20世纪以来中国学人与艺术关系研究 9787010178493 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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史爱兵 著

图书标签:

• 中国现代史
• 中国文化
• 艺术史
• 知识分子
• 学术研究
• 20世纪中国
• 文化研究
• 艺术理论
• 历史学
• 社会学

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010178493

商品编码：29907053740

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	20世纪以来中国学人与艺术关系研究	作者	史爱兵
定价	78.00元	出版社	人民出版社
ISBN	9787010178493	出版日期	2017-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

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文摘

序言

华夏文脉的赓续与嬗变：近代以来中国知识分子群像的文化实践与精神探索 本书聚焦于十九世纪末至二十一世纪初，中国知识分子群体在剧烈社会变革背景下，其思想版图的重构、文化身份的构建以及与时代脉搏的深刻互动。它并非一部单纯的学术史梳理，而是一部试图穿透历史迷雾，捕捉那些引领时代思潮、塑造国家精神风貌的文化精英群体的内心世界与实践路径的深度探析。 全书以“启蒙与救亡”的双重主题为经，以“传统、西方与本土化”的张力为纬，构建了一个多维度的分析框架。我们拒绝将近现代中国知识分子简单地划分为“反传统者”与“守旧者”的二元对立，而是深入探究他们在面对“三千年未有之大变局”时，所展现出的复杂性、矛盾性与创造性。 第一编：晚清的挣扎与“新学”的肇始 本编首先回溯甲午战败的巨大冲击，考察知识界在“师夷长技以制夷”的实用主义思潮中，如何首次系统性地引入西方的政治学、法学乃至社会学概念。重点分析了洋务派与维新派在知识结构、学习范式上的差异与重叠。梁启超作为一代精神领袖，其对“新民”的呼唤，并非简单的文化移植，而是试图在中西学说的熔炉中，熔铸一个具有现代民族意识的国民主体。 特别探讨了“学界”从官方垄断向民间力量转移的过程，如早期的学会、报馆的兴起，这些非正式的知识传播网络，是如何打破了旧有的知识权力结构，为后续的五四运动奠定群众基础和话语基础。我们细致考察了当时翻译工作的艰巨性，例如如何用有限的古代汉语词汇去承载如“自由”、“民主”、“科学”等全然陌生的概念，这一“译介”过程本身就是一场深刻的文化再造工程。 第二编：五四的激荡与“启蒙”的困境 五四运动被视为中国知识分子一次集体性的、带有强烈批判色彩的文化转向。本编着重分析了“德先生”与“赛先生”的结合逻辑，以及知识分子对国民性的深刻反思。我们不再停留在对“打倒孔家店”的表面化理解，而是深入探究其背后对儒家伦理体系在现代社会适应性的哲学诘问。 鲁迅、胡适、陈独秀等人的思想轨迹被置于严密的参照系中考察。鲁迅对国民“精神麻木”的持续鞭挞，体现了启蒙者面对“唤醒后的沉寂”的深沉焦虑；胡适所倡导的“实验主义”，则折射出知识界对激进革命思潮的一种审慎的、渐进式的回应。 同时，本编批判性地审视了“启蒙”本身的局限性——当启蒙者试图以精英主义的姿态指导大众时，如何不可避免地产生了与广大人民的隔阂。这种隔阂，以及对自身身份的不断质疑，成为一代知识分子挥之不去的精神重负。 第三编：革命浪潮中的知识重塑与“新的知识共同体”的形成 随着中国政治格局的剧变，知识分子的阵营也经历了深刻的分化与重组。本编聚焦于二十世纪二三十年代，马克思主义在知识圈层中的传播与本土化过程。这不是简单的意识形态灌输，而是知识分子主动选择一种新的解释世界和改造世界的工具。 我们考察了知识分子如何将“阶级分析”的方法论引入到对中国社会、历史乃至文学现象的研究中，从而形成了一套具有强大解释力的“革命历史观”。在此过程中，一批具有深厚国学功底的学者如何实现自我超越，将传统资源与新的理论体系相结合，形成了不同于西方左翼的独特“中国马克思主义”的思想谱系。 此外，本编也关注了那些在政治漩涡中保持相对独立性，专注于学术精耕细作的学者群体，如在西南联大时期所展现出的“同舟共济，学术自由”的精神图景。这些学者以其坚韧的学术品格，为民族文化在战乱中的保存与发展，留下了宝贵的精神遗产。 第四编：新中国的构建与知识分子的角色转型 中华人民共和国成立后，知识分子群体面临了前所未有的身份重塑。本编分析了知识分子如何从“批判者”或“独立研究者”转变为“国家建设者”的角色。这一转型是主动适应社会需求的体现，也是国家对知识力量进行系统性整合的宏观体现。 我们将探讨在不同历史阶段，知识分子在教育、科学规划、文化政策制定中的具体参与方式，以及他们如何在新的意识形态框架下，重新定位自身的价值和使命。这一时期，知识分子与国家机器的互动关系变得空前紧密，其学术成果也直接服务于社会发展的宏大叙事。 结语：穿越周期的回望与当代反思 全书最后一部分回到当代语境，对近一个半世纪以来中国知识分子群体进行总体的历史评价。我们强调，无论是在救亡图存的紧要关头，还是在建设与改革的多元时期，中国知识分子始终是中国社会良知和批判精神的载体。他们的每一次思想的突破、每一次对传统的扬弃与继承，都直接关系到中华文明在全球化进程中的定位。 本书致力于揭示中国知识分子“带着乡愁做现代性建设”的独特困境与光荣。通过对他们思想演变脉络的细致爬梳，我们试图理解：在剧烈的现代化进程中，一个古老文明的知识精英群体是如何回应历史的召唤，如何艰难地为民族文化寻找到新的安身立命之所。这是一部关于责任、探索、失落与坚守的文化史诗。

