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☆☆☆☆☆

王玉霞 著

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• 校园体育
• 健康教育
• 生活方式

出版社： 科学出版社有限责任公司

ISBN：9787030480613

版次：01

商品编码：11976980

包装：平装

丛书名： 卫生职业院校课程改革规划教材

开本：16开

出版时间：2016-06-01

页数：244

正文语种：中文

内容简介

本书在知识结构上坚持科学性、系统性原则，按照学生认知能力构架新的模块体系；在内容上力求实用和贴近卫生职业教育，尽量减少纯理论性的知识，以求“共用”。本书内容简明、实用、生动，版式新颖、图文并茂，每章列有学习目标、小结和目标检测，便于学习。另还设有案例分析、知识链接等内容，有助于扩大学生知识面、开阔视野，提高学生学习兴趣。

前言/序言

《光影流转：寻迹艺术史中的日常与非凡》 本书并非一本关于运动技巧的指南，也不是对疾病预防的论述，而是试图带领读者踏上一段穿越时空的视觉艺术之旅，探索艺术家们如何在画布、雕塑、建筑以及其他媒介中捕捉、解构并重塑我们所处的世界。我们将深入探究那些在光影变幻中流淌的叙事，那些凝聚着历史回响的笔触，那些沉默诉说着时代精神的造型。 我们将从远古的洞穴壁画开始，那些质朴却充满力量的线条，描绘着先民们对自然万物的敬畏与模仿。这些早期艺术作品，虽然缺乏现代意义上的“健康”或“体育”主题，却蕴含着人类生存的本能与对生命力的原始表达。艺术家们如何运用有限的材料，在黑暗的洞穴中点燃思维的火花，用粗犷的线条勾勒出狩猎的场景、动物的形态，这些都不仅仅是史前的记录，更是人类早期审美意识的萌芽。我们将会看到，即使在最原始的艺术形式中，也存在着对动态的捕捉，对力量的展现，对生命延续的期盼，这与生命本身的活力息息相关，却并非直接指向“体育”。 随着文明的兴起，古埃及、古希腊、古罗马的艺术将以其庄严、和谐与力量感展现在我们面前。古埃及的金字塔、神庙壁画，雕塑中严谨的比例与对称，展现了一种对永恒、秩序与统治者的崇拜。虽然其中不乏描绘法老进行祭祀、宴饮的场景，甚至一些壁画中带有明显的仪式感，但其核心在于宗教信仰与王权神圣化，而非现代意义上的“健康”维护或“体育”竞技。古希腊人对人体美的极致追求，从雕塑中健美的运动员形象到神祇的完美塑形，无疑是人体艺术的巅峰。然而，这里的“美”更多的是一种理想化的、精神化的体现，是对和谐比例、完美形态的追求，是对理性与秩序的赞颂，而非对具体运动项目训练方法或健康效益的探讨。我们所见的那些掷铁饼者、搏斗者的雕塑，虽然展现了力量与动态，但更多的是对英雄主义、神话故事以及城邦精神的象征，是理想人格的具象化，是人文精神的载体，而非对日常体育活动的记录或推广。 罗马帝国则以其宏伟的建筑、写实的肖像以及对现实生活的描绘著称。斗兽场、凯旋门，这些建筑不仅仅是工程奇迹，更是权力的象征与社会秩序的体现。壁画和马赛克中，我们能看到描绘宴会、狩猎、戏剧表演的场景，它们展现了罗马社会的繁荣与生活方式。然而，这些场景的描绘，更多的是对物质富足、社会生活以及娱乐形式的记录，是对“生活”本身的呈现，而非对“健康”的关注。即使是描绘竞技场面，也往往是为了彰显罗马人的勇猛与好斗，以及帝国的强大，而不是出于对体育锻炼本身价值的倡导。 进入中世纪，宗教艺术占据了主导地位。拜占庭的圣像画、欧洲哥特式教堂的彩色玻璃和雕塑，都充满了神秘与虔诚。艺术家的目光更多地投向了精神世界，对人体的描绘趋于扁平化、符号化，强调的是精神的升华与神性的光辉，而非人体的健康与活力。这些艺术作品是信仰的载体，是通往天堂的阶梯，它们所传达的信息是关于灵魂的救赎与永恒的生命，与我们所探讨的主题相去甚远。 文艺复兴时期，艺术家们重新发现了古希腊罗马的艺术精神，强调人文主义，并对人体结构进行了深入的研究。达·芬奇对手部、心脏等器官的精确解剖图，以及他笔下充满生命力的《蒙娜丽莎》，都体现了对人类自身的深刻洞察。然而，这种对人体的研究，更多的是出于对生命奥秘的好奇，对自然规律的探索，以及对艺术表现力的追求，而非出于对身体健康的科学论证或运动医学的探讨。米开朗琪罗的《大卫》与《创世纪》中的人物，展现了健美的体魄与蓬勃的力量，这是对理想化人体的颂扬，是对人类潜能的歌颂，是艺术家对美的极致追求，与我们所理解的“体育”和“健康”概念有着根本的区别。 巴洛洛克和洛可可时期，艺术风格变得更加华丽、动感与情感化。