从零开始--电吉他超级入门(简单易学的电吉他入门教程视频讲解版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王胜... 编

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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115469991

商品编码：29769068914

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：从零开始--电吉他**入门(简单易学的电吉他入门教程视频讲解版)
• 作者：(日)宫胁俊郎|译者:王胜
• 定价：59.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115469991

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：179
• 字数：472千字

内容提要

宫胁俊郎著的《从零开始--电吉他**入门(简 单易学的电吉他入门教程视频讲解版)》是为电吉他 新手或虽然已经弹了几个月但仍不得要领的电吉他爱 好者准备的零基础入门自学教程。一般的电吉他教材 往往一开始有音符、音阶、识谱这些繁琐的理论知识 ，这些理论知识让没有一点乐理基础的读者开始止步 不前。
     本书包括四个部分，分别讲解了电吉他的构成、 电吉他的演奏姿势、调音方法和电吉他的5种弹奏技 巧。本书为了解决读者对于繁杂理论性文字难以理解 的困惑，尽可能减少枯燥的文字说明，使用了大量一 目了然的指法图和实例插图，并配以视频讲解，让读 者在刚刚接触电吉他的时候能轻松入门并抱有学习兴 趣，在了解了电吉他的基础知识之后，再循序渐进地 补充一些理论知识，提高大家的电吉他弹奏能力。 本书适合零基础电吉他爱好者阅读，也可以作为音 乐培训学校的入门教材使用。
    

目录

前言
使用说明
第一章 了解电吉他
1 演奏和弦(和弦演奏)
2 演奏旋律(单音演奏)
3 演奏摇滚①(连复段演奏)
4 演奏摇滚②(推弦、颤音)
5 演奏音量富有震撼力(音箱的作用)
6 演奏方法多样(多样的演奏技巧)
7 音色多样(效果器)
Q&A;吉他(原声吉他)与电吉他有什么区别？
第二章 掌握基础 小试牛刀
8 拨片的种类(拨片的种类)
9 拨片的持法(拨片的持法)
10拨片连续下拨(下拨)
11下拨单弦(下拨)
12拨片上挑(上挑)
13 关于调音(调音基础)
14 尝试给6弦调音(调音实践)
15调音时不使用拨片(调音要领)
16 吉他谱的阅读方法(乐谱阅读方法)
17 按6弦演奏(按弦)
18两个音交替演奏(弹奏两个音)
Q&A; 碰到其他弦时会发出奇怪的声音，怎么办？
Let's TRY!! 尝试演奏，你能行!①
第三章 和弦演奏
19 给5弦调音(调音实践)
20 单指强力和弦(单指强力和弦)
21 演奏强力和弦(单强力和弦)
22 双指演奏和弦(双指强力和弦)
23多种节奏演奏强力和弦（节奏）
24交替演奏两种和弦（两种和弦）
Q&A;和弦转换时总是碰到其他弦，怎么办
Let's TRY!!尝试演奏，你能行!②
第四章 旋律演奏
25 给4弦调音(调音实践)
26 弹奏1(弹奏1)
27 弹奏2(弹奏2)
28 弹奏3(弹奏3)
29 弹奏123(弹奏123)
30 弹奏4(弹奏4)
31 单弦演奏123(单弦123)
Q&A; 演奏时总是碰到其他弦，怎么办？
Q&A; 手指运动不灵活，怎么办？
Let's TRY！！尝试演奏，你能行！③
第五章 演奏摇滚①
32 给3弦调音(调音实践)
33 同时演奏3弦和4弦(弹奏两根弦)
34 和弦和空弦混奏(加入空弦)
35 摇滚风演奏空弦(琴桥闷音)

