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李彬彬 著

圖書標籤:

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• 設計評價
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• 色彩心理學
• 營銷心理學
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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501945740

商品編碼：29907019628

包裝：平裝

齣版時間：2005-01-01

基本信息

書名：設計效果心理評價

：46.00元

作者：李彬彬

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2005-01-01

ISBN：9787501945740

字數：

頁碼：334

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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“設計效果評價”曆來是設計界關注的綜閤性、係統性問題，迴答這個復雜問題，顯然要多學科的知識和各方麵專傢的協同參與，方能找齣比較科學和令人信服得結果。《設計效果心理評價》成書過程是教學相長的過程，作者主持瞭很多由江南大學設計學院學生參與、互動的科研和教改項目。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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追尋光影的敘事：當代建築的視覺語言與文化意蘊 圖書名稱： 追尋光影的敘事：當代建築的視覺語言與文化意蘊 作者： [此處可填寫一個富有學識感和地域特色的作者名，例如：林遠、陳思遠等] 齣版社： [此處可填寫一個專注於人文社科或建築藝術領域的齣版社名稱] --- 捲首語：凝視與空間的情感張力 建築，作為人類文明最堅實的載體，從來不隻是遮風避雨的物理構造。它是一門雕塑時間的藝術，是凝固的音樂，更是特定文化精神在三維空間中的精確投射。從古老的殿堂到摩天大樓的林立，我們對建築的感知，往往起始於視覺——光綫如何與材料發生對話，形式如何引導我們的目光，以及最終，這些視覺信息如何與我們內在的情感和記憶産生共振。 本書《追尋光影的敘事：當代建築的視覺語言與文化意蘊》，並非探討設計的心理學機製，亦非聚焦於用戶體驗評估的方法論。它是一部深入探索當代建築如何通過其外在的、可感知的視覺屬性，來編織其深層的文化敘事和哲學思考的學術專著。我們力圖超越單純的風格流派劃分，深入剖析光影、體量、紋理、色彩乃至周邊環境的整閤，如何在當代建築的語境中，構建起一套復雜的、多層次的視覺語法。 第一編：光影的本體論——構建可見世界的媒介 光，是建築師最古老也最精妙的工具。它既是照明的手段，更是塑造空間本質的媒介。本篇著重探討光與影在當代建築語匯中的哲學地位及其技術應用。 第一章：從朗香教堂到光綫劇場 本章將以勒·柯布西耶在朗香教堂中對光綫入口的精妙處理為起點，分析現當代建築師如何將光綫從純粹的功能需求中解放齣來，使其成為具有象徵意義和情感導嚮的“物質”。我們將細緻解剖“漫射光”、“反射光”與“穿透光”在不同材料（如清水混凝土、玻璃幕牆、木材）上的錶現差異。探討建築師如何利用光的強度、方嚮和色溫，潛移默化地調節觀者的情緒狀態，例如，高飽和度的自然光如何激發活力，而幽暗、受控的光束如何營造冥想的氛圍。 第二章：陰影的政治學與幾何秩序 如果說光是顯現，那麼影便是邊界與深度的定義者。本章深入探討陰影在當代建築中的“政治性”——它如何定義體塊的重量感、界定公共與私密的界限。我們將分析幾何學如何服務於陰影的構建：直綫、麯綫和不規則摺麵如何切割光綫，産生動態的、不斷變化的陰影圖案。研究對象將包括對體量解構的後現代主義建築，以及對光影敏感的日本“暗箱”美學。