茶道六百年(精) 阅读茶道史，是了解日本文化的捷径。 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 桑田忠亲 著，李炜 编

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• 茶道
• 日本文化
• 历史
• 文化史
• 茶文化
• 日本历史
• 传统文化
• 生活方式
• 艺术
• 六百年

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出版社： 北京十月文艺

ISBN：9787530215333

商品编码：10121709981

开本：32

出版时间：2016-02-01

基本信息

• 商品名称：茶道六百年(精)
• 作者：(日)桑田忠亲|译者:李炜
• 定价：35
• 出版社：北京十月文艺
• ISBN号：9787530215333

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-02-01
• 印刷时间：2016-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：243
• 字数：110千字

内容提要

所谓茶道，实际上是“茶汤之道”的简称。
     茶汤的原型，是中国宋代兴盛的一种饮食游艺， 在镰仓初期传到日本，并逐渐本土化，形成了名为“ 茶汤”的日式风雅游艺，绵延至今六百年。
     茶道，是日常生活中的艺术，是生活起居的礼节 ，也是社交的规范。
     茶道所重视的，是人与人之间在和睦宁静的氛围 下温暖的心灵交流。
     这是一种诉诸感觉的美之盛筵，*大程度地提高 了衣、食、住、行的生活品味，向人们昭示并宣扬了 日常生活的范式模型，这就是茶道文化。
     《茶道六百年》是**日本茶道研究专家桑田忠 亲近百部精彩论著中的经典之作。
    

作者简介

桑田忠亲，日本历史学家，国学院大学名誉教授。1902年生于东京。1926年毕业于国学院大学。历任日本东京大学史料编纂所研究员、立教大学讲师、国学院大学教授等职。专门从事日本中世、近世茶道史和文化史的研究。 桑田忠亲于1980年被日本政府授予勋三等瑞宝章，1982年获得淡淡斋茶道文化奖。著有《千利休》、《武将和茶道》、《片桐石州和茶道艺术》、《日本武将列传》、《日本合战全集》、《德川家康决胜录》（与人合著）等。1987年5月5日去世。

目录

前言
**章 茶道的建立
—能阿弥和珠光—
一 艺术家能阿弥
二 书院装饰规则的制定
三 台子装饰规则的制定
四 台子点茶
五 “东山御物”的制定
六 茶汤的创始人珠光
七 珠光主张的茶汤之道
八 珠光的茶汤改革
九 珠光流茶道的传统
第二章 茶道之大成
—绍鸥和利休—
一 关于堺城
二 堺城的茶系
三 绍鸥的一生
四 绍鸥的茶道
五 绍鸥的弟子
六 利休的发展
七 利休的权势
八 利休的死因
九 利休流茶道的传统
第三章 茶道的发展
—织部和远州—
一 利休七哲和古田织部
二 织部的一生
三 织部的茶道
四 织部喜好的茶器
五 远州的一生及艺术特征
六 作为建筑家、造园家的远州
七 作为陶艺家的远州和“中兴名物”
八 远州和茶道
第四章 茶道的普及
—宗旦和石州—
一 千宗旦的一生
二 千家十职的起源
三 三千家的成立
四 宗旦的茶室
五 宗旦的茶道
六 宗旦的交友
七 宗旦的轶事
八 宗旦的喜好
九 宗旦的流派
十 片桐石州的茶道
十一 石州的茶道经历
十二 石州的茶风
十三 石州的茶法
十四 石州的喜好
十五 石州的轶事
十六 石州流的各派
第五章 茶道的规范化
—不昧和不白—
一 近世封建社会的成立
二 武家茶的开端
三 柳营茶道的诞生
四 封建制度下的茶道观
五 家元制度的建立
六 松平不昧的石州流大名茶
七 七事仪式的制定
八 川上不白赴江户
第六章 茶道的近代化与现代茶道的模式
一 明治维新与茶道界的变动
二 文明开化和茶道
三 家元制度的变革
四 家元制度的组织化和宣传
五 茶道界的民主化
六 茶道界的近代化之路
七 利休之后的茶道颓废
八 明治以后的茶事、茶会
九 对茶道的批判和改革论
十 对现代茶道的希望

