亮色彩，从而制造出强烈的视觉张力，并分析这种色彩选择背后的文化语境（例如，地中海的蓝白与东方的朱红）。 第三编：视觉的叙事场域——环境与观看者的介入 建筑的视觉意义并非孤立存在，它需要被置于特定的环境背景中，并最终由观看者来完成意义的解码。本篇转向建筑与场域的关系，以及观看者在感知过程中的主动性。 第六章：景观的框架：视域的组织与截取 当代建筑越来越强调与周边景观的融合或对话。本章分析建筑师如何通过立面开窗、内庭院设计和屋顶平台，将外部的自然或城市景观“框入”到建筑的内部叙事中。这里探讨的并非景观设计本身，而是建筑“如何选择观看”以及“如何被观看”。通过分析不同透视角度的引导，我们揭示建筑如何主动地控制观者的视域，将外部环境转化为建筑内部体验的有机组成部分。 第七章：动态的阅读：时间性与可变立面 与传统建筑的静态不同，当代建筑的视觉体验往往是动态的、随时间流逝而变化的。本章考察动态视觉效果，例如，随着太阳角度变化的立面阴影、对风力或光照做出反应的自适应表皮（Kinetic Façade）以及季节更迭带来的色彩变化。研究这些机制如何使建筑的视觉形象成为一个“开放的文本”，要求观看者在不同的时间点进行重复阅读，从而揭示其多重含义。 结语：超越描摹，抵达意义 《追寻光影的叙事》试图引导读者超越对建筑外观的平面化描述，进入到对视觉元素背后文化根源和哲学指向的深层探究。成功的当代建筑，是光影、形式、材料与场域的复杂交响，其最终的魅力在于，它能够以一种沉默而强大的视觉语言，向每一个驻足凝视的个体，讲述一个关于人类存在、文化精神与空间哲学的宏大叙事。本书提供的，正是解读这套视觉语法的工具与视角。

评分☆☆☆☆☆

我一直对设计中的“情感连接”部分感到好奇，但很难找到一本系统地阐述这个问题的书。直到我翻阅了这本书，才找到了想要的答案。作者并没有用生硬的理论来解释，而是通过大量的实例，将抽象的心理学原理，具象化地呈现在我面前。例如，书中关于“叙事性设计”的章节，让我理解了为什么一个好的故事，能够让一件产品或一个品牌深入人心。作者用非常生动的方式，分析了用户在浏览网页时，如何通过设计元素， unconsciously地被引导着去“阅读”一个故事。我特别欣赏书中关于“意外感”的讨论，作者解释了为什么适度的惊喜，能够极大地提升用户的使用体验，让我联想到许多让我眼前一亮的产品细节，原来背后都有这样精妙的心理学考量。这本书让我意识到，设计不仅仅是表面的吸引力，更是深层的用户体验构建。它让我从一个被动的接受者，变成了一个能够主动去解读设计语言的“读者”，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，设计是一门非常神秘的艺术，好的设计总是能莫名其妙地吸引你，但又说不出具体原因。直到我读了这本书，我才豁然开朗。这本书并没有直接教你“如何设计”，而是从一个旁观者的视角，深入剖析了“为什么某些设计会让我们产生特定的感受”。作者用非常接地气的方式，解释了许多晦涩的心理学概念，比如“认知失调”、“锚定效应”在设计中的应用。我记得有段关于“颜色心理学”的描述，作者并没有简单地列出红色的热情、蓝色的冷静，而是通过分析不同文化背景下，人们对同一颜色产生的差异化联想，来强调设计效果的“情境性”。这让我意识到，一个成功的广告海报，其色彩的选择绝不仅仅是为了好看，更是为了精准地触达目标受众的内心深处。书中还有关于“字体选择”的章节，将冰冷的文字信息，通过字体的粗细、形状、字间距，赋予了温度和性格，让我惊叹于文字的力量，原来它可以如此有“表情”。这本书真的颠覆了我之前对设计的看法，它让我看到了设计背后更深层的智慧和人性关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场意外的惊喜！我本以为这是一本关于如何制作精美设计的实用指南，但它远远超出了我的预期。它更像是一次深入人心的探索，带领我站在读者的角度，去感受设计是如何触动内心的。作者并没有罗列枯燥的理论，而是通过大量引人入胜的案例，生动地展现了不同设计元素，比如色彩、排版、图形，是如何在潜移默化中影响我们的情绪和判断的。我尤其喜欢其中关于“留白”的章节，作者将看似简单的留白描述成一种“呼吸的空间”，让观者在视觉的喘息中，反而能更集中地体会设计传达的核心信息。还有关于“对称与不对称”的讨论，让我第一次意识到，原来打破常规的“不完美”，有时反而更能激起人的好奇心和探索欲。这本书让我开始重新审视自己接触到的每一个设计，不再仅仅是“好看”或“不好看”的简单评判，而是开始思考它背后隐藏的心理学逻辑。我发现，原来优秀的设计，不仅仅是视觉的盛宴，更是与人内心的一场深刻对话。我迫不及待地想将这本书推荐给所有对设计感兴趣的朋友，因为它会让你对“美”产生全新的认知。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像是进行了一次“设计的冥想”。我一直以为设计就是关于美学和技术的结合，但这本书让我看到了设计更深层的“灵魂”。作者的笔触细腻而富有洞察力，他并没有直接给出“标准答案”，而是引导读者去感受，去思考。我尤其被书中关于“负空间”的讨论所吸引，作者将其比喻成一首诗中的“留白”，正是这片空白，让诗句更加悠远，让情感更加绵长。在设计中，负空间同样如此，它不是“没有”，而是“留有余地”，让观者有时间去品味，去想象。书中的案例分析也十分精彩，从古老的建筑到现代的网页，作者都能够从中挖掘出与“心理感受”相关的细节。我特别印象深刻的是关于“手工艺感”的设计评价，作者描述了为什么我们在面对一些带有不完美细节的物品时，反而会产生一种温暖和亲近感，这让我反思，在这个追求极致完美的时代，我们是否丢失了一些重要的“人情味”。这本书让我开始用一种更具人文关怀的视角来审视设计，它不仅仅是物质的创造，更是精神的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书彻底改变了我对“设计”的理解。我原本以为设计就是关于视觉上的美观和功能上的实用，但这本书却带领我进入了一个全新的维度——心理感受。作者并没有空谈理论，而是用充满生活气息的语言，通过对各种设计案例的细致剖析，揭示了设计如何巧妙地触及我们的内心。我被书中关于“节奏感”的描述深深吸引，作者将音乐中的节奏感巧妙地运用到平面设计和网页设计中，解释了如何通过元素的排列和重复，创造出令人愉悦的视觉流动。还有关于“一致性与变化”的平衡，作者通过分析不同品牌的设计策略，让我看到，在追求品牌统一性的同时，适度的变化是如何带来新鲜感和记忆点的。这本书让我明白了，真正出色的设计，是能够与人产生情感共鸣的，它不仅仅是物品，更是承载着情感和故事的载体。我感觉自己仿佛拥有了一双“透视眼”，能够看穿设计表象下的心理学奥秘，这让我对生活中的一切设计都充满了探索的兴趣。