卡拉瓦乔的戏剧性光影，鲁本斯的丰腴女性，委拉斯开兹的宫廷写实，以及洛可可时期精致的装饰与愉悦的场景，都展现了艺术家们对感官世界的捕捉。这些作品可能描绘了贵族的生活场景，如宴会、舞会，甚至是打猎的场景，但这些更多的是对贵族生活方式的展现，是对奢华与享乐的描绘，其目的并非推广健康的生活方式，也非对体育活动的记录。 新古典主义和浪漫主义时期，艺术风格再次转变。新古典主义强调理性、秩序与崇高，如大卫的作品，充满了英雄主义与道德教化。浪漫主义则侧重情感、想象与个人体验，如德拉克洛瓦对激烈场面的描绘，对自然风光的抒情。尽管这些作品中可能出现描绘战争、冒险、自然探险的场景，展现了人类的勇气与毅力，但其重点在于情感的抒发、精神的追求，而非对身体锻炼的关注。 19世纪的现实主义和印象主义，艺术家们开始将目光投向普通人的生活。库尔贝描绘的劳动者，米勒笔下的农夫，以及印象派画家捕捉的街头景象、乡村风光、休闲活动，如莫奈笔下的花园、雷诺阿描绘的舞会和野餐。这些作品以全新的视角展现了日常生活的美好与活力，但艺术家们的关注点在于光影的变化、色彩的运用，以及对瞬间感受的捕捉，而非对健康生活方式的推广或对体育活动的记录。印象派对光影的细腻描绘，对自然元素的捕捉，让我们感受到生命的脉动，但这种脉动是艺术家的视觉感受，而非对运动生理学的探索。 20世纪至今，艺术形式更加多元化、观念化。从立体主义的解构，到超现实主义的梦境，再到抽象表现主义的情感宣泄，以及后来的波普艺术、观念艺术、装置艺术等等，艺术家们以前所未有的方式挑战着传统的审美观念。这些艺术作品探讨了社会议题、哲学思考、个体经验，它们可能涉及人体的存在，但往往是从更深层次、更抽象的角度出发，例如对身体的异化、对身份的探索，或者仅仅是作为一种媒介或形式。即使出现与“健康”或“体育”相关的图像，也往往是出于批判、反思或象征意义，而非直接的教学或推广。例如，波普艺术对消费主义的描绘，可能包含一些运动品牌的图像，但其意图是对社会现象的commentary，而不是鼓励人们去运动。 因此，本书将不会涉及任何关于运动项目的技巧解析、训练方法、饮食建议，也不会有关于疾病预防、康复指导、生理学知识的讲解。我们关注的是艺术家如何用他们的眼睛和双手，去理解、去表现、去创造关于“人”和“世界”的独特视角。我们将品味色彩的碰撞，感受线条的律动，理解构图的深意，体会艺术家们的情感寄托与思想表达。从古代文明的宏伟叙事，到近现代的个人体验，艺术史是一部关于人类观察、思考与创造的宏大编年史。在这部编年史中，我们看到的“生命力”是艺术的生命力，是创造的生命力，是精神的生命力，是人类对世界永不停息的探索与表达。本书致力于呈现艺术史上那些被时间打磨、被岁月沉淀下的光影与故事，带领读者在美的殿堂里，进行一场纯粹的心灵漫游。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完一本关于历史事件的深度解读，这本书的写作手法实在让人惊叹！作者并没有选择按时间顺序流水账式地叙述，而是采用了一种“解剖”的方式，将一个复杂的历史事件拆解成若干个关键的侧面，然后从政治、经济、文化、社会心理等多个角度进行深入挖掘。这种多维度的分析，就像是用显微镜审视每一个细节，又像是用望远镜把握整体的宏观走向，让历史事件的来龙去脉变得清晰可见。书中充满了大量的史料引用和严谨的考证，但作者的文字却一点也不枯燥，反而充满了故事性和戏剧性，仿佛把你带回了那个时代，让你亲身经历那些波澜壮阔的变革。读完这本书，我感觉自己对那个历史时期的理解，已经提升到了一个全新的层次，不再是零散的片段，而是形成了一个完整而深刻的认知体系。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然翻到一本关于生活艺术的书，它并没有直接教你“怎么做”，而是通过一系列细腻的观察和深刻的感悟，引导你去发现生活中的美。作者仿佛是一个走在街头巷尾的智者，用一种平和的语调讲述着日常的点滴，却总能在不经意间触动你内心最柔软的地方。书中对一些细微情绪的捕捉，比如雨后阳光洒在窗台上的温暖，或者一杯咖啡在手心的香气，都描写得入木三分，让你瞬间回忆起自己生活中类似的珍贵瞬间。它不像那些心灵鸡汤那样空泛，而是充满了具体的画面和真切的情感，让你在阅读的过程中，会不自觉地停下来，思考自己的人生，反观自己的内心。这本书带给我的，不仅仅是文字的享受，更是一种精神上的滋养，它让我重新审视了自己的生活态度，开始更加珍视那些看似平凡却意义非凡的时刻。

