7天电子琴教程：图解版 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115460226

商品编码：29768359683

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	7天电子琴教程：图解版 音乐 书籍
作者：	美人鱼工作室
定价：	35.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：
ISBN：	9787115460226
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

《电子琴教程（图解版）》共分为7天的学习计划，包括讲解课程和曲谱两大部分，课程部分包括简单的基础知识和演奏知识讲解，曲谱部分包括适合电子琴初学者练习和表演的简易曲目，每天花一个小时就能消化和吸收书中的知识，循序渐进的完成曲谱部分的演奏。 《电子琴教程（图解版）》适合音乐爱好者自学使用，也可以作为音乐培训学校的教程使用。

目录

DAY 1 了解电子琴及学习基本弹奏方法 一、电子琴的发展历史 ................................... 008 二、电子琴的分类 ........................................... 009 1.玩具型电子琴 .......................................... 009 2.MIDI键盘 ................................................. 009 3.家用型电子琴 ......................................... 010 三、电子琴的功能面板 ................................... 011 四、电子琴的功能和节奏选择 ......................... 012 1.电子琴的音色选择 .................................. 012 2.电子琴的节奏选择 ................................... 012 五、电子琴的键盘 ........................................... 014 六、电子琴的演奏方法 ................................... 015 1.电子琴的坐姿 ......................................... 015 2.电子琴的弹奏手型 ................................... 015 3.触键方法 ................................................ 016 DAY 2 五线谱的基本知识 一、五线谱的基本构成 ................................... 018 1.五线谱的线和间 ..................................... 018 2.五线谱的加线 ......................................... 018 3.小节和小节线 ......................................... 019 二、高音谱号和低音谱号 ................................ 020 1.高音谱号 ................................................ 020 2.低音谱号 ................................................. 020 3.其他谱号 ................................................ 021 三、音名和唱名 .............................................. 022 1.音级和音列 ............................................. 022 2.音名和唱名 .............................................. 023 四、变音记号 .................................................. 024 1.升号和降号 ............................................. 024 2.等音 ........................................................ 025 五、音符的分类和时值 ................................... 026 1.基本音符的名称和时值 ............................ 026 2.附点音符的名称和时值 ............................. 026 六、节奏和节拍 .............................................. 028 1.节奏 ....................................................... 028 2.节拍 ........................................................ 028 七、拍号和拍子类型 ....................................... 030 1.拍号 ....................................................... 030 2.拍子的类型 ............................................. 031 DAY 3 五线谱的进阶知识 一、音程的学习 .............................................. 033 1.音程的定义 ............................................. 033 2.音程的分类 .............................................. 033 3.音程的构成 .............................................. 034 二、三和弦的学习 ........................................... 036 1.三和弦的定义 .......................................... 036 2.大三和弦 ......................

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教程 曲谱 一本就够！ 7天打造你化身电子琴演奏达人~ 第1天！学习怎么样弹奏 第2天！学会五线谱 第3天！了解左手伴奏和弦 第4天！学习简谱 从第5天开始，开挂演奏！！ 第5天！欢快儿歌 第6天！国外经典名曲 第7天！享受弹奏的乐趣吧！超流行歌曲