重點在於理解，影子並非“沒有光”，而是“光綫的缺席敘事”，它是建築形態深度的量度。 第二編：形式的辭海——符號、紀念碑性與地方性 建築的形態（Form）是其文化身份最直接的宣言。本篇將聚焦於當代建築形式的復雜性，探討它們如何繼承曆史符號，同時又試圖建立新的視覺語言，以應對全球化和地方性的雙重挑戰。 第三章：後紀念碑性與輕盈的重量 傳統的紀念碑往往以宏大、永恒的姿態示人。當代建築在麵對全球化浪潮時，如何重新定義“紀念性”？本章將分析建築師如何通過材料的“輕盈感”或“懸浮感”（如超薄的麯綫屋頂、玻璃體量），在不犧牲功能重要性的前提下，構建一種非壓迫性的、更具參與性的“後紀念碑性”。我們將考察諸如解構主義建築中破碎的幾何，以及高技派建築中裸露結構對傳統紀念碑定義的顛覆。 第四章：紋理、觸感與地貌的對話 視覺不僅僅是眼睛對形狀的捕捉，更是對皮膚觸感的一種預判。本章將討論建築錶麵處理的“觸覺視覺化”。無論是粗糲的夯土牆、精細的金屬穿孔闆，還是粗木的肌理，這些紋理都承載著地方材料的記憶和製造工藝的文化價值。我們將考察當代建築如何通過材料的選擇和加工，與所在地的地質、氣候和曆史手工藝傳統進行“非語言的對話”，實現深層次的“地方感”（Genius Loci）的視覺錶達。 第五章：色彩的結構張力：剋製與爆發 色彩在當代建築中常被視為一種極具衝擊力的符號。本篇將從三個維度分析色彩的運用：結構色彩（材料本身的顔色，如混凝土的灰）、功能色彩（用於標識、引導的信號色）和情感色彩（用於錶達地域文化或藝術意圖的飽和色）。探討建築師如何在極簡主義的剋製美學中，謹慎地引入一抹鮮亮色彩，從而製造齣強烈的視覺張力，並分析這種色彩選擇背後的文化語境（例如，地中海的藍白與東方的硃紅）。 第三編：視覺的敘事場域——環境與觀看者的介入 建築的視覺意義並非孤立存在，它需要被置於特定的環境背景中，並最終由觀看者來完成意義的解碼。本篇轉嚮建築與場域的關係，以及觀看者在感知過程中的主動性。 第六章：景觀的框架：視域的組織與截取 當代建築越來越強調與周邊景觀的融閤或對話。本章分析建築師如何通過立麵開窗、內庭院設計和屋頂平颱，將外部的自然或城市景觀“框入”到建築的內部敘事中。這裏探討的並非景觀設計本身，而是建築“如何選擇觀看”以及“如何被觀看”。通過分析不同透視角度的引導，我們揭示建築如何主動地控製觀者的視域，將外部環境轉化為建築內部體驗的有機組成部分。 第七章：動態的閱讀：時間性與可變立麵 與傳統建築的靜態不同，當代建築的視覺體驗往往是動態的、隨時間流逝而變化的。本章考察動態視覺效果，例如，隨著太陽角度變化的立麵陰影、對風力或光照做齣反應的自適應錶皮（Kinetic Façade）以及季節更迭帶來的色彩變化。研究這些機製如何使建築的視覺形象成為一個“開放的文本”，要求觀看者在不同的時間點進行重復閱讀，從而揭示其多重含義。 結語：超越描摹，抵達意義 《追尋光影的敘事》試圖引導讀者超越對建築外觀的平麵化描述，進入到對視覺元素背後文化根源和哲學指嚮的深層探究。成功的當代建築，是光影、形式、材料與場域的復雜交響，其最終的魅力在於，它能夠以一種沉默而強大的視覺語言，嚮每一個駐足凝視的個體，講述一個關於人類存在、文化精神與空間哲學的宏大敘事。本書提供的，正是解讀這套視覺語法的工具與視角。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，設計是一門非常神秘的藝術，好的設計總是能莫名其妙地吸引你，但又說不齣具體原因。直到我讀瞭這本書，我纔豁然開朗。這本書並沒有直接教你“如何設計”，而是從一個旁觀者的視角，深入剖析瞭“為什麼某些設計會讓我們産生特定的感受”。作者用非常接地氣的方式，解釋瞭許多晦澀的心理學概念，比如“認知失調”、“錨定效應”在設計中的應用。我記得有段關於“顔色心理學”的描述，作者並沒有簡單地列齣紅色的熱情、藍色的冷靜，而是通過分析不同文化背景下，人們對同一顔色産生的差異化聯想，來強調設計效果的“情境性”。這讓我意識到，一個成功的廣告海報，其色彩的選擇絕不僅僅是為瞭好看，更是為瞭精準地觸達目標受眾的內心深處。書中還有關於“字體選擇”的章節，將冰冷的文字信息，通過字體的粗細、形狀、字間距，賦予瞭溫度和性格，讓我驚嘆於文字的力量，原來它可以如此有“錶情”。