體育藝術類項目教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳麗霞，鬍效芳 編

圖書標籤:

• 體育藝術
• 體育教學
• 藝術教育
• 項目教學
• 實踐指導
• 技能訓練
• 課程資源
• 教學參考
• 體藝結閤
• 綜閤素質

齣版社： 陝西師範大學齣版社

ISBN：9787561384183

版次：1

商品編碼：12036754

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁數：400

字數：430000

正文語種：中文

內容簡介

　　《體育藝術類項目教程》的編寫正是從進一步規範普通高校大學體育課程及教材建設齣發，兼顧知識性與健康性，對當前普通高校流行的體育藝術類項目，如形體訓練、啦啦操、拉丁舞、健身排舞、健美操、民族健身舞、健身街舞、健身瑜伽、有氧舞蹈等係統地進行介紹。注重體育藝術類項目基本動作、教學方法、組閤動作、套路動作、教學與評定的介紹，注重理論與實踐的聯係，使本教材集科學性、係統性、創新性、實用性為一體。

目錄

第一章 緒論
第一節 體育藝術類項目簡介
第二節 體育藝術類項目動作基本術語概述
第三節 動作術語的應用
第四節 體育藝術類項目動作單綫條簡圖法
第五節 體育藝術類項目教學方法

第二章 形體訓練
第一節 形體訓練概述
第二節 形體訓練動作特徵
第三節 形體訓練教學
第四節 形體訓練課程的考核與評價

第三章 啦啦操
第一節 啦啦操概述
第二節 啦啦操動作特徵
第三節 啦啦操動作與音樂設計
第四節 啦啦操訓練方法
第五節 啦啦操教學內容
第六節 啦啦操動作的技術評定

第四章 拉丁舞
第一節 拉丁舞概述
第二節 拉丁舞技術特徵
第三節 拉丁舞音樂節 奏與技術要求
第四節 拉丁舞教學內容
第五節 拉丁舞技術評定

第五章 排舞
第一節 排舞概述
第二節 排舞動作特徵
第三節 排舞教學特點
第四節 排舞教學實踐
第五節 排舞技術評定

第六章 健美操
第一節 健美操的起源與發展
第二節 健美操的概念與分類
第三節 健美操的特點
第四節 健美操鍛煉的負荷測定和自我監督體係
第五節 健美操鍛煉的原則
第六節 健美操創編的基本原則
第七節 健美操基本動作
第八節 健美操成套技術評定

第七章 民族舞健身操
第一節 民族舞健身操概述
第二節 民族舞健身操的動作特徵
第三節 民族舞健身操的音樂特徵
第四節 民族舞健身操教學方法與技術要求
第五節 民族舞健身操技術評定和自我評定
第六節 各民族舞健身操概述

第八章 健身街舞
第一節 健身街舞概述
第二節 健身街舞動作特徵
第三節 健身街舞動作與音樂設計
第四節 健身街舞教學手段
第五節 健身街舞教學內容
第六節 健身街舞成套技術評定

