从零开始--电吉他超级入门(简单易学的电吉他入门教程视频讲解版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王胜... 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115469991

商品编码：29768697485

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：从零开始--电吉他**入门(简单易学的电吉他入门教程视频讲解版)
• 作者：(日)宫胁俊郎|译者:王胜
• 定价：59.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115469991

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：179
• 字数：472千字

内容提要

宫胁俊郎著的《从零开始--电吉他**入门(简 单易学的电吉他入门教程视频讲解版)》是为电吉他 新手或虽然已经弹了几个月但仍不得要领的电吉他爱 好者准备的零基础入门自学教程。一般的电吉他教材 往往一开始有音符、音阶、识谱这些繁琐的理论知识 ，这些理论知识让没有一点乐理基础的读者开始止步 不前。
     本书包括四个部分，分别讲解了电吉他的构成、 电吉他的演奏姿势、调音方法和电吉他的5种弹奏技 巧。本书为了解决读者对于繁杂理论性文字难以理解 的困惑，尽可能减少枯燥的文字说明，使用了大量一 目了然的指法图和实例插图，并配以视频讲解，让读 者在刚刚接触电吉他的时候能轻松入门并抱有学习兴 趣，在了解了电吉他的基础知识之后，再循序渐进地 补充一些理论知识，提高大家的电吉他弹奏能力。 本书适合零基础电吉他爱好者阅读，也可以作为音 乐培训学校的入门教材使用。
    

目录

前言
使用说明
第一章 了解电吉他
1 演奏和弦(和弦演奏)
2 演奏旋律(单音演奏)
3 演奏摇滚①(连复段演奏)
4 演奏摇滚②(推弦、颤音)
5 演奏音量富有震撼力(音箱的作用)
6 演奏方法多样(多样的演奏技巧)
7 音色多样(效果器)
Q&A;吉他(原声吉他)与电吉他有什么区别？
第二章 掌握基础 小试牛刀
8 拨片的种类(拨片的种类)
9 拨片的持法(拨片的持法)
10拨片连续下拨(下拨)
11下拨单弦(下拨)
12拨片上挑(上挑)
13 关于调音(调音基础)
14 尝试给6弦调音(调音实践)
15调音时不使用拨片(调音要领)
16 吉他谱的阅读方法(乐谱阅读方法)
17 按6弦演奏(按弦)
18两个音交替演奏(弹奏两个音)
Q&A; 碰到其他弦时会发出奇怪的声音，怎么办？
Let's TRY!! 尝试演奏，你能行!①
第三章 和弦演奏
19 给5弦调音(调音实践)
20 单指强力和弦(单指强力和弦)
21 演奏强力和弦(单强力和弦)
22 双指演奏和弦(双指强力和弦)
23多种节奏演奏强力和弦（节奏）
24交替演奏两种和弦（两种和弦）
Q&A;和弦转换时总是碰到其他弦，怎么办
Let's TRY!!尝试演奏，你能行!②
第四章 旋律演奏
25 给4弦调音(调音实践)
26 弹奏1(弹奏1)
27 弹奏2(弹奏2)
28 弹奏3(弹奏3)
29 弹奏123(弹奏123)
30 弹奏4(弹奏4)
31 单弦演奏123(单弦123)
Q&A; 演奏时总是碰到其他弦，怎么办？
Q&A; 手指运动不灵活，怎么办？
Let's TRY！！尝试演奏，你能行！③
第五章 演奏摇滚①
32 给3弦调音(调音实践)
33 同时演奏3弦和4弦(弹奏两根弦)
34 和弦和空弦混奏(加入空弦)
35 摇滚风演奏空弦(琴桥闷音)