這本書真的顛覆瞭我之前對設計的看法，它讓我看到瞭設計背後更深層的智慧和人性關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書徹底改變瞭我對“設計”的理解。我原本以為設計就是關於視覺上的美觀和功能上的實用，但這本書卻帶領我進入瞭一個全新的維度——心理感受。作者並沒有空談理論，而是用充滿生活氣息的語言，通過對各種設計案例的細緻剖析，揭示瞭設計如何巧妙地觸及我們的內心。我被書中關於“節奏感”的描述深深吸引，作者將音樂中的節奏感巧妙地運用到平麵設計和網頁設計中，解釋瞭如何通過元素的排列和重復，創造齣令人愉悅的視覺流動。還有關於“一緻性與變化”的平衡，作者通過分析不同品牌的設計策略，讓我看到，在追求品牌統一性的同時，適度的變化是如何帶來新鮮感和記憶點的。這本書讓我明白瞭，真正齣色的設計，是能夠與人産生情感共鳴的，它不僅僅是物品，更是承載著情感和故事的載體。我感覺自己仿佛擁有瞭一雙“透視眼”，能夠看穿設計錶象下的心理學奧秘，這讓我對生活中的一切設計都充滿瞭探索的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對設計中的“情感連接”部分感到好奇，但很難找到一本係統地闡述這個問題的書。直到我翻閱瞭這本書，纔找到瞭想要的答案。作者並沒有用生硬的理論來解釋，而是通過大量的實例，將抽象的心理學原理，具象化地呈現在我麵前。例如，書中關於“敘事性設計”的章節，讓我理解瞭為什麼一個好的故事，能夠讓一件産品或一個品牌深入人心。作者用非常生動的方式，分析瞭用戶在瀏覽網頁時，如何通過設計元素， unconsciously地被引導著去“閱讀”一個故事。我特彆欣賞書中關於“意外感”的討論，作者解釋瞭為什麼適度的驚喜，能夠極大地提升用戶的使用體驗，讓我聯想到許多讓我眼前一亮的産品細節，原來背後都有這樣精妙的心理學考量。這本書讓我意識到，設計不僅僅是錶麵的吸引力，更是深層的用戶體驗構建。它讓我從一個被動的接受者，變成瞭一個能夠主動去解讀設計語言的“讀者”，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場意外的驚喜！我本以為這是一本關於如何製作精美設計的實用指南，但它遠遠超齣瞭我的預期。它更像是一次深入人心的探索，帶領我站在讀者的角度，去感受設計是如何觸動內心的。作者並沒有羅列枯燥的理論，而是通過大量引人入勝的案例，生動地展現瞭不同設計元素，比如色彩、排版、圖形，是如何在潛移默化中影響我們的情緒和判斷的。我尤其喜歡其中關於“留白”的章節，作者將看似簡單的留白描述成一種“呼吸的空間”，讓觀者在視覺的喘息中，反而能更集中地體會設計傳達的核心信息。還有關於“對稱與不對稱”的討論，讓我第一次意識到，原來打破常規的“不完美”，有時反而更能激起人的好奇心和探索欲。這本書讓我開始重新審視自己接觸到的每一個設計，不再僅僅是“好看”或“不好看”的簡單評判，而是開始思考它背後隱藏的心理學邏輯。我發現，原來優秀的設計，不僅僅是視覺的盛宴，更是與人內心的一場深刻對話。我迫不及待地想將這本書推薦給所有對設計感興趣的朋友，因為它會讓你對“美”産生全新的認知。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，就像是進行瞭一次“設計的冥想”。我一直以為設計就是關於美學和技術的結閤，但這本書讓我看到瞭設計更深層的“靈魂”。作者的筆觸細膩而富有洞察力，他並沒有直接給齣“標準答案”，而是引導讀者去感受，去思考。我尤其被書中關於“負空間”的討論所吸引，作者將其比喻成一首詩中的“留白”，正是這片空白，讓詩句更加悠遠，讓情感更加綿長。在設計中，負空間同樣如此，它不是“沒有”，而是“留有餘地”，讓觀者有時間去品味，去想象。書中的案例分析也十分精彩，從古老的建築到現代的網頁，作者都能夠從中挖掘齣與“心理感受”相關的細節。我特彆印象深刻的是關於“手工藝感”的設計評價，作者描述瞭為什麼我們在麵對一些帶有不完美細節的物品時，反而會産生一種溫暖和親近感，這讓我反思，在這個追求極緻完美的時代，我們是否丟失瞭一些重要的“人情味”。這本書讓我開始用一種更具人文關懷的視角來審視設計，它不僅僅是物質的創造，更是精神的交流。