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茶阅世界·素茗堂编著 著

图书标签:

• 茶道
• 茶席
• 摆设
• 日本文化
• 生活美学
• 仪式感
• 品茗
• 静心
• 传统文化
• 艺术

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787559413291

商品编码：25380095360

出版时间：2018-01-01

作  者:茶阅世界·素茗堂 编著 定  价:68 出 版 社:江苏凤凰文艺出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:191 装  帧:平装 ISBN:9787559413291 ●Part1 茶席摆设的协调与搭配
●Part2 十大因素助你装饰完美茶桌
●Part3 春季
●装在青瓷器具里的爱
●等待
●春之香气
●美过花的茶人
●茶香怡人
●恩情时光
●明日省今朝
●逝去的故事
●午间闲暇
●……
●Part4 夏季
●Part5 秋季
●Part6 冬季

内容简介

本书根据春、夏、秋、冬四个季节进行划分，收录了约100多个方案的茶席设计，每个方案里面含括茶类、茶器以及设计特点等文字，方便读者在进行茶室装点、品尝茶水的同时，选择合适的茶器和茶具，并由此美化我们的生活空间，提升大众的艺术品位。 茶阅世界·素茗堂 编著 茶阅世界·素茗堂，是深圳市重点茶文化产业项目，是中国茶产业孵化平台，包含茶叶品牌、茶器美学、主题茶会、茶文化体验、茶文化广场、茶道培训、茶品美食、私人定制、020商城、创意茶空间十大板块。茶阅世界一直致力于给广大市民提供一个多元化的茶文化体验馆，构筑不同的主题茶空间，弘扬健康茶文化，给都市人群提供一个追求静谧的生活与休闲空间。 茶之乐趣我次知道茶并开始茶生活大概是在20世纪70年代中期，当时，周围很难找到喝茶或是可以称得上过茶生活的人们。那时的我正陶醉于茶花和陶瓷，在到处寻访陶工匠们。当我听到朋友这样一席话语时，“日本的茶人们多来采购我们的茶碗，他们是因为想和我国的茶人们进行沟通和交流，但是寻遍千里也很难找到过茶生活的人，这不能不令人担忧。像金老师这样对花和瓷器有一定眼光的人若能进行茶研究，应会很不错，试一试茶道吧。”为此，我们夫妇二人彻夜难眠，陷入了苦恼当中。就这样，当黎明拂晓之时，我和丈夫做出了“先开始试试”的决定，就这样我们的茶生活随之开始了。40年光阴转瞬而逝，若说长，的确是一段漫长的岁月，这其间发生了不少事情，学会了很多东西，见了很多人，也受到了适当的招待与赞扬。但重要的，是我在与茶为伴的这段岁月极其，因为才可以一直前行，因为才可以竭尽全力，也因为才得以传播茶文化。到现在，我仍然可以自信地说，我是的茶人等

古籍探微：《竹影清风录》 一、导论：风雅之境，物质之实 《竹影清风录》并非一本关乎具体器物陈设或茶道仪轨的专著，它深植于中国古代文人雅士对自然、哲学以及生活美学的理解之中。本书的焦点，在于探究宋代至明初，特定精英阶层在斋馆、园林乃至行旅之中，如何通过营造“意境”，而非仅仅是“布置”，来实现精神上的栖居与超越。 全书以唐代刘禹锡的“陋室铭”为引子，阐述了“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”的朴素哲学，随即过渡到对宋代美学核心——“清、静、简、雅”的详尽剖析。作者认为，古代文人的精神空间构建，是一个由内而外的过程，外部的物质呈现，是内心哲思的外化，而非目的本身。 二、卷一：素心对物——器用中的象征意义 本卷深入探讨了古代文人对日常用品的“拟人化”与“象征化”处理。重点解析的并非茶器，而是书房与静室中常见的几类器物： 1. 案上三友：笔、墨、纸、砚的哲学 《竹影清风录》花了大量篇幅讨论“文房四宝”如何超越其工具属性，成为士大夫精神世界的载体。《纸谱》一节详细考证了宣纸、皮纸在不同光线下的肌理变化，以及它们如何记录“灵光一现”的瞬间。特别之处在于，它侧重于探讨“砚之润度”与“心之静谧”之间的关联，认为一块好的端砚，其温润的光泽，是长久沉思的物证，而非仅仅是磨墨之用。此处的论述，强调的是使用者对材料的敬畏与理解，而非摆放的姿态。 2. 轩窗意趣：几、榻与屏风的界定 本书认为，古代室内陈设的核心在于“界定空间”。几案（非茶几）的形态——无论是条案的挺拔，还是罗汉床的宽博——都关乎主人与外界的互动方式。例如，对“花几”的研究，侧重于其“虚位”的哲学，即它为自然之物（如插花或古石）预留的空缺，象征着“无用之用”的道家思想。屏风则被视为“流动的墙”，记录着光影的变迁，而非用以遮蔽视线。 三、卷二：园林心象——借景与造境 此卷将视野从室内扩展至室外，探讨了中国古典园林设计中，如何通过“有限之景”容纳“无限之思”。 1. 叠石的叙事性 本书对太湖石、灵璧石的审美，着重于其“怪、丑、透、漏”的自然形态如何被赋予人文意义。作者引用了苏轼关于石头的笔记，强调石头是“时间的凝固点”，其纹理是山川历史的缩影。陈设（此处指园林布局）的精髓在于“移步换景”，即通过路径引导，让观者在不经意间，完成一次精神上的长途跋涉。 2. 植被的“不争”之美 与注重花卉的繁盛相比，《竹影清风录》更推崇耐寒、姿态清雅的植物，如松、竹、梅、兰。其中，对“竹”的论述尤为深刻，它探讨了竹的“中空”与“有节”如何对应士人的气节与谦逊。这里的“陈设”，是任由竹影投射在墙壁上，随着时间流逝而变化的动态画面，而非固定不变的实物摆放。 四、卷三：古音共鸣——乐器与书画的对话 此卷探讨了声响与视觉艺术在营造氛围中的作用，这是构建一个完整“场域”的关键。 1. 琴器的“在与不在” 古琴的摆设，常被误解为一种炫耀技艺的姿态。本书认为，一张静置的古琴，其价值远大于弹奏之时。它象征着主人对“大音希声”的追求。琴桌的陈设，强调的是古琴的“冷峻感”，要求周围环境保持极度的安静，以匹配其内在的张力。 2. 书画的“留白”哲学 本书对卷轴画和立轴的悬挂方式进行了细致的分析，但重点在于“留白”的运用。留白并非“空着”，而是给予观者思考的空间。书画的陈设，要求其内容与季节、天气相匹配，强调人与艺术品之间短暂而强烈的共鸣，而非长期占有。例如，在阴雨天悬挂的画作，其墨色的深沉需要与环境的光线相互映衬。 五、结语：物我两忘的境界 《竹影清风录》最终落脚于超越物质的层面。它主张，所有的物质布置，其终极目的都是为了“忘我”。当环境的构建达到一个完美的和谐点时，布置本身的概念便会消散，人与自然、人与器物融为一体，进入一种“物我两忘”的澄明之境。本书是对中国文人如何运用物质元素来达成精神自由的深刻哲学考察。

