蔬果切雕盘饰动物造型详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨顺龙 著

图书标签:

• 蔬果雕刻
• 盘饰
• 动物造型
• 手工DIY
• 烹饪技巧
• 美食艺术
• 装饰摆盘
• 创意生活
• 家常菜
• 宴会菜

出版社： 福建科学技术出版社

ISBN：9787533554187

版次：1

商品编码：12272613

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：铜版纸

内容简介

　　用创意果雕打造餐宴美学，让吃饭成为赏心乐事！
　　果雕大师杨顺龙再度倾囊相授，以20多年的丰富果雕实战经验，亲自操刀、摄影、绘图，进一步演示蔬果雕立体动物的制作，是适合拥有基础技法的你，提升蔬果雕技术的参考用书。
　　白萝卜、胡萝卜、芋头等素材都容易取得，且书中每一个作品题材都历经实践运用，作者充分掌握蔬果的颜色、质地、结构等特质，大胆地突破传统题材和具象束缚，改以简洁形象呈现动物造型，最终再加以修饰或组合呈现给大众。
　　书中超1500张步骤图清楚示范，你也能成为蔬果雕大师！

作者简介

　　杨顺龙，现任中国台湾远东科技大学餐饮管理系专技助理教授，以及国际各大果雕大赛评审委员。
　　1992年踏入餐饮业，2001年创立彩艺果雕教室——龙门刻栈。2002年在新加坡FHA国际烹饪挑战赛展示盘饰类项目中获得金牌，这也是台湾同胞首度在此比赛中获得得金牌；在2005年与2007年的香港国际美食大赛中，蝉联职业蔬果雕刻个人静态组金牌；2014年在卢森堡举办的世界杯国际厨艺竞赛中，其参赛的蔬果雕作品《敦煌——天籁漫舞》中将飞天女神雕刻得栩栩如生，获评审青睐，以高分勇夺金牌。在2015年香港国际美食大奖中，其蔬果雕作品《钟馗嫁妹》再次拿到该大赛金牌。10多年来，杨顺龙经过不断磨练，斩获国内外20项果雕大奖，被业界封为“金牌杀手”。

