钢琴手册：选购、养护、修理、调音及疑难问题解答 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444837

商品编码：29769012074

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	钢琴手册：选购、养护、修理、调音及疑难问题解答 音乐 书籍
作者：	【英】约翰·毕肖普（John Bishop） 格雷厄姆·巴克（Graham Barker）
定价：	98.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：
ISBN：	9787115444837
印次：
版次：	2
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本书从钢琴的基础构造及原理、选购新钢琴和二手钢琴、日常养护、修理、调音及疑难问题的解决等方面，对除钢琴艺术和钢琴演奏之外的关于钢琴的一切进行了图解式、分步骤详细解说，既可作为专业技师对钢琴进行维修、调音和养护的工具用书，也可作为欲购置或已有钢琴的人群熟悉钢琴选购和日常维护的参考资料。

目录

■钢琴的工作原理 ■　如何正确选购新钢琴或二手钢琴 ■　立式钢琴和卧式钢琴 ■　20分钟检查清单，助你避免陷入劣质钢琴的陷阱 ■　初级、中级与维修保养 ■　一步处理平均律调音 ■　为初学调音者提供分步指导 ■　搬运的相关建议 ■　工具、材料与专业供应商

编辑

1 涵盖专业钢琴相关技术知识的方方面面：从钢琴的基础构造及原理、选购新钢琴和二手钢琴、日常养护、修理、调音及疑难问题的解决，堪称专业从业人员的钢琴百科全书 2 以照片、插图形式图解各项专业技能，分步骤演示工序及技巧