好的，这是一份图书简介，内容围绕日本文化的其他方面展开，不涉及《茶道六百年(精) 阅读茶道史，是了解日本文化的捷径。》这本书的具体内容。 --- 古都的低语：探寻日本传统工艺的灵魂与变迁 书籍名称： 《古都的低语：探寻日本传统工艺的灵魂与变迁》 作者： [虚构作者名，例如：佐藤健一] 出版社： [虚构出版社名，例如：和光堂文化出版] 字数： 约 1500 字 --- 引言：在时间的缝隙中触摸匠心 当我们谈论日本文化时，茶道的雅致总会浮现脑海。然而，在这片古老而又极度现代化的土地上，隐藏着更深层次的脉络——那些世代相传的传统工艺，如同沉默的河流，静静地塑造着日本人的审美、精神乃至生活哲学。本书并非聚焦于某一种单一的艺术形式，而是试图搭建一座桥梁，引领读者穿越时空，深入探访那些在历史洪流中顽强保留下来的手工艺领域，理解它们如何与日本的地理环境、社会结构及宗教信仰紧密交织。 《古都的低语》是一部关于“物哀”与“侘寂”如何在物质形态中得以体现的田野考察与历史梳理。我们相信，理解一个民族最深刻的文化特质，最好的方式便是观察他们如何塑造和对待他们日常所用的器物。从京畿的染织到北陆的金缮，从濑户的陶土到江户的浮世技艺，本书将带领读者进行一场视觉与触觉并重的文化之旅。 第一部：木之哲学——从宫殿到日常的结构之美 日本的建筑艺术与工艺，自古便深受本土神道教“崇尚自然、敬畏生命”思想的影响。第一部分将重点探讨木材在日本文化中的核心地位。 一、桧皮葺的呼吸：伊势神宫的再生循环 本书将详细解析伊势神宫每二十年一次的“式年迁宫”制度。这不仅仅是简单的修缮，而是一种活态的传承。我们不仅研究用于屋顶的桧皮（Hinoki Bark）的采集技术，更探讨这种定期更新如何反映了日本人对“无常”的接纳，以及对“完美形式”的永恒追求。这种对材料的敬畏和对结构的循环使用，是理解日本“侘寂”美学在建筑领域最直观的体现。 二、指物艺术：没有钉子的结构智慧 日本传统家具（指物，Sashimono）的精妙之处在于其对榫卯结构的极致运用。书中将选取几个典型的案例，如和室的障子、格窗（Raji）以及精巧的藏物柜，解析匠人如何在不使用金属钉的情况下，仅凭木材的韧性与精确的切割，构建出既坚固又具备适应气候变化弹性的结构。我们还将对比不同流派（如京都派与江户派）在细节处理上的差异，揭示地域文化如何渗透到最基础的结构逻辑中。 第二部：土与火的对话——陶艺的地域性与精神性 日本的陶瓷发展史几乎就是一部地方历史的缩影。从北部的雪国到南方的海岛，不同的矿藏、气候和历史背景催生了风格迥异的“名窑”。 一、信乐烧：粗粝之下的深沉 不同于精致的瓷器，信乐（Shigaraki）的陶器以其朴素、粗犷的质感闻名。本书将深入探讨信乐烧的特点——自然落灰釉（Fuyū）的形成机制，以及匠人如何通过对窑火温度和木柴种类的精确控制，来“诱导”出不可预知的自然纹理。这种对“偶然性”的尊重，是理解日本工艺中“天人合一”思想的绝佳范本。 二、金缮的哲学：拥抱残缺的美 金缮（Kintsugi），用生漆和金粉修复破损的器物，是本书着墨较重的章节之一。我们认为，金缮不仅仅是一种修复技术，它是一种深刻的哲学宣言：器物上的裂痕并非需要隐藏的瑕疵，而是历史的印记和生命力的证明。书中将详细记录当代几位金缮大师的工作流程，分析他们如何将“缺陷”转化为比完好时更具价值的“独特性”，探讨这种观念对现代社会“完美主义”的反思意义。 第三部：染色的诗篇——纺织品中的色彩叙事 色彩在日本文化中具有强烈的象征意义。从贵族的狩衣到武士的阵羽织，纺织品的图案与色调承载了阶级、季节、庆典乃至个人的心境。 一、友禅的盛衰：从手绘到精准的艺术 京友禅（Yūzen）的复杂性在于其对色彩的精确控制。本章将聚焦于“防染糊”（Itome-nori）技术，这是友禅区别于其他扎染技法的关键。我们将追溯友禅从江户时代初期在京都的兴起，以及它如何在明治维新后，面对西方工业化浪潮时，通过不断精进技术来维护其高端地位。书中将展示几件不同历史时期的友禅作品，分析其图案的象征意义，例如松竹梅、七宝纹路等所代表的吉祥寓意。 二、絣与织的韵律：久留米絣的经纬故事 相较于友禅的平面染色，久留米絣（Kurume Kasuri）则是一门关于经纬线的几何艺术。絣的制作过程极为繁复，需要在染色前对丝线进行预先捆扎和分段染色。我们将描绘这一过程中的耐心与精确性，以及如何通过不同图案的组合，在平面的布面上创造出富有立体感和动态效果的视觉张力。这种对结构化重复劳动的美学化处理，展现了日本匠人对时间投入的极致珍视。 结语：工艺的未来与传统的坚守 《古都的低语》试图说明，日本传统工艺并非凝固在博物馆中的化石，而是一个持续呼吸、不断适应环境的生命体。面对全球化的挑战，这些技艺的传承人正以惊人的创造力，将古老的智慧融入现代生活。本书的最终目的，是让读者在欣赏这些精美器物的同时，能够感受到背后那份深植于土地、渗透于精神的文化韧性与对“道”的永恒追求。通过理解这些“器物之道”，我们得以窥见一个民族文化深层的内核。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的武士道精神和禅宗思想很感兴趣，而《茶道六百年》这本书，恰恰将这两者与茶道巧妙地结合在一起。它不是简单地罗列史实，而是深入挖掘了茶道背后所蕴含的哲学思考。书中对“寂”的阐释，那种在朴素中感受到的深邃意境，让我对日本独特的审美观有了更深的体会。我尤其欣赏书中对茶道如何在战乱时期依然保持其精神内核的描写，这让我看到了茶道作为一种文化传承的韧性。那些关于茶具的考究，不只是对器物的赞美，更是对制作者匠心和使用者品味的体现。通过这本书，我理解了为什么茶道在日本文化中占据如此重要的地位，它不仅仅是一种社交礼仪，更是一种修身养性、净化心灵的方式。读完之后，我感觉自己对日本人的内敛、含蓄和对细节的极致追求，有了更深的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着一种“了解一下日本的特色文化”的心态来读这本书的，没想到内容如此丰富且引人入胜。它不仅仅是记录茶道的历史，更像是一部浓缩的日本社会风俗史。通过茶道的发展脉络，我看到了日本不同时期政治、经济、文化、宗教的互动与影响。比如，书中关于千利休如何将茶道推向巅峰，以及他与丰臣秀吉之间的微妙关系，读来颇具戏剧性，让我对那个乱世中的文人雅士有了更深的认识。书中对各种茶会场景的描绘也十分生动，像是亲临其境，体会那种独特的氛围。那些关于茶具的考究，从唐物到和物，从名家手作到普通器皿，背后都蕴含着深厚的文化底蕴和时代审美。我发现，茶道不仅仅是一种仪式，更是一种生活哲学，一种与自然、与人、与自我对话的方式。它教会人们在快节奏的生活中寻找片刻的宁静，在繁复的世界里体会简单的美好。