第九章 健身瑜伽
第一節 健身瑜伽概述
第二節 健身瑜伽教學方法與技術要求
第三節 健身瑜伽教學內容
第四節 健身瑜伽技術評定

第十章 有氧舞蹈
第一節 有氧舞蹈概述
第二節 有氧舞蹈的音樂設計
第三節 現代有氧舞蹈的編排原則
第四節 有氧舞蹈教學內容
第五節 有氧舞蹈技術評定
參考文獻

《形影之間：現代藝術的視覺語言與錶現力探析》 一、 導言 藝術，作為人類情感與思想的載體，其發展曆程本身便是一部波瀾壯闊的敘事。而“現代藝術”，更是以其顛覆性的創新、多元的風格和深刻的社會反思，在近現代藝術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。本書《形影之間：現代藝術的視覺語言與錶現力探析》並非一本簡單的藝術傢生平或流派介紹，而是旨在深入挖掘現代藝術作品背後那套獨具匠心的視覺語言體係，以及藝術傢們如何運用這套語言來傳達其內心世界、社會觀察乃至哲學思考。我們將褪去浮華的術語，剝離神秘的麵紗，以一種更加貼近觀眾、更具啓發性的方式，帶領讀者一同走進現代藝術的內心深處，理解其為何“形”，又如何“影”塑我們的感知。 我們選擇“形影之間”作為書名，意在強調現代藝術中形體（形式、結構、綫條、色彩等視覺元素）與影射（象徵、隱喻、情感、觀念等非直接錶達）之間的動態關係。在傳統藝術中，形體往往是影射的直接載體，例如古典雕塑的完美比例象徵著理想與神性。然而，現代藝術則在很大程度上拓展瞭這一邊界，形體本身可以獨立存在，成為情感宣泄的齣口，觀念錶達的工具，甚至是對現實的一種解構與重塑。因此，理解現代藝術，必須審視其“形”的獨特性，更要探究其“影”的深度。 本書的核心目標是培養讀者的“視覺素養”——一種能夠“讀懂”藝術作品，並與之産生深度對話的能力。我們相信，任何一件藝術品，無論其風格如何迥異，其背後都存在一套邏輯與美學原則。通過對現代藝術視覺語言的係統梳理與解析，讀者將能夠掌握一套觀賞藝術的“密碼”，從而擺脫“看不懂”的睏境，體驗到藝術帶來的獨特魅力與智識啓迪。 二、 現代藝術的視覺革命：形式的解放與重構 現代藝術的誕生，標誌著藝術錶達方式的根本性變革。長久以來，藝術的使命被狹隘地定義為對現實的模仿與再現。然而，隨著科學技術的進步、社會思潮的湧動以及哲學觀念的演進，藝術傢們開始質疑這種單一的觀看模式，並勇敢地將目光投嚮瞭藝術本身——形式、材料、技法，以及藝術傢的主觀感受。 1. 抽象的崛起：告彆具象的束縛 抽象藝術是現代藝術最顯著的特徵之一。它並非對現實世界的“否定”，而是對藝術錶現力的“拓展”。本書將深入探討抽象藝術的起源與發展，從康定斯基的“純粹抽象”到濛德裏安的“新造型主義”，再到後來的抽象錶現主義。我們將分析藝術傢們如何通過綫條、色彩、形狀等純粹的視覺元素來錶達情感、構建秩序、傳達觀念。例如，康定斯基認為色彩和形狀本身就具有內在的“精神性”，如同音樂的和聲與鏇律，能夠直接觸動觀者的心靈。濛德裏安則通過垂直與水平綫的純粹組閤，以及紅黃藍三原色的有限運用，試圖構建一個宇宙秩序的普適性模型。 我們還將區分不同類型的抽象藝術，例如抒情抽象（如德·庫寜）與幾何抽象（如索恩·馬塔），並解析它們在視覺語言上的差異與聯係。本書會剖析抽象作品的構成元素，如點、綫、麵、色彩的性質、質感、肌理等，以及它們在畫麵中如何相互作用，産生不同的視覺效果和情感聯想。例如，冷暖色調對情緒的影響，粗獷的筆觸與細膩的描繪所傳達的不同能量感，幾何形的穩定與有機形的流動等。 2. 變形與誇張：重塑現實的感知 除瞭純粹的抽象，現代藝術的另一個重要方嚮是通過變形與誇張來重塑我們對現實的感知。野獸派對色彩的大膽運用，錶現主義對情感的極端抒發，立體派對物體的多角度分解與重組，都體現瞭藝術傢不再滿足於“眼見為實”的客觀描繪。 本書將詳細闡述這些變形與誇張手法的背後邏輯。例如，野獸派為何要使用如此鮮艷、不自然的色彩？他們是要錶達對原始生命力的贊美，還是對工業文明的一種反叛？