中国艺术歌曲选(1949-1965上下)/声乐教学曲库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103014653

商品编码：29964876944

出版时间：1997-08-01

基本信息

• 商品名称：中国艺术歌曲选(1949-1965上下)/声乐教学曲库
• 作者：编者:胡钟刚|总主编:储声虹//徐朗//余笃刚
• 定价：57
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103014653

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1997-08-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：6
• 开本：
• 页数：352

好的，这是一本名为《中国艺术歌曲选（1949-1965上下）/声乐教学曲库》的图书的简介。这本选集汇集了新中国成立初期至1965年间，中国声乐艺术发展的重要篇章，旨在为声乐学习者、演唱者和研究者提供一个全面、系统的曲目资源。 图书名称：中国艺术歌曲选（1949-1965上下）/声乐教学曲库 内容概述： 本选集精选了1949年至1965年间，在中国大地上涌现并广为传唱的优秀艺术歌曲。这一时期，是中国声乐艺术从萌芽走向繁荣，并在国家建设和时代精神的感召下，形成了具有鲜明时代特色和民族气派的重要阶段。选取的作品不仅体现了作曲家们在艺术形式上的探索与创新，更深刻地反映了那个时代人民的精神面貌、对新生活的向往以及对祖国的热爱。 选篇原则与特色： 本选集遵循“兼顾历史性、艺术性与教学实用性”的原则进行编排。所选作品不仅在艺术水准上享有盛誉，且在声乐教学领域具有典范意义。曲目覆盖了不同声部（高、中、低），并涵盖了多种体裁和风格，以适应不同层次学习者的需求。 1. 时代精神的集中体现： 1949年至1965年，是中国社会经历深刻变革的时期。选入的歌曲紧密围绕这一历史脉络，如反映建国初期建设热潮、劳动人民的艰苦奋斗、对美好未来的憧憬，以及对革命先烈的缅怀等主题。这些作品是那个时代主流意识形态与人民情感的完美结合。 2. 民族化与西洋技巧的融合： 在艺术处理上，许多作品展现了中国作曲家们如何将西方美声唱法（如行腔、换气、共鸣等技巧）与中国传统音乐的旋律、节奏和情感表达方式进行创造性的结合。这些歌曲是探索中国声乐民族化道路的成功范例。 3. 题材广泛，风格多样： 选集收录的作品题材涵盖了抒情、叙事、赞美、田园风光等多个方面。例如，既有歌颂革命英雄和光辉历史的宏大叙事，也有描绘江南水乡、塞北风光等充满生活气息的抒情小品。这使得学习者能够全面接触到不同风格的演唱要求。 4. 教学的实用性考量： 本选集作为“声乐教学曲库”的一部分，特别注重作品的演唱难度分级和技术要点的体现。每一首作品的编排，都力求在保持其艺术完整性的同时，能清晰地展示特定声乐技巧的运用，例如气息的控制、高声区的处理、情感的层次表达等，为声乐教师提供具体的教学素材。 主要收录内容（示例性范围，非详尽目录）： 选集中囊括了如《东方红》、《我爱你，中国》等在历史上传唱久远的经典作品，同时也收录了许多在专业领域内具有重要地位、但在大众中流传度略逊一筹的精品，例如： 早期建国赞歌： 反映新中国成立初期，人民精神风貌的作品。 反映工农生活的歌曲： 贴近劳动人民的题材，强调真挚情感的表达。 民族风情与地域特色： 借鉴各地民间音乐元素，展现中国辽阔地域的音乐图景。 革命叙事与英雄颂歌： 具有史诗色彩，要求演唱者具备宏大的舞台感染力。 版本与结构： 本选集分为上下两册，旨在系统性地呈现这十五年间的艺术发展脉络。上册可能侧重于建国初期的探索与奠基性作品，而下册则可能聚焦于创作风格日益成熟、技巧运用更加娴熟的阶段。全书采用清晰的乐谱排版，并配有详细的演唱提示（如呼吸点、重音、情感处理建议等），便于学习和排练。 适用对象： 本选集主要面向高等音乐院校声乐专业的本科生、研究生，以及从事声乐教学的教师。同时，对于热爱中国声乐艺术的专业演唱者和合唱团成员，也是一套极具参考价值的曲目库。通过系统学习这些作品，学习者不仅能掌握扎实的声乐演唱技巧，更能深入理解中国声乐艺术在特定历史时期的发展轨迹和审美取向。 结语： 《中国艺术歌曲选（1949-1965上下）/声乐教学曲库》不仅仅是一本曲谱集，它是那个特定年代中国声乐艺术发展的一个缩影和宝贵的历史文献。它承载着几代艺术家的心血与追求，是理解和发展当代中国艺术歌曲不可或缺的重要资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，嗯，怎么说呢，挺有那个年代的韵味的，色彩搭配比较朴素，字体也很有时代感。打开扉页，首先映入眼帘的是一份很详尽的编纂说明，看得出来编辑在选曲和整理上是下了不少功夫的。那些歌曲的歌词和曲谱都排版得非常清晰，即便是对初学者来说，照着练习也不会感到吃力。我特别注意到，有些曲目后面还附带了演唱提示或者历史背景的小注，这对于理解作品的内涵非常有帮助，能让人不仅仅停留在技巧层面，更能触及到那个特定历史时期下的情感表达。比如，某几首作品的演绎风格，明显能感受到那个年代特有的昂扬向上和朴实真挚，不是现在流行音乐那种浮华的腔调可以比拟的。这套书的存在，就像是为我们搭建了一个时间胶囊，让我们能直接触摸到那个特定历史阶段里，艺术是如何与生活紧密相连的。而且，考虑到这套书跨越了十五年多的时间，选材的跨度也相当可观，从早期的热情讴歌到后期的某些特定主题的表达，都有所体现，这对于研究那个时期声乐艺术发展脉络的学者或者爱好者来说，都是一份宝贵的资料。翻阅的时候，总能发现一些自己以前没留意到的小细节，比如某个和弦的进行或者某个旋律的起伏，都蕴含着那个时代独有的审美取向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量倒是中规中矩，但内容上可以说是干货满满，特别是对于声乐专业的学生或者想提升自己演唱水平的业余爱好者来说，简直是教科书级别的存在。我花了挺长时间对比了几首比较著名的歌曲的谱子，发现这里的版本在音准和节奏的处理上都非常严谨，几乎没有看到什么可以挑剔的错误。最让我惊喜的是，它似乎不仅仅是简单的曲目汇编，更像是一份系统的教学大纲的音乐载体。它不仅仅告诉你“这首歌怎么唱”，更通过曲目的编排顺序，暗示了从基础练习到复杂表达的进阶路径。阅读过程中，我经常会想象当时的歌唱家们是如何面对这些作品的，那种对艺术的虔诚和对时代精神的表达欲望，隔着纸张都能感受到。比起市面上那些零散的、互相抄袭的曲集，这本选集在选材的系统性和权威性上，无疑高出不止一个档次。它让我重新审视了那个时期艺术歌曲的社会功能，它们是时代的镜子，也是人民精神世界的真实写照，绝不是如今被娱乐至死的背景音可以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值，放在今天来看，简直是物超所值。我尝试着挑选了几首中等难度的歌曲进行示范演唱，发现谱面上的标记——那些力度记号、呼吸提示，都非常精准到位。很多时候，我们自己摸索出来的演唱技巧，可能只是片面的，但在这套书中，通过对特定时期作品的集中研究，可以有效地帮助我们建立起一个更全面、更扎实的声乐技术框架。比如，其中有些作品对气息的控制要求极高，需要长线条的稳定输出，这正好是现代歌手常常忽略的弱点。而且，这本书的排版风格，虽然带着一些历史的痕迹，但却非常“友好”，不会让人产生阅读上的压迫感。它更像是一位经验丰富的老师，耐心地把每一个细节都呈现在你面前，等着你去挖掘。我甚至开始研究不同歌曲之间在情绪处理上的细微差别，这在以前我可能只注重旋律的优美性而忽略了。这种细致入微的引导，对于想深入研究中国近现代声乐史的人来说，绝对是不可或缺的参考书目。