评分☆☆☆☆☆

我前阵子读了一本关于城市规划的理论书籍，它的内容极其丰富，涉及到了城市发展的方方面面。作者从宏观的区域经济布局，到微观的街道尺度设计，都做了非常详尽的阐述。让我印象深刻的是，书中对于“以人为本”的理念的强调，它不仅仅是口号，而是贯穿于整个规划理论的始终。书中通过大量的案例分析，展示了如何通过科学的规划，让城市变得更加宜居、高效、可持续。例如，关于公共交通系统的优化，关于绿色空间的引入，关于社区活动的组织，都给出了非常具体且可操作的建议。这本书让我对城市有了一种全新的认识，原来我们生活的这个空间，是如此精妙地被设计和塑造着，而科学合理的规划，更是对我们生活质量的直接保障。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触到一本关于人工智能伦理的著作，这本书的视角非常独特，它没有停留在技术层面，而是将焦点放在了人类与AI的关系上。作者以一种近乎哲学思辨的方式，探讨了当AI的能力越来越强大时，我们作为人类，应该如何界定自身的独特性，又该如何保持主导地位。书中列举了许多引人深思的案例，从自动驾驶汽车的道德困境，到AI在艺术创作中的角色，都让我们不得不去思考，在未来，我们与智能机器之间究竟会是怎样的共存模式。这本书的论证过程十分严谨，逻辑清晰，但同时又充满了人文关怀，它提醒我们，在追求技术进步的同时，绝不能忽视其背后所蕴含的伦理和社会影响。读完这本书，我感觉自己对人工智能的未来，有了一个更加审慎和全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的太吸引人了！封面采用了大气的插画风格，色彩运用大胆而和谐，让人一眼就能感受到一种充满活力的积极向上的氛围。翻开书页，纸张的质感也相当不错，光滑但不反光，阅读起来非常舒适，即使长时间翻阅也不会感到疲劳。章节之间的过渡非常自然，像是精心编排的乐章，让人在不知不觉中沉浸其中。我特别喜欢书中那些穿插其中的精美图片和图表，它们不仅仅是装饰，更是对文字内容的生动补充和形象诠释，让原本可能有些枯燥的知识变得鲜活有趣。例如，在介绍某个运动技巧时，配上的分解动作图解就清晰明了，比纯文字描述要有效得多。印刷字体的大小也恰到好处，排版疏朗有致，整体给人一种高品质的阅读体验。这本书的细节之处都体现了出版方的用心，从封面到内页，都散发着一种对读者的尊重和对知识的敬意，这无疑为我的阅读之旅增添了不少愉悦。