音乐殿堂的基石：深度解析经典乐理与演奏技巧 本书导读： 本书旨在为所有对音乐抱有热情，渴望系统提升自身音乐素养和演奏水平的读者提供一份全面而深入的指南。它不聚焦于某一特定乐器（如电子琴）的速成技巧，而是将目光投向音乐艺术的本质——坚实的乐理基础、丰富的和声知识、多样的演奏风格解析以及严谨的音乐史梳理。我们相信，只有理解了音乐的“骨骼”与“血肉”，任何乐器的学习才能达到炉火纯青的境界。 --- 第一部分：音乐的逻辑与结构——系统乐理精讲 本部分深入剖析音乐的底层逻辑，帮助读者建立起一套严密而实用的理论框架。 第一章：音高、节奏与节拍的精确构建 音高的科学定义与十二平均律的物理基础： 探讨音与音之间的数学关系，从纯律到平均律的演变历史及其在现代音乐中的应用。详细解析八度、五度、四度等基本音程的听觉感知与计算方法。 节奏的层次性与复杂性： 突破简单的二拍子、三拍子概念，深入探讨复拍子（如 5/4、7/8）的划分逻辑、切分音的运用原理，以及如何通过细微的节奏变化营造情绪张力。 节拍的呼吸与律动： 区分节拍（Meter）与节奏（Rhythm）的内在区别。讲解小节线的作用不仅仅是划分时间，更是塑造乐句结构和“强弱”律动的关键。 第二章：调式与大小调的色彩探源 大小调的“普适性”与调性色彩： 详细解析大调的明朗、小调的内敛等传统色彩的来源，并追溯其在巴洛克、古典主义时期确立的规范。 自然、和声与旋律小调的精微差异： 深入对比三种小调在解决导音和旋律进行上的功能差异，并举例说明不同小调在同一主题下如何营造截然不同的情感氛围。 七声音阶与调式探究（Diatonic Modes）： 系统讲解古希腊调式（如多利亚、弗里吉亚、利迪亚等）的结构、听觉特征及其在浪漫主义音乐，特别是爵士乐中的复兴与应用。 第三章：和声的织体与功能 三和弦的搭建与功能区位： 详述I、IV、V级主、下属、属和弦的构建、转位及其在终止式中的核心作用。 七和弦的拓展与色彩变化： 重点解析属七和弦的导向性、减七和弦的模糊性与多功能性，以及九和弦、十一和弦在增加和声密度和色彩饱和度方面的技巧。 和声连接的逻辑与禁忌： 探讨平稳进行、转位处理、平行五八度的避免原则。引入“功能和声”的概念，理解和弦之间相互驱动的内在动力学。 --- 第二部分：演奏的艺术与表现力——技巧的深度打磨 本部分着重于超越指法和音准，探讨如何将枯燥的音符转化为富有生命力的音乐表达。 第四章：旋律线条的塑造与呼吸感 乐句的划分与结构： 分析乐句的“起、承、转、合”，如同文学创作中的句子结构。如何通过重音、延音线和休止符来构建清晰的旋律呼吸。 表情术语的精确执行（Tempo & Articulation）： 深入解读意大利语、德语、法语中常见的速度术语（如 Allegro, Andante, Presto）及其内在速度范围。精细区分 Staccato (断奏), Legato (连奏), Marcato (强调奏) 在不同力矩下的力度差异。 动态层次的控制（Dynamics）： 不仅仅是 p 和 f 的简单切换，而是探讨渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo）过程中的细腻过渡，以及如何运用 Sforzando 来制造戏剧性的瞬间高光。 第五章：复调思维与织体分析 对位法的基本原理： 介绍音乐织体的三大要素——旋律、和声、节奏。重点解析简单的两条声部对位（如固定音型对位）的写作规范，理解“旋律线之间的对话”是音乐生命力的核心。 织体的转换与平衡： 探讨单音音乐、主调音乐（主音与伴奏分离）与复调音乐（如赋格）在演奏时对不同声部注意力的分配。如何确保低音声部提供稳定的基础，而高音声部则清晰地展现主题。 第六章：风格与诠释的演进 巴洛克时期的演奏实践： 探讨即兴装饰（如装饰音的演奏方式）、节拍的“力度不均”（Tempo Rubato的早期形式）在巴赫、亨德尔作品中的应用。强调对位线条的清晰度优先于强烈的和声色彩。 古典主义时期的清晰度与平衡： 探究海顿、莫扎特作品中追求的透明感、结构对称性，以及奏鸣曲式结构对演奏整体架构的指导作用。 浪漫主义的个人情感表达： 分析肖邦、李斯特作品中自由速度（Tempo Rubato的成熟应用）如何服务于歌唱性旋律的表达，以及对和声色彩的极致追求。 --- 第三部分：音乐史鉴赏与聆听训练 本部分引导读者跳出演奏者的身份，成为一个有深度的音乐欣赏者。 第七章：西方音乐史流派的关键转折点 从教堂到宫廷： 中世纪与文艺复兴音乐（格里高利圣咏、经文歌）的单音/早期复调特征。 歌剧的诞生与发展： 蒙特威尔第的早期实验到威尔第、瓦格纳的宏大叙事，理解音乐如何服务于戏剧。 20世纪的革命： 德彪西的印象主义色彩、斯特拉文斯基的原始主义节奏冲击，以及无调性音乐的诞生，解析音乐语言的解构与重建过程。 第八章：视唱练耳：建立耳朵与大脑的直接通路 音准训练的科学方法： 介绍如何通过默唱（Singing in the Head）来预先确定音高，从而提高演奏的准确性。 和弦听辨的系统化： 将和弦听辨从随机猜测转变为基于功能和结构的逻辑判断。例如，听到一个不稳定音程时，首先判断其是否为属和弦的导音。 节奏模式的内化： 强调听取复杂节奏后，能够立刻用身体（脚步、拍手）进行准确复现的能力，这是将听觉转化为肌肉记忆的关键。 --- 本书总结： 本书提供的是一把进入音乐殿堂的万能钥匙，它侧重于为什么要这样演奏和创作，而不是简单地告诉你如何按下某个键。通过对乐理的透彻理解、对演奏细节的精微把控以及对音乐历史的宏观把握，读者将能够独立分析任何复杂的音乐作品，无论未来选择哪种乐器作为主要的表达媒介，都能确保其音乐表达具有深刻的逻辑性和无尽的艺术魅力。这是一次面向音乐灵魂的深度探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计得颇具匠心，色彩搭配既活泼又不失专业感，让人一眼就能感受到它想传达的亲切和易学性。初次翻阅，我立刻被它清晰的排版和大量实用的视觉辅助材料所吸引。对于一个零基础的初学者来说，光是认识键盘上的音符和找到正确的指位就是一大挑战，而这本书在这方面做得尤为出色。它没有堆砌晦涩难懂的乐理术语，而是用非常直观的图示，比如将手指的动作和琴键的位置一一对应，甚至是模拟了按键的力度和触感，这对于建立初期的肌肉记忆非常有帮助。我特别欣赏它循序渐进的编排方式，从最基础的识谱（五线谱和简谱的对照讲解非常到位），到最简单的单音旋律练习，每一步都走得稳健而扎实。它仿佛是一位耐心十足的私人教师，知道什么时候应该加快节奏，什么时候需要放慢脚步进行巩固。我已经按照书中的第一个小节练习了一周，现在已经能勉强弹出几首耳熟能详的入门曲目了，那种亲手演奏出音乐的成就感，是任何其他电子产品都无法替代的。如果说有什么可以改进的地方，也许是对于一些复杂的节奏型变化，图解可以再多增加一些动态的示意，不过就入门教程而言，它的完成度已经相当高了。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，其实是为了给家里的孩子找一套能让他自主学习的教材，但没想到自己也深陷其中，无法自拔。这套书的叙事风格非常友好，它似乎总是用一种鼓励和肯定的语气在和你交流。我注意到，在一些技巧难度稍大的部分，比如如何处理快速的琶音练习时，它并没有直接给出“标准答案”，而是提供了一种“如何分解练习”的思维导图。它建议学习者将一个长音符段落分解成两到三个音符的小组，先以非常慢的速度连贯弹出，然后再逐渐加快，直到完全流畅。这种“化繁为简”的教学哲学，不仅适用于电子琴，我觉得在很多需要精细运动技能的学习中都具有普适性。而且，书后附带的那个小小的“学习进度记录表”也设计得很贴心，让我可以清晰地看到自己每周的进步曲线，这种量化的成就感，对于维持学习热情至关重要。我儿子现在也跟着我一起学，我们甚至会在周末比赛谁能更快地弹奏出新学的练习曲，这让学习过程充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前尝试过好几本电子琴教材，但大多数都陷入了“要么过于理论化，要么过于儿戏”的怪圈。要么就是上来就给你一堆和弦图表和复杂的拍号，让人望而却步；要么就是只教儿歌，学完后感觉自己的音乐知识储备依然是零。这本教材的独特之处在于它找到了一个非常巧妙的平衡点。它没有回避基础乐理的重要性，但讲解乐理的方式极其“实用化”。比如，讲解到“大调音阶”时，它不是枯燥地解释音程关系，而是直接告诉你，这是大多数流行歌曲和经典曲目的“基石音阶”，然后立刻配上一个简单的练习曲，让你在弹奏中体会到这个音阶的结构美。更让我惊喜的是，它似乎非常了解现代学习者的习惯——它在引入一些基础的伴奏模式和节奏型时，考虑到了电子琴本身的功能性。它教你如何使用不同的音色和节奏预置功能，这使得即便是单音旋律的练习，听起来也不会那么单调乏味，反而能立刻感受到自己正在“制作”音乐的雏形。这种“即时反馈”的学习机制，极大地激发了我持续学习的动力。我感觉自己不是在“学琴”，而是在“玩音乐”的过程中自然而然地掌握了技巧。

