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陈丽霞，胡效芳 编

图书标签:

• 体育艺术
• 体育教学
• 艺术教育
• 项目教学
• 实践指导
• 技能训练
• 课程资源
• 教学参考
• 体艺结合
• 综合素质

出版社： 陕西师范大学出版社

ISBN：9787561384183

版次：1

商品编码：12036754

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：400

字数：430000

正文语种：中文

内容简介

　　《体育艺术类项目教程》的编写正是从进一步规范普通高校大学体育课程及教材建设出发，兼顾知识性与健康性，对当前普通高校流行的体育艺术类项目，如形体训练、啦啦操、拉丁舞、健身排舞、健美操、民族健身舞、健身街舞、健身瑜伽、有氧舞蹈等系统地进行介绍。注重体育艺术类项目基本动作、教学方法、组合动作、套路动作、教学与评定的介绍，注重理论与实践的联系，使本教材集科学性、系统性、创新性、实用性为一体。

目录

第一章 绪论
第一节 体育艺术类项目简介
第二节 体育艺术类项目动作基本术语概述
第三节 动作术语的应用
第四节 体育艺术类项目动作单线条简图法
第五节 体育艺术类项目教学方法

第二章 形体训练
第一节 形体训练概述
第二节 形体训练动作特征
第三节 形体训练教学
第四节 形体训练课程的考核与评价

第三章 啦啦操
第一节 啦啦操概述
第二节 啦啦操动作特征
第三节 啦啦操动作与音乐设计
第四节 啦啦操训练方法
第五节 啦啦操教学内容
第六节 啦啦操动作的技术评定

第四章 拉丁舞
第一节 拉丁舞概述
第二节 拉丁舞技术特征
第三节 拉丁舞音乐节 奏与技术要求
第四节 拉丁舞教学内容
第五节 拉丁舞技术评定

第五章 排舞
第一节 排舞概述
第二节 排舞动作特征
第三节 排舞教学特点
第四节 排舞教学实践
第五节 排舞技术评定

第六章 健美操
第一节 健美操的起源与发展
第二节 健美操的概念与分类
第三节 健美操的特点
第四节 健美操锻炼的负荷测定和自我监督体系
第五节 健美操锻炼的原则
第六节 健美操创编的基本原则
第七节 健美操基本动作
第八节 健美操成套技术评定

第七章 民族舞健身操
第一节 民族舞健身操概述
第二节 民族舞健身操的动作特征
第三节 民族舞健身操的音乐特征
第四节 民族舞健身操教学方法与技术要求
第五节 民族舞健身操技术评定和自我评定
第六节 各民族舞健身操概述

第八章 健身街舞
第一节 健身街舞概述
第二节 健身街舞动作特征
第三节 健身街舞动作与音乐设计
第四节 健身街舞教学手段
第五节 健身街舞教学内容
第六节 健身街舞成套技术评定