内页插图

目录

锦绣琼芳：传统中式宴席花卉与器皿的艺术表达 一书深度聚焦于中国传统宴席文化中，以自然界花卉、植物材料为核心载体，结合精美餐具、陈设器皿所呈现的独特美学、文化内涵与实用技巧的综合论述。 本书旨在通过对这些宴席间“无声的语言”进行细致入微的剖析，展现中国人在礼仪场合中，如何将自然的生命力与人文的精致感融为一体，营造出富有层次感和象征意义的用餐氛围。 --- 第一章：华夏宴饮礼制与空间意境的构建 本章首先追溯中国古代宴会礼仪的源流，从周代的雅乐制度延伸至近现代的家族庆典、官方招待。重点探讨在不同规格的宴席中，餐桌布置所扮演的角色。它不仅仅是食物的载体，更是主人身份、宴会主题乃至时令节气的隐形宣言。 1.1 礼仪的物化体现：席位与陈设的等级 深入分析古代文献中关于“几筵”设置的记载，解析从王公贵胄的九鼎八簋之制到文人士大夫的清雅小酌，在陈设上如何体现尊卑有序。探讨在现代宴会设计中，如何借鉴传统精髓，通过器皿的选择和摆放，确立宴席的基调——是庄重典雅，还是温馨热闹。 1.2 “天人合一”的餐桌哲学 阐述中国传统审美中“道法自然”的思想如何渗透到宴席装饰中。强调装饰物（如花卉、水果、甚至特定颜色的布料）必须与季节、地点相协调。例如，春宴强调生机勃勃的嫩芽与初放，秋宴则偏重成熟的果实与深沉的色彩。本章将重点剖析如何通过植物材料的“意境”来烘托宴席的文化氛围，而非仅仅停留在表面的装饰层面。 1.3 空间的流动性与视线引导 研究宴席空间布局中，装饰物如何起到引导宾客视线、划分功能区域的作用。讨论中心装饰、边饰、以及背景装饰（如屏风花卉、门楣花环）之间的层次关系，确保视觉的丰富性与不压迫感。 --- 第二章：花材的语言——传统花卉入宴的艺术 本书的核心内容之一，是系统梳理并展示中国传统文化中具有吉祥寓意、审美价值的自然花卉、草本植物在宴席陈设中的应用。 2.1 经典花材的文化密码 详尽解析几种在宴席中频繁出现的“主角”花卉的象征意义： 松、竹、梅（岁寒三友）： 不论寒暑，象征坚韧不拔的品格，常用于隆重或纪念性宴会。展示如何通过不同形态的松枝、竹节的组合，形成富有禅意的雕塑感陈设。 牡丹与芍药： 寓意富贵吉祥，在婚宴、寿宴中地位极高。探讨其不同花期形态（初苞、盛放、残英）在设计中的取舍与表现手法。 莲花与水生植物： 寓意高洁清雅。详细介绍在水景布置中，如何利用荷叶、睡莲等材料，结合青铜器、瓷器等水盂，创造出“曲径通幽”的东方园林意境。 时令野花与草药： 讨论传统中医体系中，某些具有芳香疗效或地方特色的草本植物（如艾草、菖蒲）如何被巧妙地融入到特定的季节性或民俗宴会中，兼顾了观赏与实际的节令需求。 2.2 构图的学问：瓶花与盘插的技法演变 本书区别于纯粹的插花教学，更侧重于“大景构图”。 高低错落的瓶花艺术： 分析传统高颈瓶、胆瓶、觚等不同形制器皿对花材高度、姿态的限制与启发。讲解如何利用“主枝、辅枝、衬枝”的比例，在有限的空间内表现出无限的生机。 平铺盘花的布局： 重点解析宋代以来的“水盘插花”技术，即在浅口盘中利用花泥、固定针等工具，将花材以近乎二维的平面效果展开，常用于餐桌中央，强调疏密有致，避免遮挡宾客视线。 花材形态的“拟人化”处理： 研究古人如何通过对花枝的弯折、捆扎，使其形态趋近于某种吉祥的动物或抽象的符号，例如“双喜”造型的花束。 --- 第三章：器皿的诗意——瓷、玉、漆器在宴席中的承载作用 如果说花卉是宴席的“血肉”，那么器皿便是支撑这一切的“骨骼”。本章深入探讨陈设器皿的选择与搭配艺术。 3.1 材质的象征与选择 青瓷与白瓷的对话： 分析不同时期、不同釉色的瓷器（如越窑青瓷的内敛、定窑白瓷的温润）如何匹配不同的宴会主题。例如，素雅的宋代风格宴会偏爱单色釉器皿，以衬托食物的原色与花材的清新。 金属器的沉稳： 讨论汉唐以来用于盛放酒水或作为花器底座的青铜器、鎏金器皿所带来的历史厚重感，以及它们在营造威仪场合中的作用。 漆器的光影： 聚焦于漆器（戗金、螺钿）的装饰性，探讨其在夜晚或烛光下如何通过反射光线，为宴席增添奢华而神秘的氛围。 3.2 器型与功能的统一 详细分类介绍传统宴席中常见的陈设器皿的形制： 瓶（瓶、尊、壶）： 作为垂直引导的元素，其颈部、腹部的比例变化如何影响整体装饰的视觉重心。 盘（奌、洗、碟）： 浅口盘与深腹碗在水生植物陈设中的具体应用与技术要求。 仿生器皿： 探讨古代工匠如何将动物、山水形态（如仿竹节瓶、仿鼎式香炉）融入花器设计，使器皿本身就成为一件微缩的艺术品，与花卉形成互文关系。 3.3 “借景”与“对景”的陈设布局 本章的高级技法部分，讲解如何运用多组器皿形成“对景”。例如，一组高瓶花与一组矮盘花相互呼应，在视觉上形成稳定的几何结构，使整个餐桌布置既有重点突出，又不失整体的和谐统一。强调在器皿陈设中，必须预留“呼吸的空间”，避免过度填充。 --- 结语：静默的艺术，永恒的礼赞 本书最后总结了中国传统宴席陈设艺术的精髓——“化繁为简中的无限趣味”。它要求设计者不仅是自然的搬运工，更是文化的解读人和审美的引导者。通过对花卉的精选、器皿的匹配以及布局的考量，宴席装饰最终超越了单纯的视觉愉悦，成为一种承载情感、传递文化信息、烘托人生重要时刻的“静默的艺术”。 本书提供的是一套理解和运用东方传统美学的框架，旨在启发读者在现代的宴会环境中，如何重拾这份对自然材料的敬畏之心与对精致生活的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《蔬果切雕盘饰动物造型详解》简直是打开了我新世界的大门！我一直以为盘饰就只是简单地把水果摆成个花样，但这本书让我看到了蔬果切雕的无限可能。它不仅仅是教你如何刻出栩栩如生的动物，更重要的是，它教会了我一种“雕塑”的思维方式。书中的每一个案例都非常详尽，从最基础的刀法讲解，到不同蔬果的特性分析，再到最终的造型组合，步骤清晰得就像在跟着一位经验丰富的老师傅手把手教学。我最喜欢的是那些关于如何利用蔬果天然的形状和色彩来表现动物神态的章节，比如如何用胡萝卜的弧度来勾勒出孔雀的颈部，如何用苹果的层次来模拟鹦鹉的羽毛。读这本书的过程，就像是在进行一场充满惊喜的寻宝游戏，每一页都藏着巧妙的设计和意想不到的创意。而且，我发现这本书不仅仅适用于专业的厨师或摆盘师，对于我这样一个热爱家庭聚会、想要给餐桌增添一点亮色的普通人来说，也提供了非常实用的指导。我迫不及待地想尝试书中那些可爱的兔子造型，相信我的孩子们一定会因为这些“活起来”的蔬果而更加爱上吃蔬菜！

