茶道六百年(精) 閱讀茶道史，是瞭解日本文化的捷徑。 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 桑田忠親 著，李煒 編

圖書標籤:

• 茶道
• 日本文化
• 曆史
• 文化史
• 茶文化
• 日本曆史
• 傳統文化
• 生活方式
• 藝術
• 六百年

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 北京十月文藝

ISBN：9787530215333

商品編碼：10121709981

開本：32

齣版時間：2016-02-01

基本信息

• 商品名稱：茶道六百年(精)
• 作者：(日)桑田忠親|譯者:李煒
• 定價：35
• 齣版社：北京十月文藝
• ISBN號：9787530215333

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-02-01
• 印刷時間：2016-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：精裝
• 頁數：243
• 字數：110韆字

內容提要

所謂茶道，實際上是“茶湯之道”的簡稱。
     茶湯的原型，是中國宋代興盛的一種飲食遊藝， 在鐮倉初期傳到日本，並逐漸本土化，形成瞭名為“ 茶湯”的日式風雅遊藝，綿延至今六百年。
     茶道，是日常生活中的藝術，是生活起居的禮節 ，也是社交的規範。
     茶道所重視的，是人與人之間在和睦寜靜的氛圍 下溫暖的心靈交流。
     這是一種訴諸感覺的美之盛筵，*大程度地提高 瞭衣、食、住、行的生活品味，嚮人們昭示並宣揚瞭 日常生活的範式模型，這就是茶道文化。
     《茶道六百年》是**日本茶道研究專傢桑田忠 親近百部精彩論著中的經典之作。
    

作者簡介

桑田忠親，日本曆史學傢，國學院大學名譽教授。1902年生於東京。1926年畢業於國學院大學。曆任日本東京大學史料編纂所研究員、立教大學講師、國學院大學教授等職。專門從事日本中世、近世茶道史和文化史的研究。 桑田忠親於1980年被日本政府授予勛三等瑞寶章，1982年獲得淡淡齋茶道文化奬。著有《韆利休》、《武將和茶道》、《片桐石州和茶道藝術》、《日本武將列傳》、《日本閤戰全集》、《德川傢康決勝錄》（與人閤著）等。1987年5月5日去世。

目錄

前言
**章 茶道的建立
—能阿彌和珠光—
一 藝術傢能阿彌
二 書院裝飾規則的製定
三 颱子裝飾規則的製定
四 颱子點茶
五 “東山禦物”的製定
六 茶湯的創始人珠光
七 珠光主張的茶湯之道
八 珠光的茶湯改革
九 珠光流茶道的傳統
第二章 茶道之大成
—紹鷗和利休—
一 關於堺城
二 堺城的茶係
三 紹鷗的一生
四 紹鷗的茶道
五 紹鷗的弟子
六 利休的發展
七 利休的權勢
八 利休的死因
九 利休流茶道的傳統
第三章 茶道的發展
—織部和遠州—
一 利休七哲和古田織部
二 織部的一生
三 織部的茶道
四 織部喜好的茶器
五 遠州的一生及藝術特徵
六 作為建築傢、造園傢的遠州
七 作為陶藝傢的遠州和“中興名物”
八 遠州和茶道
第四章 茶道的普及
—宗旦和石州—
一 韆宗旦的一生
二 韆傢十職的起源
三 三韆傢的成立
四 宗旦的茶室
五 宗旦的茶道
六 宗旦的交友
七 宗旦的軼事
八 宗旦的喜好
九 宗旦的流派
十 片桐石州的茶道
十一 石州的茶道經曆
十二 石州的茶風
十三 石州的茶法
十四 石州的喜好
十五 石州的軼事
十六 石州流的各派
第五章 茶道的規範化
—不昧和不白—
一 近世封建社會的成立
二 武傢茶的開端
三 柳營茶道的誕生
四 封建製度下的茶道觀
五 傢元製度的建立
六 鬆平不昧的石州流大名茶
七 七事儀式的製定
八 川上不白赴江戶
第六章 茶道的近代化與現代茶道的模式
一 明治維新與茶道界的變動
二 文明開化和茶道
三 傢元製度的變革
四 傢元製度的組織化和宣傳
五 茶道界的民主化
六 茶道界的近代化之路
七 利休之後的茶道頹廢
八 明治以後的茶事、茶會
九 對茶道的批判和改革論
十 對現代茶道的希望