评分☆☆☆☆☆

我对20世纪中国思想史和文学史的交叉领域一直抱有浓厚的兴趣，而这本书的题目似乎正是一个绝佳的切入点。我关注的不是艺术创作本身，而是知识分子在特定历史时期，如何通过艺术这种媒介来表达他们的思想、理念，甚至是他们的政治立场和哲学思考。20世纪中国是一个思想激荡的年代，各种思潮涌现，新旧交替，知识分子作为社会的“精神领袖”，他们的思想如何体现在他们的艺术活动中，又如何影响了整个社会的文化走向，这是我非常想深入了解的。我期待书中能够分析一些具体的历史事件，例如某个社会运动如何激发了艺术家们的创作热情，或者某个重要的哲学思潮如何被艺术家们用绘画、音乐或文学作品具象化。我尤其想知道，在国家面临转型、民族命运攸关的时刻，知识分子是如何在艺术创作中找到精神出口，又如何在艺术中寄托对国家民族未来的期许。书中会不会探讨一些“跨界”的现象，比如某个文学家同时也是一位画家，他的文学创作和绘画作品之间是否存在内在的联系和思想的呼应？又或者，某个音乐家是如何将他所接受的西方音乐理论与中国传统音乐文化相结合，并在此过程中融入了他对中国现代化道路的思考？我希望这本书能提供一个广阔的视角，让我能够看到知识分子的思想是如何通过艺术的翅膀，在历史的天空中翱翔，并留下深刻的印记。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够帮助我理解“学院派”与“民间艺术”之间复杂关系的著作，而这本书的标题瞬间抓住了我的眼球。虽然我知道它并非直接探讨这个主题，但我相信，在“20世纪以来中国学人与艺术关系研究”的框架下，肯定会触及到学人（通常被视为学院派的代表）如何看待、评价、甚至影响民间艺术创作的视角。我猜想，书中或许会涉及一些学者对传统民间艺术（如剪纸、戏曲、民间绘画等）的田猎、整理和理论化工作，以及他们如何从中汲取灵感，将民间元素融入到学院派的艺术创作中。反之，也可能探讨民间艺术在面对学院派的标准化和理论化时，所经历的挑战和演变。20世纪以来，中国社会经历了深刻的现代化进程，西学东渐，学院体系逐渐建立，这无疑会对传统的艺术生态产生巨大的冲击。我想了解的是，在这样的背景下，那些受过学院教育的知识分子，他们是如何重新审视和定位本土艺术的？他们是全盘西化，还是在融合中创新？书中会不会探讨一些具体的艺术流派，比如“新国画”运动，它在一定程度上就融合了学院派的严谨训练和对传统水墨的再创造。或者，某些学者对民间艺术的“发掘”和“推广”，是否客观上改变了民间艺术的发展轨迹？我对这些“幕后”的学术力量如何塑造艺术格局的故事特别感兴趣，这本书或许能提供一些意想不到的线索。