媒体评论

《音乐史纲：从古至今的旋律变迁》 一部深入浅出的音乐文明探索之旅 简介： 本书并非探究乐器实操的工具书，亦非聚焦于某一特定演奏技巧的教程。它是一部宏大而细致的音乐史学著作，旨在为读者勾勒出西方乃至世界音乐发展脉络的完整图景。我们将穿越时空，从史前人类最原始的声音表达，追溯至数字时代的复杂声响实验，系统梳理不同历史时期、地域文化背景下音乐的起源、演变、核心特征及其社会功能。 第一部分：文明的序曲——古代与中世纪的音乐回响 (约公元前500年 – 1400年) 本部分将重点解析音乐在早期文明中的宗教与世俗地位。我们将从古希腊的“乐理”（即音乐哲学与数学的结合）谈起，探讨毕达哥拉斯音律的奠基性作用，以及音乐在柏拉图和亚里士多德哲学体系中的位置。随后，视角将转向中世纪的欧洲，详细阐述格里高利圣咏的形成与规范化过程，解析单音音乐（Monophony）如何主导了教堂内的崇拜仪式。 我们将深入探讨记谱法的革命性发展，从纽姆符号（Neumes）到五线谱的雏形，是音乐得以精确传承的关键。同时，也会涵盖世俗音乐的兴起，如游吟诗人（Troubadours, Trouvères）和中世纪乐师（Minnesänger）所演唱的骑士爱情叙事诗和民间歌曲，它们如何为后来的复调音乐积累了素材。复调音乐的萌芽，特别是巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的奥尔加农（Organum）技法，将被作为音乐织体复杂化的重要里程碑进行剖析。 第二部分：人文的觉醒与形式的确立——文艺复兴与巴洛克的辉煌 (约1400年 – 1750年) 进入文艺复兴时期，音乐的焦点从神转向人。本章将探讨“复调的黄金时代”，深入解析佛兰德学派（Franco-Flemish School）作曲家如若斯坎（Josquin des Prez）如何运用模仿手法构建精密的声乐织体。我们将研究弥撒曲和经文歌的结构演变，以及牧歌（Madrigal）如何成为表达世俗情感和文本修辞的媒介。印刷术对音乐传播的影响，以及音乐赞助制度（如美第奇家族）对作曲家地位的塑造，也是本节讨论的重点。 巴洛克时期，音乐戏剧化与情感表达达到新的高度。本部分将聚焦于歌剧的诞生与早期发展——从佛罗伦萨的“音乐家协会”到蒙特威尔第（Monteverdi）的创新。我们详细分析巴赫（J.S. Bach）对赋格曲（Fugue）这一复调结构的巅峰性贡献，以及亨德尔（Handel）在清唱剧（Oratorio）领域的卓越成就。对位法、数字低音（Basso Continuo）的应用、协奏曲（Concerto）和奏鸣曲（Sonata）等器乐体裁的成熟与规范化，构成了巴洛克音乐的核心骨架。 第三部分：古典的秩序与浪漫的激情——风格的碰撞与个人表达的崛起 (约1750年 – 1910年) 古典主义时期是结构与平衡的时代。我们将分析维也纳古典乐派（海顿、莫扎特、贝多芬）如何确立奏鸣曲式（Sonata Form）作为器乐的“通用语法”。交响曲（Symphony）和弦乐四重奏如何成为表达贵族阶层审美趣味的典范，其清晰的结构、均衡的对位和明确的主题呈示与再现，代表了音乐理性精神的回归。 浪漫主义的到来，则是一场对情感自由的颂歌。本章将探讨李斯特（Liszt）和瓦格纳（Wagner）如何挑战既有的和声规范，扩大管弦乐队编制，引入“主导动机”（Leitmotif）等手法以增强戏剧张力。室内乐不再是贵族沙龙的消遣，而是作曲家倾诉内心世界的私密空间。德彪西（Debussy）等印象派音乐家对音色和氛围的探索，以及晚期浪漫主义者（如马勒、理查·施特劳斯）如何将管弦乐推向史诗般的规模，标志着调性体系的临界点。 第四部分：断裂与重生——二十世纪至今的音乐图景 (约1910年至今) 进入二十世纪，音乐界经历了前所未有的分裂与实验。本部分将梳理“现代主义”的浪潮：从斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》引发的节奏革命，到勋伯格（Schoenberg）的无调性（Atonality）与十二音体系（Twelve-Tone Technique）对传统和声的彻底颠覆。我们将探讨新古典主义的回归，以及对民族主义音乐和民间音乐的重新审视。 战后，“先锋派”音乐的兴起，如序列音乐（Serialism）、机遇音乐（Aleatoric Music，如约翰·凯奇的作品）和电子音乐的出现，挑战了“作品”与“演奏者”的传统定义。此外，本书也将划出专门章节，概述非西方音乐（如印度拉格、中国传统音乐的结构特点）对西方作曲家的启发，以及爵士乐、布鲁斯等新兴音乐形式在结构、即兴和节奏上的重大贡献，最终导向当代音乐在算法、采样和电子媒介中的无限可能性。 总结： 《音乐史纲：从古至今的旋律变迁》旨在提供一个连贯、有深度的历史叙事框架，帮助读者理解音乐是如何作为人类文化、社会结构和技术进步的镜子，不断自我更新和演进的。它不教授如何弹奏，而是教导如何“倾听”历史。