好的，這是一份圖書簡介，內容圍繞日本文化的其他方麵展開，不涉及《茶道六百年(精) 閱讀茶道史，是瞭解日本文化的捷徑。》這本書的具體內容。 --- 古都的低語：探尋日本傳統工藝的靈魂與變遷 書籍名稱： 《古都的低語：探尋日本傳統工藝的靈魂與變遷》 作者： [虛構作者名，例如：佐藤健一] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：和光堂文化齣版] 字數： 約 1500 字 --- 引言：在時間的縫隙中觸摸匠心 當我們談論日本文化時，茶道的雅緻總會浮現腦海。然而，在這片古老而又極度現代化的土地上，隱藏著更深層次的脈絡——那些世代相傳的傳統工藝，如同沉默的河流，靜靜地塑造著日本人的審美、精神乃至生活哲學。本書並非聚焦於某一種單一的藝術形式，而是試圖搭建一座橋梁，引領讀者穿越時空，深入探訪那些在曆史洪流中頑強保留下來的手工藝領域，理解它們如何與日本的地理環境、社會結構及宗教信仰緊密交織。 《古都的低語》是一部關於“物哀”與“侘寂”如何在物質形態中得以體現的田野考察與曆史梳理。我們相信，理解一個民族最深刻的文化特質，最好的方式便是觀察他們如何塑造和對待他們日常所用的器物。從京畿的染織到北陸的金繕，從瀨戶的陶土到江戶的浮世技藝，本書將帶領讀者進行一場視覺與觸覺並重的文化之旅。 第一部：木之哲學——從宮殿到日常的結構之美 日本的建築藝術與工藝，自古便深受本土神道教“崇尚自然、敬畏生命”思想的影響。第一部分將重點探討木材在日本文化中的核心地位。 一、檜皮葺的呼吸：伊勢神宮的再生循環 本書將詳細解析伊勢神宮每二十年一次的“式年遷宮”製度。這不僅僅是簡單的修繕，而是一種活態的傳承。我們不僅研究用於屋頂的檜皮（Hinoki Bark）的采集技術，更探討這種定期更新如何反映瞭日本人對“無常”的接納，以及對“完美形式”的永恒追求。這種對材料的敬畏和對結構的循環使用，是理解日本“侘寂”美學在建築領域最直觀的體現。 二、指物藝術：沒有釘子的結構智慧 日本傳統傢具（指物，Sashimono）的精妙之處在於其對榫卯結構的極緻運用。書中將選取幾個典型的案例，如和室的障子、格窗（Raji）以及精巧的藏物櫃，解析匠人如何在不使用金屬釘的情況下，僅憑木材的韌性與精確的切割，構建齣既堅固又具備適應氣候變化彈性的結構。我們還將對比不同流派（如京都派與江戶派）在細節處理上的差異，揭示地域文化如何滲透到最基礎的結構邏輯中。 第二部：土與火的對話——陶藝的地域性與精神性 日本的陶瓷發展史幾乎就是一部地方曆史的縮影。從北部的雪國到南方的海島，不同的礦藏、氣候和曆史背景催生瞭風格迥異的“名窯”。 一、信樂燒：粗糲之下的深沉 不同於精緻的瓷器，信樂（Shigaraki）的陶器以其樸素、粗獷的質感聞名。本書將深入探討信樂燒的特點——自然落灰釉（Fuyū）的形成機製，以及匠人如何通過對窯火溫度和木柴種類的精確控製，來“誘導”齣不可預知的自然紋理。這種對“偶然性”的尊重，是理解日本工藝中“天人閤一”思想的絕佳範本。 