评分☆☆☆☆☆

我对20世纪中国艺术的“现代化”进程一直充满好奇，尤其想了解那些走在时代前沿的知识分子，他们是如何扮演“引路人”的角色，将西方先进的艺术理念和技术引入中国，并在此基础上进行本土化的探索。这本书的题目让我联想到，书中可能会梳理出一条从传统艺术向现代艺术转型的清晰脉络，其中知识分子无疑是这条脉络上最重要的节点。我猜想，书中会详细介绍一些关键时期，比如五四运动前后，以及新中国成立后的不同阶段，知识分子是如何通过创办艺术刊物、组织艺术展览、翻译西方艺术理论著作等方式，极大地拓宽了中国艺术的视野。我特别想知道，在面对西方艺术思潮的冲击时，这些知识分子是如何平衡“继承”与“借鉴”的关系的？他们是简单地照搬，还是在深刻理解西方艺术精髓的基础上，结合中国自身的文化传统和审美习惯，创造出既具有时代感又不失中国特色的艺术作品？书中会不会分析一些具体的艺术流派和代表人物，比如早期油画的引进和发展，或者现代雕塑的兴起，它们背后是否有某个或某群知识分子的推动和引领？我期望这本书能为我描绘出一幅20世纪中国艺术现代化波澜壮阔的画卷，让我看到一代知识分子如何以他们的智慧和远见，为中国艺术注入新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在思考“理论”与“实践”在中国艺术发展进程中的辩证关系，而这本书的题目似乎提供了一个绝佳的视角来探讨这一议题。我猜测，书中可能会深入剖析20世纪以来，中国的知识分子是如何在艺术理论的构建上贡献他们的智慧，以及这些理论成果又是如何反过来影响和指导艺术创作实践的。我特别好奇，在那个剧烈变革的时代，知识分子是如何从西方汲取艺术理论养分，并将其与中国传统艺术观念相融合，形成具有中国特色的艺术理论体系的。是哪些理论著作对当时中国艺术界产生了深远的影响？又有哪些重要的艺术家，他们的创作实践是如何与当时的艺术理论思潮相呼应，甚至推动了理论的发展？书中会不会探讨一些具体的艺术运动，比如抽象艺术在中国的发展，以及围绕抽象艺术产生的各种理论争论？或者，关于现实主义艺术的理论构建，以及它在中国具体实践中的演变？我希望这本书能够展现出理论与实践之间那种相互促进、共同发展的动态过程，让我能够更清晰地看到，知识分子不仅是艺术的创造者，更是艺术的思考者和理论的构建者，他们的思想深度和理论高度，直接影响着中国艺术的发展方向和艺术品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有分量，感觉像是那种需要花不少时间静下心来读的学术专著。我一直对近现代中国知识分子的精神世界和艺术追求很感兴趣，总觉得他们的思想和创作往往交织在一起，互相塑造。这本书的主题正好触及了这一点，让我充满了期待。20世纪以来，中国经历了翻天覆地的变化，从旧时代向新时代转型，知识人和艺术家们在这个历史洪流中扮演了至关重要的角色。他们不仅是时代的记录者，更是时代的探索者和创造者。我想象着书中会深入探讨不同时期的文人雅士，他们是如何在动荡不安的社会环境中，保持自己的独立思考，并在艺术上寻求突破的。是怎样的经历让他们在诗词歌赋、书画金石中寄托家国情怀，又是在怎样的困境中，他们依然坚持着对美的追求，甚至将艺术作为一种反抗和启蒙的武器？我特别好奇书中会不会涉及一些具体的案例，比如某个特定时期，艺术家们是如何相互影响，形成流派，或者某个重要的文学作品是如何受到当时社会思潮和知识分子理念的影响而诞生的。如果能看到一些鲜活的例子，那就太棒了，比如某个大文豪的创作生涯是如何与他的政治抱负、个人际遇紧密结合的，或者某个绘画大师是如何在他的作品中融入哲学思考和人文关怀的。我希望这本书能够提供一个宏观的视角，又能在微观层面深入挖掘，让我对那个时代的中国学人和他们的艺术创作有一个更全面、更深刻的认识。