评分☆☆☆☆☆

从一个带着点怀疑态度的成年学习者角度来看，这套教程的“图解”二字绝对是名副其实，而且达到了很高的水准。市面上很多声称是“图解”的教材，不过是在文字旁边放几张静态的、模糊的键盘照片。但这本书的配图，我感觉像是请了专业的乐器教学插画师来完成的。手指的轮廓、指尖触碰琴键的角度，甚至连手腕的放松程度，都有细致的阴影和标注，这对于预防不良手型至关重要。我尤其关注了其中关于“和弦转换”那一章的内容。这是我过去学习钢琴和电子琴时最大的瓶颈——手指总是跟不上大脑的指令。这本书处理这个难点的方法是引入了“固定指位群”的概念，它将常用的和弦指型视为一个整体进行练习，而不是分解成单个音符去按。通过特定的、重复的图示练习，我发现自己的手指开始形成了一种“肌肉记忆的路径”，从C大调到G大调的转换，速度明显加快了，而且错误率大幅下降。这种对细节的极致关注，体现了编者对初学者实际操作中痛点的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我赞叹的一点是，它对“音乐性”的培养毫不含糊，这一点往往是入门教材所忽略的。很多教程只教你怎么“按对键”，却不教你怎么“弹出好听的声音”。这本书在教授基础指法的同时，非常注重“力度控制”（Velocity）和“延音踏板”的使用。它会用具体的图例来解释，同样是弹奏一个C音，用指尖的侧面和指尖的正面触键，声音听起来会有什么细微的区别，这对于未来想要深入学习的爱好者来说，是极其宝贵的早期引导。更重要的是，它并没有把电子琴局限在“玩具”的范畴内。在讲解到如何利用电子琴内置的“鼓点”和“伴奏”功能时，它巧妙地引导读者思考如何进行简单的即兴创作，而不是死板地模仿书上的范例。它鼓励我们去尝试不同的节奏与旋律组合，从而真正理解音乐的构成要素，而不是仅仅成为一个“演奏机器”。这本书的价值在于，它不仅教你学会弹奏，更重要的是，它点燃了你对音乐创作和表达的兴趣火花，引导你从模仿走向创造。