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最近读到一本让我耳目一新的书，它的名字叫《茶席摆设》。我一直觉得，生活中总有一些不经意的瞬间，能够触动我们内心最柔软的部分，而茶，就是其中之一。尤其是在快节奏的现代生活中，能够坐下来，静静地品一杯茶，简直是一种奢侈。这本书，恰恰满足了我对这种“奢侈”的想象。它没有一开始就灌输那些复杂的茶艺理论，而是从最直观的“看”入手。比如，它会教你如何通过色彩搭配，来营造茶席的视觉美感。是选择清新的绿，还是沉稳的棕？是搭配素净的白，还是点缀一抹亮色？这些选择，都直接影响着整个茶席给人的第一印象。然后，它会深入到材质的运用。木质的茶盘，带着天然的纹理，温润而厚重；金属的茶则，光泽冷冽，却能反射出茶汤的晶莹；陶瓷的杯盏，手感温热，触感细腻。每一种材质，都赋予了茶席独特的质感和生命力。让我印象深刻的是，书中还提到了“留白”的艺术。在茶席的布置上，不是越多越好，而是要学会适当的留白，让空间呼吸，让焦点更加突出。这不仅仅是一种摆设的技巧，更是一种生活哲学。它提醒我，在纷繁的世界里，也要懂得留出一些空间，给自己，给思考，给宁静。这本书就像一位循循善诱的老师，它没有强迫你接受任何观点，而是通过大量的图片和生动的文字，引导你去观察，去感受，去思考。我甚至开始在家里尝试着布置自己的茶席，即使只是简单的几样东西，也能让喝茶的时光，变得格外有意义。

评分☆☆☆☆☆

近期读过一本让我印象深刻的书，书名是《茶席摆设》。初看书名，我以为它会是一本关于茶具选择和摆放的技巧指南，但读过之后，我发现它远不止于此。这本书更像是在分享一种生活态度，一种对“慢”的推崇，以及对“美”的追求。书中很多篇幅都在强调“感受”，而不是“拥有”。它鼓励读者去用心感受器皿的质地，去体会茶汤的温度，去聆听水沸的声音。它也提倡用最简洁的元素，去构建一个最能表达自己内心世界的茶席。我尤其喜欢书中关于“留白”的论述。它不像很多其他的美学书籍那样，把空间填满，而是强调了“少即是多”的原则。在茶席上，适当的留白，能够让每一个元素都更加突出，也能够让整个空间更具呼吸感。它还鼓励读者将一些生活中的小物件，比如一块形状别致的石头，一节粗粝的树枝，融入到茶席的布置中，赋予它们新的生命和意义。这种将自然和生活化的元素融入到茶席的理念，让我觉得非常接地气。它并没有把茶道变成一个高高在上的艺术，而是让它回归到生活本身，成为一种可以随时随地享受的美好体验。这本书的语言风格也非常独特，它不像是在写说明文，而更像是在用散文的笔触，描绘出一幅幅富有诗意的画面。读完这本书，我感觉自己的生活也仿佛被注入了一股清流，我开始尝试着用更平和的心态去面对生活中的琐事，也开始更加留意身边的美好。

