从零开始--电吉他超级入门(简单易学的电吉他入门教程视频讲解版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王胜... 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115469991

商品编码：29768773732

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：从零开始--电吉他**入门(简单易学的电吉他入门教程视频讲解版)
• 作者：(日)宫胁俊郎|译者:王胜
• 定价：59.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115469991

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：179
• 字数：472千字

内容提要

宫胁俊郎著的《从零开始--电吉他**入门(简 单易学的电吉他入门教程视频讲解版)》是为电吉他 新手或虽然已经弹了几个月但仍不得要领的电吉他爱 好者准备的零基础入门自学教程。一般的电吉他教材 往往一开始有音符、音阶、识谱这些繁琐的理论知识 ，这些理论知识让没有一点乐理基础的读者开始止步 不前。
     本书包括四个部分，分别讲解了电吉他的构成、 电吉他的演奏姿势、调音方法和电吉他的5种弹奏技 巧。本书为了解决读者对于繁杂理论性文字难以理解 的困惑，尽可能减少枯燥的文字说明，使用了大量一 目了然的指法图和实例插图，并配以视频讲解，让读 者在刚刚接触电吉他的时候能轻松入门并抱有学习兴 趣，在了解了电吉他的基础知识之后，再循序渐进地 补充一些理论知识，提高大家的电吉他弹奏能力。 本书适合零基础电吉他爱好者阅读，也可以作为音 乐培训学校的入门教材使用。
    

目录

前言
使用说明
第一章 了解电吉他
1 演奏和弦(和弦演奏)
2 演奏旋律(单音演奏)
3 演奏摇滚①(连复段演奏)
4 演奏摇滚②(推弦、颤音)
5 演奏音量富有震撼力(音箱的作用)
6 演奏方法多样(多样的演奏技巧)
7 音色多样(效果器)
Q&A;吉他(原声吉他)与电吉他有什么区别？
第二章 掌握基础 小试牛刀
8 拨片的种类(拨片的种类)
9 拨片的持法(拨片的持法)
10拨片连续下拨(下拨)
11下拨单弦(下拨)
12拨片上挑(上挑)
13 关于调音(调音基础)
14 尝试给6弦调音(调音实践)
15调音时不使用拨片(调音要领)
16 吉他谱的阅读方法(乐谱阅读方法)
17 按6弦演奏(按弦)
18两个音交替演奏(弹奏两个音)
Q&A; 碰到其他弦时会发出奇怪的声音，怎么办？
Let's TRY!! 尝试演奏，你能行!①
第三章 和弦演奏
19 给5弦调音(调音实践)
20 单指强力和弦(单指强力和弦)
21 演奏强力和弦(单强力和弦)
22 双指演奏和弦(双指强力和弦)
23多种节奏演奏强力和弦（节奏）
24交替演奏两种和弦（两种和弦）
Q&A;和弦转换时总是碰到其他弦，怎么办
Let's TRY!!尝试演奏，你能行!②
第四章 旋律演奏
25 给4弦调音(调音实践)
26 弹奏1(弹奏1)
27 弹奏2(弹奏2)
28 弹奏3(弹奏3)
29 弹奏123(弹奏123)
30 弹奏4(弹奏4)
31 单弦演奏123(单弦123)
Q&A; 演奏时总是碰到其他弦，怎么办？
Q&A; 手指运动不灵活，怎么办？
Let's TRY！！尝试演奏，你能行！③
第五章 演奏摇滚①
32 给3弦调音(调音实践)
33 同时演奏3弦和4弦(弹奏两根弦)
34 和弦和空弦混奏(加入空弦)
35 摇滚风演奏空弦(琴桥闷音)