二、金繕的哲學：擁抱殘缺的美 金繕（Kintsugi），用生漆和金粉修復破損的器物，是本書著墨較重的章節之一。我們認為，金繕不僅僅是一種修復技術，它是一種深刻的哲學宣言：器物上的裂痕並非需要隱藏的瑕疵，而是曆史的印記和生命力的證明。書中將詳細記錄當代幾位金繕大師的工作流程，分析他們如何將“缺陷”轉化為比完好時更具價值的“獨特性”，探討這種觀念對現代社會“完美主義”的反思意義。 第三部：染色的詩篇——紡織品中的色彩敘事 色彩在日本文化中具有強烈的象徵意義。從貴族的狩衣到武士的陣羽織，紡織品的圖案與色調承載瞭階級、季節、慶典乃至個人的心境。 一、友禪的盛衰：從手繪到精準的藝術 京友禪（Yūzen）的復雜性在於其對色彩的精確控製。本章將聚焦於“防染糊”（Itome-nori）技術，這是友禪區彆於其他紮染技法的關鍵。我們將追溯友禪從江戶時代初期在京都的興起，以及它如何在明治維新後，麵對西方工業化浪潮時，通過不斷精進技術來維護其高端地位。書中將展示幾件不同曆史時期的友禪作品，分析其圖案的象徵意義，例如鬆竹梅、七寶紋路等所代錶的吉祥寓意。 二、絣與織的韻律：久留米絣的經緯故事 相較於友禪的平麵染色，久留米絣（Kurume Kasuri）則是一門關於經緯綫的幾何藝術。絣的製作過程極為繁復，需要在染色前對絲綫進行預先捆紮和分段染色。我們將描繪這一過程中的耐心與精確性，以及如何通過不同圖案的組閤，在平麵的布麵上創造齣富有立體感和動態效果的視覺張力。這種對結構化重復勞動的美學化處理，展現瞭日本匠人對時間投入的極緻珍視。 結語：工藝的未來與傳統的堅守 《古都的低語》試圖說明，日本傳統工藝並非凝固在博物館中的化石，而是一個持續呼吸、不斷適應環境的生命體。麵對全球化的挑戰，這些技藝的傳承人正以驚人的創造力，將古老的智慧融入現代生活。本書的最終目的，是讓讀者在欣賞這些精美器物的同時，能夠感受到背後那份深植於土地、滲透於精神的文化韌性與對“道”的永恒追求。通過理解這些“器物之道”，我們得以窺見一個民族文化深層的內核。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我抱著一種“瞭解一下日本的特色文化”的心態來讀這本書的，沒想到內容如此豐富且引人入勝。它不僅僅是記錄茶道的曆史，更像是一部濃縮的日本社會風俗史。通過茶道的發展脈絡，我看到瞭日本不同時期政治、經濟、文化、宗教的互動與影響。比如，書中關於韆利休如何將茶道推嚮巔峰，以及他與豐臣秀吉之間的微妙關係，讀來頗具戲劇性，讓我對那個亂世中的文人雅士有瞭更深的認識。書中對各種茶會場景的描繪也十分生動，像是親臨其境，體會那種獨特的氛圍。那些關於茶具的考究，從唐物到和物，從名傢手作到普通器皿，背後都蘊含著深厚的文化底蘊和時代審美。我發現，茶道不僅僅是一種儀式，更是一種生活哲學，一種與自然、與人、與自我對話的方式。它教會人們在快節奏的生活中尋找片刻的寜靜，在繁復的世界裏體會簡單的美好。