旋律之翼：电吉他进阶与风格探索 本书是一本面向已掌握基础电吉他演奏技巧，渴望深入探索吉他音乐世界、提升演奏表现力的进阶教程。它旨在成为您在技术磨练、风格理解以及音乐创作领域中的得力伙伴，帮助您从“会弹”迈向“会唱”的境界。 第一部分：技术深度挖掘与精细控制 本书摒弃基础指法教学，直接切入更高级别的演奏技术，着重于如何通过精细的肌肉控制和声音处理，让您的演奏更具个性和感染力。 第一章：颤音的艺术——掌控情绪的流动 颤音（Vibrato）是区分新手与大师的关键标志之一。本章将详细剖析不同流派大师的颤音风格及其背后的肌肉运动原理。 手腕驱动的宽广颤音： 探讨如何通过手腕的旋转幅度与频率的配合，创造出类似B.B. King或David Gilmour标志性的、富有歌唱性的颤音。我们将提供针对性的练习，帮助您找到最佳的振幅平衡点。 手指驱动的精准颤音： 针对速弹和高把位独奏，讲解如何利用手指关节的微小收缩，实现快速、紧凑且音准稳定的窄幅颤音，适用于更具攻击性的摇滚乐段。 推弦与颤音的复合应用： 深入研究推弦完成后，如何无缝衔接一个完美的颤音收尾，使一个音符的结束充满张力而非突兀。包括不同弦上的推弦力度反馈差异化训练。 第二章：音色雕塑——效果器的深度解析与串联逻辑 电吉他的声音魔力很大程度上来自于效果器。本章不再停留于简单介绍失真、延迟，而是深入探讨如何像音色工程师一样思考效果器的“串联拓扑结构”和参数调制。 动态控制的基石：压缩器（Compressor）的精细调节： 探究Attack、Release、Threshold和Ratio参数在不同音乐风格（如Funk的切分节奏、Blues的延音支撑）下的最佳设置区间，并演示如何利用压缩器作为前级动态管理工具。 失真（Drive）的层次构建： 如何组合使用两款或三款不同特性的失真/过载踏板（例如，一款低增益暖音，一款中高增益冲击力），通过串联顺序的不同，创造出前所未有的音色厚度与动态对比。 空间感的设计：延迟（Delay）与混响（Reverb）的融合： 学习如何利用模煳延迟（Analog Delay）的特性来增加节奏律动感，以及如何通过混响的Pre-Delay时间来控制空间感与清晰度的权衡。 第三章：进阶拨弦技巧与演奏的流畅性 本部分聚焦于提升演奏速度、精准度和耐力。 交替拨弦的优化： 分析手部运动轨迹，引入“最小化运动原则”，指导演奏者如何减少不必要的向上拨弦幅度，从而在保证清晰度的前提下，显著提升持续演奏的稳定性。 连奏（Legato）的纯净化： 重点解决连奏时噪音（如空弦摩擦音、手指抬起音不稳）的问题。讲解“粘性指法”——即如何保持按弦手指的稳定重量，直至下一个音符准确触发。 混合拨弦与扫拨（Sweep Picking）的过渡： 针对复杂的琶音和音阶跑动，教授如何自然地将交替拨弦切换为扫拨，以及如何利用扫拨后一个音符的延音缓冲，实现更连贯的乐句。 第二部分：风格沉浸与和声拓展 掌握了技术，下一步便是将技术融入音乐性。本部分将带领您探索电吉他在不同音乐流派中的核心角色和和声应用。 第四章：蓝调的灵魂——布鲁斯语汇的精进 本书认为，理解蓝调是理解所有现代吉他音乐的起点。 五声音阶的超越： 深入讲解如何将大调五声音阶、小调五声音阶以及布鲁斯音阶（b5音的运用）在同一把位内自然流畅地切换，以应对和弦进行中调性的微妙变化。 节奏律动的细节处理： 探讨Shuffle（摇摆）节奏的精髓，如何通过拨弦的重音和推弦的微小时值变化，赋予布鲁斯乐句呼吸感和“拖沓”的张力。 Call and Response的即兴实践： 教授如何将“问句-答句”的音乐对话模式应用于独奏中，并以十二小节布鲁斯进行为例，提供不同风格（如Chicago Blues, Texas Blues）下的即兴框架。 