《指尖上的律动：当代吉他演奏技巧深度解析》 本书旨在为有一定吉他基础，并希望将演奏技巧提升至更高层次的吉他学习者提供一份详尽的、专注于演奏技术革新的参考指南。我们深知，从基础乐理和指法掌握，到真正实现流畅、富有表现力的演奏，中间存在着巨大的鸿沟。本书将跨越初级教程的范畴，深入剖析当代吉他演奏中至关重要的各个技术领域，侧重于提高演奏的精确性、速度、音色控制以及音乐表现力。 第一部分：精进右手拨弦的艺术与科学 右手技术是决定吉他音色和速度的基石。本部分将彻底颠覆传统的交替拨弦概念，引入更为科学和高效的拨弦策略。 1. 拨片物理学与选择：深入探讨拨片材料、厚度、形状对音色和演奏手感的影响。我们将通过声学分析，指导学习者根据自身风格（如金属速弹、布鲁斯推弦、爵士和弦）选择和打磨最适合的拨片。重点分析拨片与琴弦接触的角度（楔形角与倾斜角）如何影响拨弦的流畅性和噪音控制。 2. 交替拨弦的精确控制与速度突破：传统的“上-下”练习往往陷入僵硬的模式。本书引入“动态拨弦系统”，结合“锚定拨弦点”和“自由拨弦点”的概念。详细讲解如何利用手臂和手腕的协同运动，实现最小幅度的有效拨弦。我们提供一套专门针对“三连音”和“不规则节奏型”的拨弦训练序列，旨在消除节奏的延迟和断裂感，达到超高速下的均匀度。 3. 扫弦与琶音的立体化处理：针对扫弦，我们不再局限于“扫过”琴弦。深入探讨“脉冲扫弦”——即通过拨片与琴弦接触瞬间施加的压力变化来控制音量的技术。在琶音方面，我们超越简单的古典琶音指法，引入“跨弦琶音”和“混合拨弦法”，尤其是在复杂的爵士和弦分解中，如何实现平滑的音色过渡。 4. 混合拨弦法的全面应用：本书将拨片与手指拨弦（PIMA）结合的技巧置于核心位置。重点解析如何在高难度乐段中，无缝切换拨片扫弦、手指拨弦和拨片拨弦，以应对不同音色和速度的要求。我们将详细分解速弹乐曲中频繁出现的“拨片闷音+手指点弦”的复合技巧，确保声音的清晰度和颗粒感。 第二部分：左手按弦的效率与表现力 左手技术的精进，关键在于最小化不必要的移动和压力，最大化音准的稳定性和延音效果。 1. 精准按弦点与压力控制：分析不同品格下按弦的最佳位置（靠近品丝还是远离品丝）对音高稳定性的影响。介绍“微调压力法”，即在推弦或揉弦时，如何通过极其细微的压力变化来增强情感表达，而不是简单地使用蛮力。 2. 现代揉弦技术深度解析：揉弦是吉他手注入灵魂的标志性技术。本书将揉弦分解为三种主要模式：幅度（Width）、频率（Rate）和方向（Direction）。对比英美系揉弦（宽泛、缓慢）与欧系揉弦（紧凑、快速）的特点，并指导学习者如何根据不同音符的时值和情感需求，动态切换揉弦方式。 3. 现代推弦与预推技术：推弦的难点在于起推的准备。详细讲解“预推”（Pre-bend）的应用，即在按弦的同时就将琴弦推至目标音高，然后放松，实现干净的起音。此外，对“双音推弦”和“双向推弦”（推高后再拉低）的精确控制进行专项训练。 4. 左手连奏技术（Legato）的优化：超越基础的击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）。重点训练“多重勾弦”（Multiple Pull-offs），即一次击弦引发连续的多个音符。分析如何通过控制击打力度与角度，保证勾弦声音的音量和清晰度与正常拨弦音保持一致，实现真正的“无缝连奏”。 第三部分：音色塑造与效果器链的整合运用 当代吉他演奏绝不只是“弹奏音符”，更是对声音的雕刻。 1. 动态控制与拾音器切换：学习如何利用吉他音量旋钮和音色旋钮进行实时动态处理（Volume Swells）。深入分析单线圈（Single Coil）与双线圈（Humbucker）拾音器在不同失真度下的音色特性，并指导如何在演奏中快速适应和切换，以服务于段落的强弱对比。 2. 失真与动态响应的平衡：对于失真音色，控制“前置增益”（Gain Staging）是关键。本书提供一套系统的方法，教你如何在保持强劲失真的同时，通过右手拨弦的力度变化，使音符在轻拨时回归干净（或轻微破音），实现对“动态范围”的有效管理。 3. 效果器链的逻辑构建：不只是简单罗列效果器，而是探讨效果器之间的作用顺序对最终音色的决定性影响。详细分析延迟（Delay）、混响（Reverb）与调制效果（Modulation）在失真信号链前后的放置策略，并针对特定风格（如Ambient、Djent）设计出高效的信号流程。 4. 噪音控制与闷音精通：消除不需要的弦振动是高水平演奏的标志。本书将“右手闷音”（Palm Muting）细化为高频、中频和低频的三种不同闷音强度，并结合“左手消音”（Fret Hand Muting），教授一套完整的“四角消音”系统，确保在高速演奏或使用高增益时，声音纯净无杂音。 结语：构建个人演奏的“技术库” 本书提供的所有技术点都是相互关联、服务于音乐表达的工具。学习的最终目标是将这些技巧内化，使其成为手指的自然反应，从而解放思维，专注于音乐的诠释。本书不是一本让你学会弹奏某几首曲子的教程，而是为你提供一套扎实、现代、可量化的技术升级方案，助你构建属于自己的、高效率的吉他演奏技术体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价和内容深度是否匹配也是我考量的一个因素。很多入门教材，内容浅尝辄止，可能两三个小时就能翻完，但价格却定得很高，感觉是为“情怀”买单。我期待这本“超级入门”教程能够提供足够多的实战练习内容，不仅仅是技巧，更重要的是音乐性。比如，在学会了基础的几个和弦之后，能不能立刻提供几个可以直接套用的、不同风格的伴奏进行练习？而不是学完A和弦、D和弦、E和弦后，就直接让你去挑战复杂的指弹曲目。我希望它能像一个循序渐进的路线图，告诉你“学完这部分，你就可以尝试弹唱某首歌的某个简单版本了”。这种即时反馈、能将所学知识快速应用到实际音乐片段中的设计，才是一个真正“超级入门”教程的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是直击灵魂，那种充满活力的橙色和黑色的搭配，立刻就能给人一种“就是它了！”的冲动。我一个绝对的新手，看到封面上那些简明扼要的描述，比如“零基础友好”、“快速上手”，心里踏实了不少。买之前在网上翻了好久，很多教材看起来都像是给已经懂点音乐的人准备的，术语多得让人望而却步。但这一本，从名字上就透着一股诚意，仿佛作者就在对你说：“别怕，我带你从最最基础的地方开始，保证不掉队。” 它的排版也挺舒服的，字体大小适中，留白合理，即便是长时间盯着看也不会觉得眼睛累。我特别欣赏它没有那种故作高深的学术腔调，而是用一种非常接地气的方式来引导你进入电吉他的世界。光是看这个包装和初步印象，就已经让我对接下来的学习充满了期待，感觉这不仅仅是一本书，更像是一个承诺，一个关于开启音乐梦想的邀请函。希望接下来的内容能像它的外观一样，充满亲和力和实用性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过其他几套入门资料，但都卡在了指法和乐理的第一个弯道上。它们要么是直接堆砌复杂的乐理概念，搞得我像是要参加音乐学院考试；要么就是直接让你模仿一些听起来很酷炫但自己根本弹不出来的Riff。这种挫败感真的会劝退很多人。我希望这本教材能够真正做到“简单易学”，也就是那种从握持姿势、拨弦力度这种最基础的细节都能掰开揉碎了讲清楚的东西。例如，我希望能看到关于如何正确调整背带高度，让身体保持放松的站姿，而不是仅仅告诉我“站直了就行”。另外，对于音箱的设置，我也非常好奇它会给出怎样的建议。很多教材往往假设你已经拥有了一台状态完美的音箱，但对于我这种只有一块小小的练习音箱的新手来说，如何通过调节音量、音色旋钮来模拟出基础的干净音色和轻微失真音色，才是最关键的第一步。如果这本书能在这方面多下功夫，那它就真的做到了与众不同。