第九章 健身瑜伽
第一节 健身瑜伽概述
第二节 健身瑜伽教学方法与技术要求
第三节 健身瑜伽教学内容
第四节 健身瑜伽技术评定

第十章 有氧舞蹈
第一节 有氧舞蹈概述
第二节 有氧舞蹈的音乐设计
第三节 现代有氧舞蹈的编排原则
第四节 有氧舞蹈教学内容
第五节 有氧舞蹈技术评定
参考文献

《形影之间：现代艺术的视觉语言与表现力探析》 一、 导言 艺术，作为人类情感与思想的载体，其发展历程本身便是一部波澜壮阔的叙事。而“现代艺术”，更是以其颠覆性的创新、多元的风格和深刻的社会反思，在近现代艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。本书《形影之间：现代艺术的视觉语言与表现力探析》并非一本简单的艺术家生平或流派介绍，而是旨在深入挖掘现代艺术作品背后那套独具匠心的视觉语言体系，以及艺术家们如何运用这套语言来传达其内心世界、社会观察乃至哲学思考。我们将褪去浮华的术语，剥离神秘的面纱，以一种更加贴近观众、更具启发性的方式，带领读者一同走进现代艺术的内心深处，理解其为何“形”，又如何“影”塑我们的感知。 我们选择“形影之间”作为书名，意在强调现代艺术中形体（形式、结构、线条、色彩等视觉元素）与影射（象征、隐喻、情感、观念等非直接表达）之间的动态关系。在传统艺术中，形体往往是影射的直接载体，例如古典雕塑的完美比例象征着理想与神性。然而，现代艺术则在很大程度上拓展了这一边界，形体本身可以独立存在，成为情感宣泄的出口，观念表达的工具，甚至是对现实的一种解构与重塑。因此，理解现代艺术，必须审视其“形”的独特性，更要探究其“影”的深度。 本书的核心目标是培养读者的“视觉素养”——一种能够“读懂”艺术作品，并与之产生深度对话的能力。我们相信，任何一件艺术品，无论其风格如何迥异，其背后都存在一套逻辑与美学原则。通过对现代艺术视觉语言的系统梳理与解析，读者将能够掌握一套观赏艺术的“密码”，从而摆脱“看不懂”的困境，体验到艺术带来的独特魅力与智识启迪。 二、 现代艺术的视觉革命：形式的解放与重构 现代艺术的诞生，标志着艺术表达方式的根本性变革。长久以来，艺术的使命被狭隘地定义为对现实的模仿与再现。然而，随着科学技术的进步、社会思潮的涌动以及哲学观念的演进，艺术家们开始质疑这种单一的观看模式，并勇敢地将目光投向了艺术本身——形式、材料、技法，以及艺术家的主观感受。 1. 抽象的崛起：告别具象的束缚 抽象艺术是现代艺术最显著的特征之一。它并非对现实世界的“否定”，而是对艺术表现力的“拓展”。本书将深入探讨抽象艺术的起源与发展，从康定斯基的“纯粹抽象”到蒙德里安的“新造型主义”，再到后来的抽象表现主义。我们将分析艺术家们如何通过线条、色彩、形状等纯粹的视觉元素来表达情感、构建秩序、传达观念。例如，康定斯基认为色彩和形状本身就具有内在的“精神性”，如同音乐的和声与旋律，能够直接触动观者的心灵。蒙德里安则通过垂直与水平线的纯粹组合，以及红黄蓝三原色的有限运用，试图构建一个宇宙秩序的普适性模型。 我们还将区分不同类型的抽象艺术，例如抒情抽象（如德·库宁）与几何抽象（如索恩·马塔），并解析它们在视觉语言上的差异与联系。本书会剖析抽象作品的构成元素，如点、线、面、色彩的性质、质感、肌理等，以及它们在画面中如何相互作用，产生不同的视觉效果和情感联想。例如，冷暖色调对情绪的影响，粗犷的笔触与细腻的描绘所传达的不同能量感，几何形的稳定与有机形的流动等。 2. 变形与夸张：重塑现实的感知 除了纯粹的抽象，现代艺术的另一个重要方向是通过变形与夸张来重塑我们对现实的感知。野兽派对色彩的大胆运用，表现主义对情感的极端抒发，立体派对物体的多角度分解与重组，都体现了艺术家不再满足于“眼见为实”的客观描绘。 本书将详细阐述这些变形与夸张手法的背后逻辑。例如，野兽派为何要使用如此鲜艳、不自然的色彩？他们是要表达对原始生命力的赞美，还是对工业文明的一种反叛？