评分☆☆☆☆☆

这套选集最让我感到惊喜的是它的“完整性”和“纯粹性”。在如今很多声乐资料追求花哨和新潮的背景下，这本书显得如此的沉稳和扎实。它专注于那个黄金年代（或者说是有特定主题鲜明）的声乐作品，没有被后续复杂的流派更迭所干扰。当我逐页翻阅时，我感觉自己像是走进了一个历史悠久的音乐殿堂，里面的每一件展品——也就是每一首歌曲——都经过了时间的沉淀和筛选。对于希望系统学习中国近现代声乐体系的学者来说，这本书的地位是无可替代的。它提供了一个清晰的脉络，让你看到从一个时期到另一个时期，艺术语言是如何演变和继承的。我甚至尝试着模仿书上一些标注的演奏法，发现它对气息支持和声音位置的强调，确实是扎根于那个时代对“宏大叙事”的表达需求。这本书，是属于舞台的，也是属于书房的，非常值得反复品味和研究。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，第一次拿到这本厚厚的书时，我有些担心内容会不会过于陈旧和晦涩，毕竟跨越的是“文革”前夕和初期那段特殊的历史时期。但实际上，当我开始细读那些歌词时，我发现了一种跨越时代的真诚。这些歌曲的情感是如此的纯粹和直接，不像现在的作品往往需要解读很多隐晦的修辞手法。它们承载的是那个时代最主流、最朴素的情感诉求和理想信念。对于我们这些身处信息爆炸时代的听众和学习者来说，这是一种难得的“静心”体验。它强迫你慢下来，去感受每一个字的发音、每一个音符的连接，去体会创作者创作时的心境。这本书的价值，已经超越了单纯的音乐教材范畴，它更像是一份历史文献，记录了一个民族在特定时期里，如何通过艺术语言来表达他们的希望、他们的奋斗和他们的生活。我尤其欣赏它对不同风格作品的平衡收录，避免了单一化倾向，展现了那个时期声乐创作的多元面貌。