评分☆☆☆☆☆

刚翻完这本《茶道六百年（精）》，感觉像是走了一趟穿越时空的文化之旅。我一直对日本文化充满好奇，但总觉得像隔着一层纱，朦朦胧胧的，不知道从何下手。《茶道六百年》就像一把钥匙，让我窥见了日本精神世界的深层构造。它不仅仅是关于泡茶、品茶的技艺，更像是一面镜子，映照出日本社会的变迁、审美的演进，甚至权力结构的微妙变化。从最初的僧侣修行，到武士阶层的雅集，再到町人文化的兴盛，每一个时代背景下的茶道都承载着不同的意义和价值。我特别喜欢书中对茶室空间布局、茶具材质选择、甚至点茶时水温控制这些细节的描写，仿佛能亲身感受到那些历史人物在茶室中的静默与沉思。尤其是书中提到侘寂美学如何渗透进茶道，那种对不完美、不对称、简朴事物的欣赏，让我对“美”有了全新的理解。读完后，感觉之前对日本文化的一些零散印象突然串联了起来，变得更加清晰和深刻。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对日本文化涉猎不深的人来说，《茶道六百年》绝对是一本非常友好的入门读物。它没有那种枯燥的说教，而是用一种非常流畅和故事化的方式，将茶道的演变娓娓道来。我特别喜欢书中对一些历史人物的生动刻画，尤其是那些在茶道发展史上留下浓墨重彩的人物，他们的故事和他们的茶道理念，都让我留下了深刻的印象。例如，书中对村田珠光、武野绍鸥、千利休这几位茶道宗师的介绍，让我对他们如何一步步将茶道从最初的贵族消遣，发展成为一种具有深刻哲学内涵的艺术形式，有了清晰的认识。而且，书中对不同时期茶室建筑风格、茶具材质、乃至点茶步骤的细致描写，都让我仿佛置身其中，感受那种古朴雅致的日式美学。读完这本书，我感觉对日本人的“物哀”情结、对精致生活的追求，都有了更直观的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解一个民族的文化，最好从他们的日常习惯和仪式中入手。《茶道六百年》这本书无疑做到了这一点。它以茶道为主线，串联起日本几个世纪以来的历史变迁和文化发展。我最震撼的是书中对“一期一会”精神的阐释，这种“一生只有一次的相遇”的理念，将每一次茶会都升华为一种珍贵的体验，也折射出日本人对待生命、对待关系的独特态度。书中对茶道中各种仪式和规矩的详细介绍，一开始可能会觉得有些繁琐，但随着阅读的深入，我逐渐体会到这些“规矩”背后蕴含的智慧和对细节的极致追求。它不仅仅是表面的形式，更是内在精神的体现。通过这本书，我不再觉得日本文化是遥不可及的，反而感到一种亲近感，仿佛自己也参与了这场跨越时空的茶文化盛宴。