谐谑曲(作品20313954波兰国家版原版引进)/肖邦钢琴作品全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787806678367

商品编码：29769093967

开本：8

出版时间：2009-05-01

基本信息

• 商品名称：谐谑曲(作品20313954波兰**版原版引进)/肖邦钢琴作品全集
• 作者：编者:(波)扬·艾凯尔|译者:朱建中//王嘉//伍维曦
• 定价：45
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787806678367

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-05-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：2
• 印次：14
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：120

内容提要

**肖邦钢琴比赛评委会**扬·艾凯尔先生编 著了《肖邦钢琴作品全集》这套肖邦钢琴比赛用谱， 附有详细的乐曲演奏提示，波兰目前已出版14本。上 海音乐出版社引进后可望成为**同类出版物中****的肖邦钢琴作品。《全集》共三十余种，将分五年 陆续出版。本书是其中的《谐谑曲（作品 20\31\39\54）》分册。
    

目录

B小调谐谑曲op.20
Bb小调谐谑曲op.31
C#小调谐谑曲op.39
E大调谐谑曲op.54

好的，以下是根据您的要求，为一本假设的图书撰写的详细简介，该书内容不包含您提到的“谐谑曲(作品20313954波兰国家版原版引进)/肖邦钢琴作品全集”中的任何内容。 --- 书名： 《浪漫主义晚期交响诗的演变与特征研究：从李斯特到理查·施特劳斯》 作者： [此处留空，或填写一位假设的音乐学家姓名] 出版社： [此处留空，或填写一家假设的学术出版社名称] --- 深度剖析：浪漫主义晚期交响诗的艺术高峰与理论构建 导言：宏大叙事与音乐形式的革命 本书是一部深度聚焦于19世纪下半叶至20世纪初欧洲交响诗（Symphonic Poem/Tondichtung）这一独特器乐体裁的综合性学术研究。它旨在全面梳理交响诗从其诞生之初，如何逐步确立自身地位，直至成为表现主义和民族主义音乐浪潮中的核心载体。我们摒弃了对肖邦室内乐或钢琴独奏作品的探讨，将全部篇幅致力于管弦乐队音乐中“标题音乐”的理论建构与实践分析。 全书以横跨近七十年的时间线索为骨架，系统考察了李斯特奠定的基础，瓦格纳的潜在影响（尽管他本人未创作明确的交响诗），布鲁赫、德彪西、理查·施特劳斯等核心作曲家的贡献，并细致区分了不同国家和学派在处理叙事性与音乐性平衡上的差异。 第一部分：起源与奠基——李斯特的遗产与理论框架 本部分将深入解析弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）作为“交响诗之父”的理论贡献。我们将详细考察他创作的全部十三部作品，并着重分析《前奏曲》（Les Préludes）、《山中吟唱》（Le Montagnard）以及“但丁”系列（Dante Symphony的构思与后期修订）。研究核心在于李斯特对“诗意音乐”的追求，以及他如何通过“主题变形”（Thematic Transformation）技巧，将文学或哲学概念转化为统一的、结构化的音乐语言。 结构创新： 探讨李斯特如何打破奏鸣曲式在纯器乐中的绝对统治地位，转而采用三部曲式、回旋曲式或更自由的结构来服务于叙事逻辑。 哲学基础： 分析李斯特的李斯特的唯心主义哲学观如何渗透到其音乐创作中，特别是他对英雄主义、命运和自然力量的描绘。 我们明确指出，本部分对李斯特作品的分析，完全聚焦于其管弦乐的宏大织体和叙事潜力，而非他为钢琴创作的任何练习曲、练习曲集或奏鸣曲。 第二部分：民族主义的呼唤与地理空间的再现 进入19世纪晚期，交响诗成为各民族音乐家表达国家认同和描绘本土风光的关键工具。本部分将聚焦于捷克、俄罗斯和斯堪的纳维亚半岛的三位巨匠。 A. 捷克学派：斯美塔那与“我的祖国” 对贝德里希·斯美塔那（Bedřich Smetana）的六部交响诗组曲《我的祖国》（Má Vlast）进行逐一的详尽解析。特别关注《伏尔塔瓦河》（Vltava）中对水流形态和民间传说的音乐化处理，以及《夏朗巴尼亚》（Šárka）中对神话人物的刻画。分析这些作品如何通过民间旋律的引用和特定的和声语言，构建起强烈的地域感和民族自豪感。 B. 俄国五人组与戏剧性冲突 重点考察穆索尔斯基的《秃山上的圣诞之夜》的管弦乐版本（由里姆斯基-科萨科夫编配）以及鲍罗丁的《中亚草原上》的异域风情描绘。分析这些作品如何运用异域调式和对比强烈的乐队色彩，服务于东方的神秘感或宏大的战争场面。 C. 芬兰的冰雪史诗：西贝柳斯 对让·西贝柳斯（Jean Sibelius）的《芬兰颂》（Finlandia）和“克莱尔沃组曲”中的交响诗部分进行深入研究。探讨西贝柳斯如何在不直接引用民间旋律的情况下，通过冰冷、广阔的和声色彩和克制的情感表达，成功塑造了芬兰的自然环境和民族苦难的主题。 