探索音乐的无限可能：精选吉他学习资源导览 本指南旨在为您呈现一个全面且深入的吉他学习资源概览，涵盖从基础乐理到高级演奏技巧的各个层面。我们精心挑选了市场上广受好评、内容详实且结构清晰的吉他教材与学习资料，力求满足不同阶段学习者的需求，助您在吉他演奏的道路上稳步前行。 第一部分：理论基石与指板认知 成功的吉他学习始于坚实的理论基础。理解音乐是如何构建的，是高效提高演奏能力的关键。 1. 乐理的基石：构建音乐的语法 我们推荐的乐理书籍侧重于将抽象概念转化为吉他演奏中的具体实践。重点内容包括： 音高与节奏的精确理解： 详细解析十二平均律、音程关系、以及各种拍号和节奏型的演奏要领。书籍通常会配有大量的听辨练习，确保您不仅“知道”这些概念，更能“听到”并“演奏”出来。 和弦的构造与功能： 深入讲解大三和弦、小三和弦、属七和弦等基本和弦的构成音。重要的部分是介绍和弦连接的常用规律，例如功能和声学中的主、属、下属和弦的转换，这对于理解流行乐、布鲁斯乃至古典乐的伴奏模式至关重要。 音阶与调式入门： 介绍自然大调、和声小调以及最基础的五声音阶（Pentatonic Scale）在指板上的分布规律。理解调式可以帮助演奏者在即兴创作时找到“正确”的音符，避免音符的随意堆砌。 2. 吉他指板的地图绘制 吉他指板的掌握是实现演奏自由的第一步。我们推荐的教材强调系统化的指板记忆法，而非死记硬背： “把位”与“模式”教学法： 摒弃孤立地记忆单个音符，转而教授如何通过“指型”（Patterns）来记忆音阶和和弦的指法。例如，CAGED 系统（或类似的五组指型系统）是帮助学习者在整个指板上定位和理解和弦结构的有效工具。 横向与纵向的连接： 教授如何将不同把位的音阶指型连接起来，实现音阶在整个指板上的流畅爬升与下行，这是进行有效独奏（Soloing）的前提。 --- 第二部分：基础技巧与弹奏规范 在理论框架之上，需要建立正确且高效的演奏习惯。本部分聚焦于机械性技巧的训练与纠正。 3. 右手（拨弦手）技术的精进 右手的稳定性和准确性直接决定了演奏的音色和节奏感： 拨弦方式解析： 详细区分指弹（Fingerstyle）与拨片（Pick/Plectrum）演奏的差异。对于拨片演奏，深入探讨交替拨弦（Alternate Picking）、扫弦（Strumming）的力度控制与扫弦方向的精确性。 节奏的精确控制： 强调使用节拍器（Metronome）进行恒定训练的重要性。教材会提供不同速度下的节奏练习，确保演奏者能够稳定地跟上音乐的速度，特别是在复杂的切分音（Syncopation）处理上。 4. 左手（按弦手）的力量与清晰度 左手技巧的核心在于按弦的力度、手指的独立性以及避免不必要的噪音： 按弦姿势与力度分配： 强调手指应尽可能靠近品丝（Fret）按弦以获得清晰音色，并讲解如何避免过度用力导致的疲劳。 和弦转换的流畅性： 提供了大量的和弦转换练习，例如从C到G，或从Am到E7等常用进行中的“粘连”练习，目标是实现零停顿的完美切换。 基础揉弦（Vibrato）与推弦（Bending）： 这两种是赋予吉他“人声”的关键技巧。教材会详细拆解推弦时应使用的手指力量分配（通常是两指或三指协同），以及揉弦的频率和幅度控制，以达到悦耳的效果。 --- 第三部分：风格化学习与曲目实践 理论和技巧的训练最终需要落实到实际的音乐作品中。本部分提供针对不同音乐风格的进阶指导。 5. 风格专项训练：从布鲁斯到摇滚 选择性地学习特定风格的技巧，能让学习过程更具目标性和趣味性： 布鲁斯（Blues）基础： 深入讲解布鲁斯音阶（Blues Scale）的应用，布鲁斯特有的节奏律动（Shuffle Rhythm），以及十二小节布鲁斯（12-Bar Blues）的结构分析与即兴演奏的入门方法。 摇滚乐的驱动力： 侧重于强力和弦（Power Chords）的快速转换，开放式和封闭式和弦的切换，以及基础的Riff（重复乐句）的节奏准确性。 指弹（Fingerstyle）入门： 对于希望进行独奏的爱好者，推荐学习基础的“槌子”（Hammer-on）、“勾弦”（Pull-off）技巧的组合运用，以及如Travis Picking等经典指弹节奏型。 6. 阅读与理解乐谱/六线谱 掌握阅读标准记谱法（五线谱）和吉他专用的六线谱是拓展学习广度的必备技能： 六线谱的精确解读： 教导如何区分指板音高、演奏技巧符号（如延音线、连音线、击弦、勾弦标记等）与节奏时值的关系。 扒谱（Transcription）思维训练： 鼓励学习者尝试听取简单的旋律并将其转化为六线谱，这极大地提高了对音准和乐句的敏感度。 --- 第四部分：进阶整合与演奏心态 高效的学习需要长期坚持和正确的心态调整。 7. 练习的科学性与效率 “慢练”的艺术： 强调在掌握新内容时，必须从极慢的速度开始，确保每一个音符和动作都“干净利落”，再逐步提速。 分解练习法： 针对复杂的乐句，教授如何将其分解为最小的、可管理的片段进行循环练习，直到流畅后再拼接起来。 8. 音乐性表达的追求 最终，吉他演奏的魅力在于音乐的表达。教材会引导学习者思考： 动态（Dynamics）的运用： 如何通过拨弦的力度变化（从pp到ff）来体现音乐的强弱对比。 乐句的呼吸感： 学习在旋律的适当位置进行停顿，使独奏听起来更像人声的叙述，而非机械的音符堆砌。 本导览集合了结构严谨、内容丰富的学习资源，它们将作为您探索吉他世界的可靠伙伴，陪伴您从零开始，逐步建立起扎实的演奏技能与深厚的音乐理解力。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的整体教学理念，它似乎不是为了培养吉他大师，而是为了让每一个热爱电吉他的人都能快速享受到“弹奏”本身的乐趣。它没有过度强调枯燥的乐理，而是更侧重于实际操作和快速出成果。通过这种循序渐进、不断给予正向反馈的方式，它成功地将电吉他从一个“高冷”的乐器，变成了一个触手可及的、充满乐趣的工具。对于那些只是想在家随便玩玩，或者想为自己的生活增添一点音乐色彩的人来说，这本书提供的路径是最直接、最有效的，它真正做到了“从零开始”，让人感觉离舞台又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常醒目，色彩搭配和字体选择都很有现代感，让人一眼就能感受到它想传达的“轻松上手”的理念。我本来对电吉他这种乐器有些望而却步，总觉得它高深莫测，需要很长时间的刻苦练习才能摸到门道。但看到这本书的标题后，那种焦虑感一下子减轻了不少。它不像其他入门书籍那样堆砌复杂的乐理知识，而是非常直白地告诉读者，即使是零基础，也能通过这本书找到乐趣。装帧质量也很不错，纸张厚实，印刷清晰，拿在手里很有分量感，这让我对里面的内容充满了期待。我最欣赏的是它这种直击痛点的营销方式，明确告诉像我这样想学吉他但又怕“太难”的人，这本书就是为他们量身定做的，这种亲切感是很多传统教材所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