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我购买这本书的初衷，其实是想解决一个非常实际的问题：我那台老式立式钢琴，高音区有几个琴键的音准开始跑偏，每次弹奏到那里，都感觉像有一根小刺扎在耳朵里，非常难受。我找过好几家调音师，得到的报价和处理方案都不尽相同，让我非常焦虑，生怕被“宰”或者做了不必要的维修。这本书里专门有一章节详细剖析了调音的原理和流程，虽然它没有教我如何自己拿起工具进行专业调音——毕竟那需要极高的技巧和经验——但它让我具备了“看门道”的能力。它教会了我如何判断音准偏差的类型（是基准音偏了还是泛音不准），以及一个合格的调音服务应该包含哪些步骤。当我再次和调音师沟通时，我能清晰地提出我的疑问，甚至能听懂他们使用的专业术语，这极大地增强了我的话语权和信心。这本书提供的知识框架，让我从一个被动的钢琴拥有者，变成了一个能够深度参与到乐器维护过程中的“知情人”。这种赋权感，是单纯的弹奏技巧书无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是钢琴爱好者的福音，我本来对钢琴的认识还停留在“能弹奏”的层面上，对于它内部的构造、日常的保养，甚至是出现了异响该怎么办，完全是一头雾水。刚开始接触时，我买过几本市面上常见的入门教程，那些书大多专注于乐理和指法，对我这种更关心“硬件”的人来说，实在是不够用。直到我翻到这本《钢琴手册》，简直像打开了新世界的大门。它不是那种高高在上的技术手册，而是用一种非常接地气的方式，把那些深奥的机械原理讲得明明白白。比如，书中关于“击弦机”的介绍，配上清晰的图解，我竟然能大致理解钢琴发声的物理过程，这对于我后来学习如何更轻柔或更有力地触键，都有潜移默化的影响。更不用说，它对不同气候环境下钢琴的湿度控制建议，真是太实用了，住在南方梅雨季的我，深知钢琴受潮的危害，这本书里提供的防潮小妙招，比我请师傅来做的临时处理要靠谱得多。我尤其欣赏作者在叙述中流露出的那种对乐器的敬畏与热爱，这让阅读过程不再枯燥，反而成了一种享受知识的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于钢琴教育工作者同样具有不可替代的价值。我认识一位资深钢琴教师，她平时专注于教学，对乐器的技术细节了解有限。在一次学生家长询问关于钢琴“声音共鸣箱”构造的问题时，她感到力不从心。后来她借阅了这本手册，反馈说，这本书不仅提供了清晰的图示来解释共鸣板的作用，还深入探讨了不同木材对音色产生的细微影响，这让她在和家长交流教学理念和乐器选择时，能够提供更加专业和全面的见解。它成功地搭建起了一座连接演奏艺术与乐器科学之间的桥梁。阅读完这本书，我的教学视野都被拓宽了，不再仅仅局限于如何让学生弹出优美的旋律，还开始引导他们去倾听、去感受乐器本身的“呼吸”。它不再是冰冷的技术说明，而是提升整体艺术修养的必备读物。可以说，无论是零基础的初学者、有经验的演奏者，还是致力于音乐教育的老师，都能从这本书的某一页中，挖掘出超乎预期的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中关于“疑难问题解答”的部分，它几乎涵盖了我所有遇到过和未曾预料到的钢琴“小毛病”。比如，我的孩子有一次不小心把一小块橡皮泥弄进了琴弦里，当时我简直是心惊胆战，生怕动了某个关键部件。在查阅了大量的网络论坛信息后，我还是没有一个权威的解决办法。最后，翻到这本书的对应章节，作者建议使用非常规但安全的吸附工具和耐心，并强调了绝对不能自己随意敲击或摇晃。按照书中的指导，我小心翼翼地处理了那个小小的“异物”，最终没有酿成大祸，省下了一笔不菲的维修费。这种“万一发生怎么办”的预见性设计，体现了作者对钢琴使用场景的深刻理解。很多技术书籍只关注“理想状态下的完美操作”，但生活总是充满意外，这本书显然更关注如何应对这些“不完美”。这种实用主义的写作风格，让它远超一本普通的参考书，更像是一位经验丰富、随时待命的私人钢琴技师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和内容的组织逻辑，简直是教科书级别的典范。我接触过不少号称“大全”的工具书，但往往内容庞杂，重点不突出，读起来像在翻字典。而这本《钢琴手册》，它巧妙地将“选购”“养护”“修理”“调音”这几个核心模块划分得井井有条。对于初次购琴的人来说，开篇的“选购”部分简直是避坑指南，它不是简单地罗列品牌，而是从框架材质、音板选择、击弦机组件的优劣对比等专业角度，教你如何“听”一台钢琴的内在品质，这一点对于预算有限但追求高品质音色的业余爱好者来说，价值连城。再往后看，关于日常“养护”的章节，比如如何清洁琴键、如何应对季节变化带来的细微形变，都是日常能用上的干货。它没有过多使用晦涩的专业术语，即便是对机械知识一窍不通的人，也能通过作者精妙的文字描述，在大脑中构建出一幅清晰的操作图景。这种结构上的严谨性，保证了读者可以根据自身需求，精准地找到所需信息，而不会迷失在浩瀚的知识海洋里。