第三部分：后浪漫主义的巅峰与二十世纪的转折 本部分的焦点转向了将交响诗推向其技术和情感表达的绝对高峰的两位大师：理查·施特劳斯（Richard Strauss）和克劳德·德彪西（Claude Debussy）。 A. 理查·施特劳斯：技术的极限与自传体叙事 本书投入大量篇幅分析施特劳斯如何利用近乎夸张的管弦乐技术（如超高音域的运用、复杂的对位以及对新式乐器的引入），将交响诗的叙事性推向极致。我们将详细剖析《查拉图斯特拉如是说》（Also sprach Zarathustra）中对尼采哲学的音乐阐释，特别是其标志性的“日出”主题的结构功能。此外，还将探讨《堂吉诃特》（Don Quixote）中利用乐队独奏乐器（如大提琴与中提琴）对文学人物的精妙刻画。 B. 德彪西与印象主义的渗透 考察德彪西的《牧神午后前奏曲》（Prélude à l'après-midi d'un faune）如何标志着交响诗在处理叙事方面的一次彻底转向。分析其如何从传统的“标题叙事”转向对“瞬间氛围”、“光影变幻”和“感官印象”的描绘，为20世纪的自由管弦乐铺平了道路。 结论：体裁的终结与遗产的延续 总结交响诗在20世纪初的“饱和”状态。探讨为何在勋伯格的无调性革命和斯特拉文斯基的新古典主义浪潮下，这一体裁逐渐退居次要地位，以及其在结构组织、和声色彩运用和主题发展方面的创新，如何被后世的管弦乐曲（如幻想组曲或叙事曲）所继承。 本书的独特价值： 本书严格遵循对管弦乐作品的文本分析，运用扎实的音乐学方法，结合历史语境与哲学背景，为研究浪漫主义晚期大型器乐形式的爱好者、音乐学者和专业演奏人员提供了一部不可或缺的参考指南。全书不涉及任何肖邦的钢琴作品，如夜曲、练习曲、圆舞曲、马祖卡或任何形式的奏鸣曲、奏鸣曲式结构研究。我们专注于管弦乐的领域，那里是叙事艺术与宏大配器技艺的交汇点。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经学习钢琴很多年的业余爱好者来说，乐谱的“手感”和“视觉体验”也是购买决策中很重要的一环。这套引进版的装帧设计非常大气，封面那种深沉的色调很符合肖邦音乐的内在气质。打开书本，那种油墨散发出的淡淡的纸张香气，让人瞬间沉浸进去。我尤其欣赏这种坚持原版引进的做法，意味着我们不必担心翻译或转录过程中可能出现的偏差，可以直接面对波兰专家的学术成果。能将“肖邦钢琴作品全集”的几个核心系列集合在一起，对于建立一个完整和系统的学习体系来说，简直是太棒了，省去了我东拼西凑不同版本的麻烦。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了很多版本的肖邦乐谱，但真正能让我心甘情愿地掏腰包的，往往是那些带有浓厚学术背景的版本。这套“波兰国家版原版引进”的头衔，给了我极大的信心。购买之前，我在论坛上看到一些资深琴师的讨论，都对这个版本的准确性和权威性给予了高度评价。我个人认为，学习肖邦，最忌讳的就是被不准确的标记误导，从而走偏了原有的艺术构想。光是看到扉页上详细的注释和版本说明，我就知道这不是一般的普及版，而是真正面向严肃学习者的工具书。希望它能帮助我在技术和情感表达上都有新的突破。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种复古的油画质感，配上烫金的字体，仿佛能感受到那个时代的浪漫与忧郁。我一直对肖邦的音乐情有独钟，尤其是他的夜曲和叙事曲，总能触动内心最深处的情感。我特意挑选了波兰国家版引进的版本，就是冲着它的权威性和原版情怀去的。虽然我还没深入研究乐谱本身，但仅仅是翻阅这些经过精心排版的乐谱，就已是一种享受。能把波兰国家版的原版引进到国内，对于我们这些学习古典音乐的人来说，无疑是一份宝贵的财富。我期待着尽快投入到这些经典的旋律中去，感受指尖下的波澜壮阔。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书，我首先被它纸张的质感所吸引。不是那种廉价的光滑纸，而是带着微微粗粝感的米白色纸张，很适合长时间阅读和练习。作为一名钢琴爱好者，对乐谱的清晰度和排版细节是非常在意的。从初步的浏览来看，这套乐谱的标记非常细致，连踏板的标记都标注得一丝不苟，这对于理解作曲家的意图至关重要。我尤其看重“作品20313954”这几个具体的作品编号，它们代表了肖邦创作生涯中几个非常重要的阶段，收录得如此齐全，让我感到物超所值。迫不及待想在我的钢琴上试试看这些著名的旋律了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“谐谑曲”这个主题一直抱着一种敬畏之心。它们是肖邦作品中最具戏剧张力和技术难度的篇章之一。这几首谐谑曲，曲式结构复杂，情感对比强烈，无论是从指法跨度还是速度要求上，都是对演奏者极大的考验。我购买这本书的目的，就是想通过这个权威的版本，深入挖掘每一处和声的色彩变化和节奏的微妙处理。光是看着乐谱上的那些快速跑动和突然的力度变化标记，就已经能想象到演奏时那种如临深渊的紧张感和随后的情感释放了。这套书，对我而言，更像是一本武功秘籍。