第五章：摇滚与金属的能量核心 本章聚焦于现代摇滚乐对吉他音色的需求，以及更具侵略性的演奏方式。 和弦的重构与节奏律动： 探讨Power Chord（强力和弦）在不同节奏型（如Palm Muting的精确使用）下的变化，以及如何通过“开放音”与“闷音”的交替，创造出强烈的律动打击感。 速弹的音乐性植入： 分析速弹（Shredding）如何在不牺牲音乐性的前提下实现。讲解三音一组、四音一组等不同分组模式在不同调式下的应用，避免机械重复。 失真音色下的分解琶音： 学习如何在厚重的失真背景下，依然能清晰地演奏分解和弦，重点在于控制拨弦力度和使用具备快速恢复特性的失真设置。 第六章：爵士与融合的色彩：和声扩展 对于希望拓宽音乐视野的吉他手，爵士和融合乐的和声体系是必经之路。 九和弦、十一和弦与十三和弦的指法记忆与应用： 重点讲解如何在电吉他指板上快速定位和有效演奏这些拓展和弦，特别是针对非开放式和弦的把位选择。 调式替代与和弦内音的运用： 如何在即兴演奏中，有意识地使用特定调式音阶（如Lydian、Dorian）来“强调”原和弦中被弱化的色彩音（如11或b7），从而营造出更丰富的和声色彩。 和弦旋律演奏技巧： 探讨如何将旋律线条与和声支持同时演奏，涉及双指和弦与单音旋律的交替，提升独奏的饱满度。 第三部分：录音与创作实践 本部分将指导您如何将所学技术转化为可分享的作品，并优化您的练习效率。 第七章：家庭录音环境的搭建与优化 即使是初级的家庭录音，也需要专业的思维。 信号链的构建逻辑： 详细讲解从吉他拾音器到DAW（数字音频工作站）的最佳连接方式，包括DI盒、前级放大器以及音箱模拟插件的选择与使用顺序。 消除噪音的艺术： 针对电吉他录音中常见的地线噪声、拾音器嗡鸣等问题，提供硬件隔离与软件降噪的实用技巧。 MIDI与吉他的结合： 探索如何利用电吉他演奏作为触发器，控制软件合成器演奏贝斯或键盘音轨，实现一人乐队的雏形。 第八章：系统化练习与瓶颈突破 高效练习是持续进步的保障。 构建您的“个人曲目库”： 如何选择并拆解那些您当前认为“弹不了”的乐曲片段，将其分解为技术模块进行针对性训练，而非盲目重复完整曲目。 脑力训练与演奏可视化： 介绍如何进行不接触乐器的“心智演练”，即在脑海中预演指法和音色，这对于提高演奏的准确性和临场反应至关重要。 演奏的“情感地图”： 学习如何为自己的演奏设计情感曲线——从开头的克制到高潮的爆发，再到收尾的沉静，确保每一次演奏都有清晰的叙事结构。 本书是为那些已经跨越了“拿起吉他”阶段，正站在技术提升和风格确立十字路口的吉他手准备的。它要求读者具备对基础乐理和常用演奏技巧的熟练掌握，并以开放的心态迎接更深层次的音乐挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计和内容逻辑，体现了作者对“初学者心理”的深刻理解。很多学习材料会陷入“教师视角”，用专业术语把读者绕晕。但这本书的语言风格非常口语化，充满了鼓励和积极的引导。它会预设初学者可能遇到的所有困难——比如手指酸痛、节奏不稳、换和弦慢——然后给出针对性的解决方案。例如，对于手指按弦力量不足的问题，它提供的拉伸和练习方法非常科学，避免了死练硬敲导致的受伤。此外，书中还穿插了一些电吉他历史的小故事和著名吉他手的简介，这些“花边”内容虽然不是核心技巧，但却为学习过程增添了一层文化底蕴，让我对这件乐器有了更深层次的敬意和向往。可以说，它不仅教我弹琴，也培养了我对吉他音乐的热爱。