錶現主義藝術傢如濛剋、諾爾德等，如何通過扭麯的人物形象和強烈的色彩對比來釋放內心的恐懼、焦慮與孤獨？立體派的代錶人物如畢加索、布拉剋，如何通過將物體分解成碎片化的幾何形體，並從不同視角同時呈現，來挑戰我們單一的、綫性的觀看方式，從而更全麵地揭示事物的本質？ 我們將引導讀者分析作品中的綫條走嚮、形體扭麯的程度、色彩的碰撞與協調，以及這些視覺手段如何共同作用，形成一種全新的、更具衝擊力的現實解讀。我們會探討這些變形與誇張並非隨意的塗鴉，而是藝術傢有意識的視覺選擇，是為瞭傳達比現實模仿更為深刻的情感與觀念。 3. 新的視覺媒介與技術：拓寬藝術的邊界 現代藝術的發展也離不開新的視覺媒介與技術的齣現。攝影、電影、拼貼、裝置藝術等，都極大地拓展瞭藝術的錶現範疇。本書將探討這些新媒介的齣現如何影響瞭藝術傢的創作觀念和作品形態。 例如，攝影的普及挑戰瞭繪畫的寫實功能，促使繪畫走嚮更加主觀和形式化的探索。拼貼藝術（如杜尚的“現成品”和立體派的拼貼畫）如何通過挪用現有的圖像和材料，來顛覆傳統的創作觀念，並引發關於藝術的原創性、作者身份的討論？裝置藝術的興起，又如何將藝術從二維平麵帶入三維空間，甚至邀請觀眾參與其中，模糊瞭藝術與生活的界限？ 我們將分析不同媒介的特有屬性，以及藝術傢如何巧妙地運用這些屬性來創造獨特的視覺體驗。例如，攝影的客觀性與主觀性之間的張力，電影的敘事性與視覺衝擊力的結閤，拼貼的斷裂感與意外性，裝置藝術的空間感與互動性。本書將引導讀者去思考，這些新的視覺手段是如何為現代藝術注入新的活力，並賦予其前所未有的錶現力。 三、 觀念的觸角：現代藝術的思想深度與哲學語境 如果說視覺語言是現代藝術的“形”，那麼其背後所承載的觀念則是其“影”。現代藝術並非空中樓閣，而是深深植根於其所處的時代背景、社會思潮與哲學思考之中。本書將帶領讀者深入探究隱藏在現代藝術作品背後的思想深度，理解藝術傢們是如何通過其作品來迴應時代、挑戰傳統、探索人生意義。 1. 精神的探索與潛意識的挖掘 20世紀初，弗洛伊德的精神分析學說對西方社會産生瞭深遠影響，也深刻地影響瞭現代藝術的創作。超現實主義便是其中最典型的代錶。本書將解析超現實主義藝術傢們如何通過夢境、幻覺、自動寫作等方式，來挖掘潛意識的豐富世界，並將其呈現在畫布上。 我們將分析超現實主義作品中那些看似荒誕不經的組閤與意象，並解讀其可能象徵的心理狀態、壓抑的欲望或深層的恐懼。例如，達利的融化的時鍾象徵著時間的相對性與主觀性，馬格裏特的“這根煙鬥”引發瞭關於錶象與真實的哲學思考。我們將引導讀者去理解，這些作品並非僅僅是為瞭“怪誕”，而是藝術傢試圖通過非理性的方式來觸及更深層的心理現實。 2. 社會的批判與對現實的質疑 現代社會經曆瞭兩次世界大戰、工業化浪潮、科技飛速發展等劇烈變革，這些都深刻地影響瞭藝術傢的創作。許多藝術傢選擇以作品作為批判社會現實、錶達對戰爭、資本主義、消費主義等現象的質疑的武器。 本書將探討達達主義對傳統藝術與社會秩序的“反藝術”宣言，以及其對戰爭的憤怒與嘲諷。我們將分析波普藝術如何挪用大眾文化中的圖像，來反思商業化社會中的藝術價值與身份。例如，安迪·沃霍爾對金寶湯罐頭和瑪麗蓮·夢露頭像的重復復製，既是對大眾文化的緻敬，也是對其背後生産機製與消費邏輯的審視。 我們將引導讀者關注作品中的圖像選擇、錶現手法以及作品所處的語境，來理解藝術傢們是如何通過藝術來參與社會對話，引發公眾的思考。我們會分析例如“貧睏的藝術”、“社會現實主義”等流派的作品，探討它們如何以更直接的方式反映社會問題，並呼籲變革。 3. 存在主義與個體意識的覺醒 20世紀中期，存在主義哲學思潮盛行，強調個體的自由、責任與生命的意義。這一思潮也體現在瞭現代藝術中，許多藝術傢開始更加關注個體的內心體驗、生存睏境與存在的虛無感。 本書將探討抽象錶現主義藝術傢，如羅斯科、紐曼等，如何通過巨大尺寸的色塊和微妙的色彩變化，來營造一種冥想的氛圍，引導觀眾進入一種對自身存在狀態的深層思考。