评分☆☆☆☆☆

我对美学类的书籍一直情有独钟，最近偶然间翻到了《茶席摆设》这本书，简直像发现了一个宝藏。它所探讨的，不仅仅是物品的陈列，更是一种关于“留白”的艺术，一种对生活细致入微的观察和感悟。在书中，我看到了许多关于如何通过简单的元素，创造出富有禅意的茶席。例如，如何选择一盆恰到好处的绿植，点缀在茶席的一角，增添生机与活力；又或者，如何利用一块质感素雅的木头，作为茶席的点睛之笔，散发出温润的气息。这些看似微小的细节，却能够瞬间提升整个茶席的格调。我尤其欣赏书中关于“意境”的阐述。它并不是告诉你必须要买多贵的茶具，摆放多复杂的器皿，而是强调了通过整体的氛围营造，来传递一种属于自己的生活态度。比如，书中有提到，可以根据季节的变化，来选择不同的茶席元素。春天，可以搭配一些清新淡雅的花卉，寓意生机勃勃；秋天，则可以选择一些落叶或者枯枝，展现出一种成熟而内敛的美。这种将自然融入生活，将时间感融入茶席的理念，让我深受启发。它让我意识到，茶席的摆设，不仅仅是为了好看，更是为了与当下的心境，与所处的环境，达到一种和谐的统一。读这本书，就像是在和一位智慧的朋友进行一次深入的对话，它没有说教，只有引导，让我不自觉地开始审视自己的生活，思考如何让日常变得更加有诗意。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对生活品质有一定追求的人，虽然谈不上什么专家，但对于一些与生活美学相关的内容，总是会格外关注。《茶席摆设》这本书，可以说是让我眼前一亮。我一直觉得，很多时候，我们对生活的热情，就体现在那些不那么起眼的小细节里。而茶席，恰恰是这样一个可以尽情挥洒创意，展现个人品味的空间。这本书最吸引我的地方在于，它并没有将茶席的摆设局限于固定的模式，而是强调了一种“意境”的营造。比如，它会探讨如何通过灯光的变化，来烘托茶席的氛围。是选择柔和的暖光，让一切显得温馨而宁静，还是选择略带清冷的冷光，营造一种超然脱俗的意境？书中的描述，细致入微，让我仿佛能够亲身感受到那种光影的变化。更重要的是，这本书还强调了“人”在茶席中的作用。它并不是要把茶席变成一个冰冷的艺术品，而是希望它能够成为一个与人互动，承载情感的空间。比如，如何根据品茶者的心情，来调整茶席的布置。是选择一些轻松愉快的元素，还是倾向于内敛沉静的风格？这种以人为本的理念，让整本书的格调瞬间提升。我开始反思自己平时的生活，是不是过于匆忙，忽略了这些能够带来小小幸福感的细节。读完这本书，我迫不及待地想要动手尝试，用自己的方式，去布置一个属于自己的茶席，让每一次的品茶，都成为一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

最近翻了几本书，都涉及到一些关于生活品味和居家美学的探讨，但总感觉少了点什么，直到偶然间看到一本装帧雅致的书，封面上几个笔力遒劲的字——《茶席摆设》，瞬间被它吸引。翻开第一页，扑面而来的便是一种淡雅的香气，仿佛是穿越了书页，直接沁入心脾。我本身对茶道并没有什么研究，只是一个喜欢在忙碌之余，为自己泡上一杯茶，寻求片刻宁静的普通人。因此，我对这本书的期待，更多的是希望它能带我进入一个更具仪式感的空间，让寻常的喝茶时光，变得不再那么单调。这本书在叙述上，并没有直接抛出那些高深的理论，而是以一种循序渐进的方式，引导读者去感受。它不仅仅是关于茶具的选择、摆放，更深入到与茶席整体氛围的营造。比如，它会细致地描述不同季节，如何选择合适的插花，点缀在茶席一角，如何通过一盏灯的昏黄，营造出温暖而私密的氛围。甚至，还会涉及到一些与茶席搭配的器皿，像是青瓷的碗，或者古朴的陶罐，它们的纹理、颜色，如何与茶汤的色泽相得益彰。我尤其喜欢它描述的那些细节，比如，如何挑选一块别致的盖碗，它上面的釉色是不是有自然的流动感，手感是不是温润。又或者，是一方素雅的茶席布，它的材质、图案，如何衬托出茶盏的精致。这些看似微不足道的细节，却恰恰是构成一个完整而有品味的茶席的关键。读这本书，就像是在进行一次心灵的旅行，我仿佛置身于一个古色古香的茶室，听着潺潺流水声，看着袅袅茶烟，感受着指尖传来的温润。它让我意识到，茶席的摆设，不仅仅是物品的堆砌，更是一种情感的表达，一种对生活的热爱和对美好的追求。