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种能把普通食物变成艺术品的厨师心怀敬意，而《蔬果切雕盘饰动物造型详解》这本书，让我觉得自己也有机会触摸到那份“魔法”。它绝非一本简单的食谱，更像是一本关于如何观察、理解和创造的书。作者花了大量的篇幅去讲解不同动物的身体结构、动态特征，然后是如何将这些特点巧妙地转移到蔬果的塑形中。我特别被书中关于“动态感”的论述所吸引，比如如何通过切口的深浅、角度的变化，甚至借助牙签、小叉等辅助工具，来赋予静态的蔬果以生命力，让它看起来仿佛真的在奔跑、跳跃、甚至是沉思。我尝试了书里教的制作小狮子的方法，用西瓜做身体，用哈密瓜做头部，细节处理得非常到位，连鬃毛都用精细的雕刻表现了出来。虽然第一次做的时候有些笨拙，但成品出来后，我感到无比的成就感。这本书让我明白，盘饰不仅仅是装饰，更是一种情感的传递，一种对美食的致敬。它鼓励我去发现蔬果的美，去挑战自己的动手能力，去为每一次用餐增添一份特别的仪式感。

评分☆☆☆☆☆

这本书《蔬果切雕盘饰动物造型详解》带给我的惊喜，远不止于它所展现的精美造型。它让我看到了蔬果本身隐藏的艺术潜力，也激发了我内在的创造欲望。书中对于不同动物形态的捕捉和转化，简直是艺术与食材的完美结合。我印象最深的是关于制作“猫咪”的章节，作者是如何用一个简单的土豆，通过巧妙的切割和修饰，赋予它一双灵动的眼睛和一对可爱的耳朵，让我觉得这已经不仅仅是盘饰，而是一个小小的雕塑品。而且，书中的内容并不局限于“好不好看”这个层面，它还触及到了如何通过这些造型来讲述故事，营造氛围。比如，可以将几只小兔子围成一圈，仿佛在进行一场秘密的聚会。这种“意境”的营造，让我觉得这本书的价值已经超越了简单的教程，它更像是在引导我去思考如何用食物来表达情感，如何为生活增添更多美好的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《蔬果切雕盘饰动物造型详解》这本书，对我来说，是一次意想不到的“触感”体验。我一直认为，很多艺术类的书籍，光看图片就能领略其美，但这本书让我深刻体会到了“动手”的乐趣。它不仅仅是告诉你如何去雕刻，更重要的是，它教会我如何去“感受”蔬果的质地、韧性，如何通过指尖的触碰去理解它们的形态。书中的每一个步骤，都鼓励我去亲手尝试，去体会刀刃在不同蔬果上划过的感觉，去感受材料在手中逐渐成型的过程。我尝试了书中关于“小熊”的制作，用南瓜做身体，用苹果做头部，然后用火龙果的果肉来点缀出小熊的鼻头和爪子，这种色彩的搭配和质感的对比，是我在阅读过程中就能够预想到的，而真正动手去做的时候，那种惊喜和满足感是无法用言语形容的。这本书让我觉得，我不再是被动地接收信息，而是主动地参与到一场由我创造的艺术活动中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《蔬果切雕盘饰动物造型详解》之前，我以为会是一本枯燥的工具书，没想到它竟然如此充满趣味性和艺术性！这本书的排版设计就非常吸引人，高清的图片搭配简洁的文字，每一页都像是一幅精美的画作。我尤其欣赏作者在讲解过程中的“匠心”。比如，对于同一个动物造型，书中会提供几种不同的蔬果选择和切割方法，让你根据手边的材料和自己的喜好来灵活调整，这大大增加了实践的可操作性。我尝试了书中制作金鱼的造型，用胡萝卜做鱼身，用黄瓜的薄片做鱼鳍，还有那些用紫甘蓝丝做鱼鳞的细节，简直让我惊叹不已。而且，这本书的讲解逻辑非常顺畅，从一个简单的基础形状开始，循循善诱地引导你完成复杂的造型。它不仅教你“做什么”，更教你“怎么思考”，如何从一个球形、一个圆柱体，联想到一个动物的身体部位。这让我感觉自己不只是在学习一项技能，更是在培养一种观察和创造力。