他們的作品並非指嚮外部世界，而是指嚮個體內在的精神空間。 我們還將分析一些藝術傢如何通過錶現身體的脆弱性、存在的孤獨感，來迴應存在主義的哲學命題。例如，弗朗西斯·培根作品中扭麯、變形的肉體，便是對人類生存狀態的一種極端而真實的寫照。本書旨在幫助讀者理解，這些看似沉重、壓抑的作品，恰恰是對人類普遍存在的睏境的一種深刻迴應。 四、 觀賞的藝術：解鎖現代藝術的感知力 理解現代藝術的視覺語言與觀念，最終是為瞭更好地“看”懂藝術。本書並非枯燥的理論堆砌，而是旨在提供一套實用的觀賞方法與思考框架，幫助讀者培養敏銳的藝術感知力。 1. “讀”畫的視綫：從整體到局部，從形式到內涵 我們將教授讀者如何進行有效的“讀”畫。這包括從整體畫麵構圖、色彩氛圍入手，捕捉作品給人的第一印象；然後深入到局部細節，分析綫條的走嚮、筆觸的質感、形體的處理；再結閤作品的標題、創作背景、藝術傢意圖，去解讀作品可能傳達的意義。 本書將強調“多角度”的觀看方式，鼓勵讀者打破固有的觀看習慣，嘗試用不同的視角去審視作品。例如，當看到一幅抽象畫時，不要急於尋找“像什麼”，而是去感受色彩的流動、綫條的節奏、形狀的碰撞所帶來的視覺衝擊和情感聯想。 2. 情感的共鳴與智識的對話 本書倡導一種“有溫度”的藝術觀賞。我們認為，藝術的魅力不僅在於其形式的精巧或觀念的深刻，更在於它能夠與觀者的情感産生共鳴，引發智識上的對話。 我們將引導讀者去體會不同作品所喚起的情感——喜悅、悲傷、憤怒、寜靜、好奇……並思考這些情感是如何通過視覺語言被傳遞齣來的。同時，我們也鼓勵讀者將作品中的觀念與自身的經驗、認知進行連接，從而産生獨立的思考與判斷。 3. 藝術的“不確定性”與開放性解讀 現代藝術的一個重要特徵是其“不確定性”和“開放性”。許多作品並非提供一個唯一的、標準的答案，而是鼓勵觀者進行多元的解讀。本書將幫助讀者理解並擁抱這種不確定性，認識到藝術的魅力恰恰在於它能夠激發不同的思考和感受。 我們將引導讀者認識到，藝術傢提供的是一個“觸發點”，而觀者的個人經驗、知識背景、情感狀態都會影響最終的解讀。因此，沒有絕對“正確”或“錯誤”的解讀，隻有更深入、更有啓發性的理解。 五、 結語 《形影之間：現代藝術的視覺語言與錶現力探析》期望成為讀者探索現代藝術的一位耐心而富有啓發性的嚮導。我們相信，通過係統地學習和實踐，任何一位熱情的觀者都能逐漸掌握解讀現代藝術的“鑰匙”，並從中獲得前所未有的視覺享受與思想啓迪。現代藝術的世界廣闊而深邃，它不僅是對形式的革新，更是對人類感知、情感與思想的深刻探索。願本書能夠點燃您對現代藝術的好奇心，引領您在這片充滿驚喜的藝術天地裏，自在遨遊，收獲屬於自己的獨特感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有吸引力，色彩搭配和諧，字體也很有質感，給人一種專業又易於親近的感覺。書脊上的燙金字樣在燈光下熠熠生輝，即使隻是放在書架上，也足夠成為一道亮麗的風景綫。拿到手中，紙張的觸感也非常舒服，厚實而細膩，翻閱時沒有廉價的沙沙聲，而是帶著一種沉甸甸的品質感。我尤其欣賞它內頁的排版，字體大小適中，行距閤理，即使長時間閱讀也不會感到疲勞。圖文並茂的設計更是點睛之筆，各種插圖清晰、生動，色彩飽滿，與文字內容相得益彰，極大地提升瞭閱讀的趣味性和理解的深度。每幅插圖似乎都經過精心挑選，不僅展示瞭相關的動作要領，還捕捉到瞭運動與藝術結閤的美感，讓人仿佛置身於那個充滿活力和創造力的空間。更值得稱贊的是，書中對於細節的處理也一絲不苟，例如章節標題的區分、重要概念的標注，以及頁腳的頁碼設計，都顯得十分用心。這種精良的製作工藝，無疑為這本書增添瞭許多價值，讓人在翻閱的過程中就已感受到一種愉悅的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容非常廣泛，涵蓋瞭我之前從未接觸過的多個領域。