拿到书后，我迫不及待地翻阅了目录。里面的章节划分逻辑非常清晰，从最基础的持琴姿势、认识吉他构造，到最简单的和弦按法，每一步都安排得井井有条。我特别注意到它在介绍设备连接的部分，没有用那些晦涩难懂的技术术语，而是用非常生活化的语言，配上大图解说，即便是对音箱、效果器一窍不通的新手也能看明白。这种以用户为中心的编写方式，极大地降低了学习的心理门槛。我以前看别的教材时，光是理解那些专业名词就花了不少时间，这本书显然在这方面做了大量的优化，让学习过程变得更加流畅和高效，避免了初学者容易产生的“知识梗塞”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计可以说是教科书级别的典范。大量的留白，使得原本密集的指法图谱和乐谱看起来一点也不拥挤。色彩的运用也非常克制和有效，主要集中在强调关键信息，比如哪个手指按哪个弦，用不同的颜色区分开来，非常便于快速定位。而且，它似乎非常理解现代学习者的习惯，在关键的技巧讲解旁边，都预留了很大的空间供读者做笔记和标记自己的练习进度。这种注重视觉体验和实用性的设计，让长时间阅读和练习时眼睛不容易疲劳，也让学习的过程变成了一种享受，而不是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

试着跟着书中的第一个练习曲弹奏了几小节，我立刻体会到了它的“超级入门”的含义。它并没有一开始就要求你进行复杂的指法训练，而是选择了一些结构简单、听起来效果却很不错的片段作为起步。每一个技巧点都用放大的图例和箭头清晰地标注出来，告诉你手指应该放在哪个品格、用多大的力度按弦。对于初学者来说，最怕的就是按弦声音闷或者打品，这本书针对这些常见问题，都提前给出了非常实用的调整建议。这感觉不像是在读一本教科书，更像是有位耐心十足的私人老师在你身边手把手地指导，每一步都走得很扎实，不会让人产生“我学不会”的挫败感。