评分☆☆☆☆☆

我最关注的点在于“视频讲解版”这个宣传语。对于乐器学习来说，光看图文是远远不够的，因为你根本无法判断自己手上的动作是否到位，节奏是否准确。我非常期待这个视频内容能提供多角度的特写镜头，比如左手按弦时的手指弯曲程度，右手拨片是以下切还是以上挑为主，以及手腕的摆动幅度。如果视频里能有慢动作回放，并且配上清晰的同步字幕来标注每一个音符，那学习效率肯定能提升好几个档次。我希望这个视频教程不是那种生硬的PPT式讲解，而是真的像一位经验丰富的老师在面对面指导你。理想情况下，最好能看到针对不同手型（比如手比较小的初学者）可能遇到的困难和相应的调整建议，而不是一套标准化的、不容置疑的示范。这种针对性的指导，是传统教材无法比拟的优势。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全没接触过乐器的角度来看，我希望这本书能把“恐惧感”彻底消除。学习电吉他，很多人第一步就被“扒谱”和“读谱”吓倒了。如果这本书能用一种非常视觉化的方式来展示指板上的音符位置，也许是通过颜色编码或者图示来代替纯粹的五线谱或六线谱，那简直太棒了。我希望它能先从最简单的“一根弦上弹奏一首耳熟能详的简单旋律”开始，比如《小星星》或者某个非常简单的民谣片段，而不是一上来就挑战复杂的爬格子练习。这种通过极小的成功建立信心的学习路径，对我这种意志力不太坚定的人来说至关重要。如果能让我第一次练习就听到一个“还算像样的”声音，哪怕只是一个简单的音符，那份成就感足以支撑我继续下去。