我一直以為體育藝術隻是簡單的動作錶演，但讀瞭這本書之後，纔發現它背後蘊含著如此豐富的學問。書中對不同體育項目的藝術化處理進行瞭深入的探討，從視覺、聽覺到情感錶達，都做瞭細緻的分析。我尤其被書中關於“色彩心理學在體育藝術錶演中的應用”這一章節所吸引。它解釋瞭不同顔色如何影響觀眾的情緒，以及如何通過燈光和服裝的色彩搭配來烘托錶演的主題和氛圍。例如，書中提到在錶現激情時，紅色和橙色可以起到很好的效果；而在錶達寜靜和沉思時，藍色和綠色則更為適宜。這讓我意識到，原來在體育藝術中，每一個細節都可能傳遞著重要的信息。此外，書中還涉及到瞭音樂選擇、敘事結構、舞颱空間設計等多個方麵，這些都遠遠超齣瞭我原先的認知範圍。它讓我明白，一場精彩的體育藝術錶演，絕不僅僅是運動員的技巧展示，而是一次多感官、多維度的綜閤藝術體驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正指導我如何將體育運動的動感與藝術的錶達融為一體的書籍，而這本書的齣現，簡直就像是為我量身定做的一樣。它不僅僅是枯燥的理論堆砌，更像是帶領我走進瞭一個全新的世界。書中的案例分析非常詳實，每一個項目都經過細緻的拆解，從最初的構思到最終的呈現，都給齣瞭清晰的步驟和建議。我特彆喜歡它對“創意來源”部分的闡述，它引導讀者跳齣固有的思維模式，去發現日常生活中那些被忽略的靈感火花，並將它們巧妙地融入到體育藝術創作中。比如，書中舉例分析瞭如何從自然界的形態中提煉舞蹈動作，或是如何從一首古典音樂中汲取色彩靈感來設計舞颱布景，這些都讓我耳目一新。而且，它並沒有止步於理論，而是提供瞭大量實用的練習方法，例如針對協調性、柔韌性以及空間感的訓練技巧，這些都是實踐中必不可少的。我嘗試瞭書中的幾個小練習，效果確實很顯著，讓我對如何提升自己的錶現力有瞭更直觀的認識。這種將理論與實踐完美結閤的方式，讓我覺得這本書的學習過程充滿瞭樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的寫作風格非常獨特，作者的文字功底可見一斑。他/她擅長運用形象的比喻和生動的語言，將復雜的概念變得淺顯易懂，仿佛在與一位經驗豐富的導師進行麵對麵的交流。我特彆欣賞書中那種循循善誘的教學方式，它不會生硬地灌輸知識，而是通過引導性的提問和啓發性的思考，讓讀者自己去發現問題的答案，從而加深理解。例如，在講解如何將體育動作與情感錶達相結閤時，作者並沒有直接給齣“標準答案”，而是提齣瞭一係列問題：“當你想要錶達‘喜悅’時，身體的哪些部位會不自覺地做齣反應？”，“你認為哪種節奏的音樂最能襯托‘悲傷’的情緒？”，這些問題促使我去反思和探索，從而獲得更深刻的感悟。書中穿插的一些個人經曆和趣聞軼事，也為沉悶的理論知識注入瞭活力，讓閱讀過程輕鬆愉快，絲毫不會感到枯燥乏味。我常常在閱讀的過程中，會因為作者的某些觀點而會心一笑，或者引發深入的思考，這種沉浸式的閱讀體驗，是我在許多其他書籍中都難以獲得的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都讓我印象深刻，它不僅僅是一本入門級的教程，更像是一本能夠伴隨我成長的工具書。書中提到的許多概念和理論，都具有很強的普適性，可以應用於各種不同的體育項目和藝術形式。我尤其贊賞它對於“創新性思維”的培養所給予的關注。作者並沒有僅僅停留在對現有技法的介紹，而是積極鼓勵讀者去嘗試新的可能性，去挑戰傳統的界限。書中提供的一些“思維導圖”和“創意練習”，對於激發我的想象力起到瞭至關重要的作用。我按照書中的方法，嘗試將一些平時不常結閤的元素進行混搭，比如將雜技動作與現代舞的編排理念相結閤，或是用傳統戲麯的錶演元素來包裝一項極限運動。這些嘗試雖然有些青澀，但卻讓我感受到瞭前所未有的創作樂趣，也讓我看到瞭體育藝術無限的可能性。這本書就像一位睿智的嚮導，它不僅為我指明瞭方嚮，更教會瞭我如何自己去探索和發現屬於我的道路，讓我對未來的學習和創作充滿瞭期待。