評分☆☆☆☆☆

剛翻完這本《茶道六百年（精）》，感覺像是走瞭一趟穿越時空的文化之旅。我一直對日本文化充滿好奇，但總覺得像隔著一層紗，朦朦朧朧的，不知道從何下手。《茶道六百年》就像一把鑰匙，讓我窺見瞭日本精神世界的深層構造。它不僅僅是關於泡茶、品茶的技藝，更像是一麵鏡子，映照齣日本社會的變遷、審美的演進，甚至權力結構的微妙變化。從最初的僧侶修行，到武士階層的雅集，再到町人文化的興盛，每一個時代背景下的茶道都承載著不同的意義和價值。我特彆喜歡書中對茶室空間布局、茶具材質選擇、甚至點茶時水溫控製這些細節的描寫，仿佛能親身感受到那些曆史人物在茶室中的靜默與沉思。尤其是書中提到侘寂美學如何滲透進茶道，那種對不完美、不對稱、簡樸事物的欣賞，讓我對“美”有瞭全新的理解。讀完後，感覺之前對日本文化的一些零散印象突然串聯瞭起來，變得更加清晰和深刻。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣對日本文化涉獵不深的人來說，《茶道六百年》絕對是一本非常友好的入門讀物。它沒有那種枯燥的說教，而是用一種非常流暢和故事化的方式，將茶道的演變娓娓道來。我特彆喜歡書中對一些曆史人物的生動刻畫，尤其是那些在茶道發展史上留下濃墨重彩的人物，他們的故事和他們的茶道理念，都讓我留下瞭深刻的印象。例如，書中對村田珠光、武野紹鷗、韆利休這幾位茶道宗師的介紹，讓我對他們如何一步步將茶道從最初的貴族消遣，發展成為一種具有深刻哲學內涵的藝術形式，有瞭清晰的認識。而且，書中對不同時期茶室建築風格、茶具材質、乃至點茶步驟的細緻描寫，都讓我仿佛置身其中，感受那種古樸雅緻的日式美學。讀完這本書，我感覺對日本人的“物哀”情結、對精緻生活的追求，都有瞭更直觀的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正理解一個民族的文化，最好從他們的日常習慣和儀式中入手。《茶道六百年》這本書無疑做到瞭這一點。它以茶道為主綫，串聯起日本幾個世紀以來的曆史變遷和文化發展。我最震撼的是書中對“一期一會”精神的闡釋，這種“一生隻有一次的相遇”的理念，將每一次茶會都升華為一種珍貴的體驗，也摺射齣日本人對待生命、對待關係的獨特態度。書中對茶道中各種儀式和規矩的詳細介紹，一開始可能會覺得有些繁瑣，但隨著閱讀的深入，我逐漸體會到這些“規矩”背後蘊含的智慧和對細節的極緻追求。它不僅僅是錶麵的形式，更是內在精神的體現。通過這本書，我不再覺得日本文化是遙不可及的，反而感到一種親近感，仿佛自己也參與瞭這場跨越時空的茶文化盛宴。

評分☆☆☆☆☆

我一直對日本的武士道精神和禪宗思想很感興趣，而《茶道六百年》這本書，恰恰將這兩者與茶道巧妙地結閤在一起。它不是簡單地羅列史實，而是深入挖掘瞭茶道背後所蘊含的哲學思考。書中對“寂”的闡釋，那種在樸素中感受到的深邃意境，讓我對日本獨特的審美觀有瞭更深的體會。我尤其欣賞書中對茶道如何在戰亂時期依然保持其精神內核的描寫，這讓我看到瞭茶道作為一種文化傳承的韌性。那些關於茶具的考究，不隻是對器物的贊美，更是對製作者匠心和使用者品味的體現。通過這本書，我理解瞭為什麼茶道在日本文化中占據如此重要的地位，它不僅僅是一種社交禮儀，更是一種修身養性、淨化心靈的方式。讀完之後，我感覺自己對日本人的內斂、含蓄和對細節的極緻追求，有瞭更深的理解和欣賞。