表现主义艺术家如蒙克、诺尔德等，如何通过扭曲的人物形象和强烈的色彩对比来释放内心的恐惧、焦虑与孤独？立体派的代表人物如毕加索、布拉克，如何通过将物体分解成碎片化的几何形体，并从不同视角同时呈现，来挑战我们单一的、线性的观看方式，从而更全面地揭示事物的本质？ 我们将引导读者分析作品中的线条走向、形体扭曲的程度、色彩的碰撞与协调，以及这些视觉手段如何共同作用，形成一种全新的、更具冲击力的现实解读。我们会探讨这些变形与夸张并非随意的涂鸦，而是艺术家有意识的视觉选择，是为了传达比现实模仿更为深刻的情感与观念。 3. 新的视觉媒介与技术：拓宽艺术的边界 现代艺术的发展也离不开新的视觉媒介与技术的出现。摄影、电影、拼贴、装置艺术等，都极大地拓展了艺术的表现范畴。本书将探讨这些新媒介的出现如何影响了艺术家的创作观念和作品形态。 例如，摄影的普及挑战了绘画的写实功能，促使绘画走向更加主观和形式化的探索。拼贴艺术（如杜尚的“现成品”和立体派的拼贴画）如何通过挪用现有的图像和材料，来颠覆传统的创作观念，并引发关于艺术的原创性、作者身份的讨论？装置艺术的兴起，又如何将艺术从二维平面带入三维空间，甚至邀请观众参与其中，模糊了艺术与生活的界限？ 我们将分析不同媒介的特有属性，以及艺术家如何巧妙地运用这些属性来创造独特的视觉体验。例如，摄影的客观性与主观性之间的张力，电影的叙事性与视觉冲击力的结合，拼贴的断裂感与意外性，装置艺术的空间感与互动性。本书将引导读者去思考，这些新的视觉手段是如何为现代艺术注入新的活力，并赋予其前所未有的表现力。 三、 观念的触角：现代艺术的思想深度与哲学语境 如果说视觉语言是现代艺术的“形”，那么其背后所承载的观念则是其“影”。现代艺术并非空中楼阁，而是深深植根于其所处的时代背景、社会思潮与哲学思考之中。本书将带领读者深入探究隐藏在现代艺术作品背后的思想深度，理解艺术家们是如何通过其作品来回应时代、挑战传统、探索人生意义。 1. 精神的探索与潜意识的挖掘 20世纪初，弗洛伊德的精神分析学说对西方社会产生了深远影响，也深刻地影响了现代艺术的创作。超现实主义便是其中最典型的代表。本书将解析超现实主义艺术家们如何通过梦境、幻觉、自动写作等方式，来挖掘潜意识的丰富世界，并将其呈现在画布上。 我们将分析超现实主义作品中那些看似荒诞不经的组合与意象，并解读其可能象征的心理状态、压抑的欲望或深层的恐惧。例如，达利的融化的时钟象征着时间的相对性与主观性，马格里特的“这根烟斗”引发了关于表象与真实的哲学思考。我们将引导读者去理解，这些作品并非仅仅是为了“怪诞”，而是艺术家试图通过非理性的方式来触及更深层的心理现实。 2. 社会的批判与对现实的质疑 现代社会经历了两次世界大战、工业化浪潮、科技飞速发展等剧烈变革，这些都深刻地影响了艺术家的创作。许多艺术家选择以作品作为批判社会现实、表达对战争、资本主义、消费主义等现象的质疑的武器。 本书将探讨达达主义对传统艺术与社会秩序的“反艺术”宣言，以及其对战争的愤怒与嘲讽。我们将分析波普艺术如何挪用大众文化中的图像，来反思商业化社会中的艺术价值与身份。例如，安迪·沃霍尔对金宝汤罐头和玛丽莲·梦露头像的重复复制，既是对大众文化的致敬，也是对其背后生产机制与消费逻辑的审视。 我们将引导读者关注作品中的图像选择、表现手法以及作品所处的语境，来理解艺术家们是如何通过艺术来参与社会对话，引发公众的思考。我们会分析例如“贫困的艺术”、“社会现实主义”等流派的作品，探讨它们如何以更直接的方式反映社会问题，并呼吁变革。 3. 存在主义与个体意识的觉醒 20世纪中期，存在主义哲学思潮盛行，强调个体的自由、责任与生命的意义。这一思潮也体现在了现代艺术中，许多艺术家开始更加关注个体的内心体验、生存困境与存在的虚无感。 本书将探讨抽象表现主义艺术家，如罗斯科、纽曼等，如何通过巨大尺寸的色块和微妙的色彩变化，来营造一种冥想的氛围，引导观众进入一种对自身存在状态的深层思考。