评分☆☆☆☆☆

对于一个追求效率的现代学习者来说，这本书的实用性简直无可挑剔。它没有太多冗余的理论灌输，而是直奔主题，直击电吉他演奏的核心要素。我最喜欢的环节是关于音色调整的部分。很多入门教程都会忽略这一点，但对于电吉他来说，音色就是灵魂。这本书很早就引入了失真、清音等概念，并讲解了如何通过吉他拾音器和音箱进行基础调试。这让我很快就能发出“像样的”摇滚吉他声，而不是那种干巴巴的白噪音，这极大地满足了我对电吉他“酷炫”的最初幻想。而且，它提供的练习素材都是当下非常经典和流行的片段，而不是那种过时的、枯燥的练习曲。这种贴近实战的教学方式，让我的学习动力持续高涨，感觉每一下拨弦都在向着我想象中的摇滚英雄靠近。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上教材汗牛充栋，但真正能让人坚持下来的不多。这本书的成功之处在于它的“可操作性极强”。它没有把目标设定得太高远，而是让你在短时间内就能看到阶段性的成果。比如，学习了某个基础拨弦模式后，书里马上就会匹配一个简单的Riff练习，让你立刻就能“弹出一首歌”的感觉。这种即时反馈机制是维持学习兴趣的法宝。我发现，很多我以为需要几个月才能掌握的技巧，通过书中精心设计的练习路径，似乎在几周内就有了显著提升。视频教程的细节处理也做得非常到位，比如指板的特写镜头，能清楚地看到指尖是如何精准定位的。总而言之，这本书的价值不仅仅在于教授技巧，更在于提供了一套完整的、令人愉悦的学习系统，让我确信，电吉他入门，真的可以从零开始，并且走得又稳又快。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过几套网上的免费教程，效果都不尽如人意，要么讲得太快，要么内容零散，不成体系。但这一本真的做到了“超级入门”的精髓。它的体系性非常强，从如何调音、认识指板，到最基础的几个和弦按法，每一步都有详细的图示和文字说明。我尤其欣赏它在练习方法上的独到之处。它不只是告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么要这么做”，比如为什么某个练习对提升速度重要，为什么某个手型对以后弹奏复杂的Riff至关重要。这让我在练习时更有目的性，而不是盲目地重复动作。视频的清晰度和专业度也值得称赞，画面稳定，收音清楚，完全没有那种家庭录制出来的粗糙感。跟着这本书和视频，我感觉自己就像请了一位非常耐心、知识渊博的私人教练，每当我卡在某个难点时，回过头翻看相关的讲解，总能找到新的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础小白量身定做的！我一直对电吉他心痒痒，但总觉得入手难度太大，害怕自己学不会。这本书的编排方式非常友好，完全是从最基础的乐理知识讲起，一点点带入到吉他的构造和手型。最让我惊喜的是，它并没有一上来就堆砌复杂的技巧，而是非常注重基本功的扎实度，比如正确的持琴姿势、拨弦力度控制等等，这些看似不起眼的基础，却是决定未来进步速度的关键。视频讲解更是神来之笔，光靠文字描述有些动作是很难理解的，有了视频演示，我能清楚地看到老师每一个手指的动作细节，哪里用力，哪里放松，跟着模仿起来事半功倍。而且，书中的曲目选择也很有眼光，从最简单的单音旋律到简单的和弦进行，循序渐进，每学完一个新知识点，马上就能在曲子里找到应用，成就感爆棚，极大地激发了我的学习热情。这本书真的让我对电吉他不再畏惧，而是充满了探索的乐趣。