他们的作品并非指向外部世界，而是指向个体内在的精神空间。 我们还将分析一些艺术家如何通过表现身体的脆弱性、存在的孤独感，来回应存在主义的哲学命题。例如，弗朗西斯·培根作品中扭曲、变形的肉体，便是对人类生存状态的一种极端而真实的写照。本书旨在帮助读者理解，这些看似沉重、压抑的作品，恰恰是对人类普遍存在的困境的一种深刻回应。 四、 观赏的艺术：解锁现代艺术的感知力 理解现代艺术的视觉语言与观念，最终是为了更好地“看”懂艺术。本书并非枯燥的理论堆砌，而是旨在提供一套实用的观赏方法与思考框架，帮助读者培养敏锐的艺术感知力。 1. “读”画的视线：从整体到局部，从形式到内涵 我们将教授读者如何进行有效的“读”画。这包括从整体画面构图、色彩氛围入手，捕捉作品给人的第一印象；然后深入到局部细节，分析线条的走向、笔触的质感、形体的处理；再结合作品的标题、创作背景、艺术家意图，去解读作品可能传达的意义。 本书将强调“多角度”的观看方式，鼓励读者打破固有的观看习惯，尝试用不同的视角去审视作品。例如，当看到一幅抽象画时，不要急于寻找“像什么”，而是去感受色彩的流动、线条的节奏、形状的碰撞所带来的视觉冲击和情感联想。 2. 情感的共鸣与智识的对话 本书倡导一种“有温度”的艺术观赏。我们认为，艺术的魅力不仅在于其形式的精巧或观念的深刻，更在于它能够与观者的情感产生共鸣，引发智识上的对话。 我们将引导读者去体会不同作品所唤起的情感——喜悦、悲伤、愤怒、宁静、好奇……并思考这些情感是如何通过视觉语言被传递出来的。同时，我们也鼓励读者将作品中的观念与自身的经验、认知进行连接，从而产生独立的思考与判断。 3. 艺术的“不确定性”与开放性解读 现代艺术的一个重要特征是其“不确定性”和“开放性”。许多作品并非提供一个唯一的、标准的答案，而是鼓励观者进行多元的解读。本书将帮助读者理解并拥抱这种不确定性，认识到艺术的魅力恰恰在于它能够激发不同的思考和感受。 我们将引导读者认识到，艺术家提供的是一个“触发点”，而观者的个人经验、知识背景、情感状态都会影响最终的解读。因此，没有绝对“正确”或“错误”的解读，只有更深入、更有启发性的理解。 五、 结语 《形影之间：现代艺术的视觉语言与表现力探析》期望成为读者探索现代艺术的一位耐心而富有启发性的向导。我们相信，通过系统地学习和实践，任何一位热情的观者都能逐渐掌握解读现代艺术的“钥匙”，并从中获得前所未有的视觉享受与思想启迪。现代艺术的世界广阔而深邃，它不仅是对形式的革新，更是对人类感知、情感与思想的深刻探索。愿本书能够点燃您对现代艺术的好奇心，引领您在这片充满惊喜的艺术天地里，自在遨游，收获属于自己的独特感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常广泛，涵盖了我之前从未接触过的多个领域。我一直以为体育艺术只是简单的动作表演，但读了这本书之后，才发现它背后蕴含着如此丰富的学问。书中对不同体育项目的艺术化处理进行了深入的探讨，从视觉、听觉到情感表达，都做了细致的分析。我尤其被书中关于“色彩心理学在体育艺术表演中的应用”这一章节所吸引。它解释了不同颜色如何影响观众的情绪，以及如何通过灯光和服装的色彩搭配来烘托表演的主题和氛围。例如，书中提到在表现激情时，红色和橙色可以起到很好的效果；而在表达宁静和沉思时，蓝色和绿色则更为适宜。这让我意识到，原来在体育艺术中，每一个细节都可能传递着重要的信息。此外，书中还涉及到了音乐选择、叙事结构、舞台空间设计等多个方面，这些都远远超出了我原先的认知范围。它让我明白，一场精彩的体育艺术表演，绝不仅仅是运动员的技巧展示，而是一次多感官、多维度的综合艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，色彩搭配和谐，字体也很有质感，给人一种专业又易于亲近的感觉。书脊上的烫金字样在灯光下熠熠生辉，即使只是放在书架上，也足够成为一道亮丽的风景线。拿到手中，纸张的触感也非常舒服，厚实而细腻，翻阅时没有廉价的沙沙声，而是带着一种沉甸甸的品质感。我尤其欣赏它内页的排版，字体大小适中，行距合理，即使长时间阅读也不会感到疲劳。图文并茂的设计更是点睛之笔，各种插图清晰、生动，色彩饱满，与文字内容相得益彰，极大地提升了阅读的趣味性和理解的深度。每幅插图似乎都经过精心挑选，不仅展示了相关的动作要领，还捕捉到了运动与艺术结合的美感，让人仿佛置身于那个充满活力和创造力的空间。更值得称赞的是，书中对于细节的处理也一丝不苟，例如章节标题的区分、重要概念的标注，以及页脚的页码设计，都显得十分用心。这种精良的制作工艺，无疑为这本书增添了许多价值，让人在翻阅的过程中就已感受到一种愉悦的体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正指导我如何将体育运动的动感与艺术的表达融为一体的书籍，而这本书的出现，简直就像是为我量身定做的一样。它不仅仅是枯燥的理论堆砌，更像是带领我走进了一个全新的世界。书中的案例分析非常详实，每一个项目都经过细致的拆解，从最初的构思到最终的呈现，都给出了清晰的步骤和建议。我特别喜欢它对“创意来源”部分的阐述，它引导读者跳出固有的思维模式，去发现日常生活中那些被忽略的灵感火花，并将它们巧妙地融入到体育艺术创作中。比如，书中举例分析了如何从自然界的形态中提炼舞蹈动作，或是如何从一首古典音乐中汲取色彩灵感来设计舞台布景，这些都让我耳目一新。而且，它并没有止步于理论，而是提供了大量实用的练习方法，例如针对协调性、柔韧性以及空间感的训练技巧，这些都是实践中必不可少的。我尝试了书中的几个小练习，效果确实很显著，让我对如何提升自己的表现力有了更直观的认识。这种将理论与实践完美结合的方式，让我觉得这本书的学习过程充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格非常独特，作者的文字功底可见一斑。他/她擅长运用形象的比喻和生动的语言，将复杂的概念变得浅显易懂，仿佛在与一位经验丰富的导师进行面对面的交流。我特别欣赏书中那种循循善诱的教学方式，它不会生硬地灌输知识，而是通过引导性的提问和启发性的思考，让读者自己去发现问题的答案，从而加深理解。例如，在讲解如何将体育动作与情感表达相结合时，作者并没有直接给出“标准答案”，而是提出了一系列问题：“当你想要表达‘喜悦’时，身体的哪些部位会不自觉地做出反应？”，“你认为哪种节奏的音乐最能衬托‘悲伤’的情绪？”，这些问题促使我去反思和探索，从而获得更深刻的感悟。书中穿插的一些个人经历和趣闻轶事，也为沉闷的理论知识注入了活力，让阅读过程轻松愉快，丝毫不会感到枯燥乏味。我常常在阅读的过程中，会因为作者的某些观点而会心一笑，或者引发深入的思考，这种沉浸式的阅读体验，是我在许多其他书籍中都难以获得的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我印象深刻，它不仅仅是一本入门级的教程，更像是一本能够伴随我成长的工具书。书中提到的许多概念和理论，都具有很强的普适性，可以应用于各种不同的体育项目和艺术形式。我尤其赞赏它对于“创新性思维”的培养所给予的关注。作者并没有仅仅停留在对现有技法的介绍，而是积极鼓励读者去尝试新的可能性，去挑战传统的界限。书中提供的一些“思维导图”和“创意练习”，对于激发我的想象力起到了至关重要的作用。我按照书中的方法，尝试将一些平时不常结合的元素进行混搭，比如将杂技动作与现代舞的编排理念相结合，或是用传统戏曲的表演元素来包装一项极限运动。这些尝试虽然有些青涩，但却让我感受到了前所未有的创作乐趣，也让我看到了体育艺术无限的可能性。这本书就像一位睿智的向导，它不仅为我指明了方向，更教会了我如何自己去探索和发现属于我的道路，让我对未来的学习和创作充满了期待。