谐谑曲(作品20313954波兰国家版原版引进)/肖邦钢琴作品全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787806678367

商品编码：29769092043

开本：8

出版时间：2009-05-01

基本信息

• 商品名称：谐谑曲(作品20313954波兰**版原版引进)/肖邦钢琴作品全集
• 作者：编者:(波)扬·艾凯尔|译者:朱建中//王嘉//伍维曦
• 定价：45
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787806678367

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-05-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：2
• 印次：14
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：120

内容提要

**肖邦钢琴比赛评委会**扬·艾凯尔先生编 著了《肖邦钢琴作品全集》这套肖邦钢琴比赛用谱， 附有详细的乐曲演奏提示，波兰目前已出版14本。上 海音乐出版社引进后可望成为**同类出版物中****的肖邦钢琴作品。《全集》共三十余种，将分五年 陆续出版。本书是其中的《谐谑曲（作品 20\31\39\54）》分册。
    

目录

B小调谐谑曲op.20
Bb小调谐谑曲op.31
C#小调谐谑曲op.39
E大调谐谑曲op.54

钢琴艺术的璀璨星辰：一部关于李斯特、德彪西与拉赫玛尼诺夫钢琴作品的深度导览 导言：跨越时代的钢琴巨匠之声 本册选集并非肖邦《谐谑曲》的简单汇编，而是将目光投向了十九世纪中后期至二十世纪初，那群同样以钢琴为主要表达媒介的巨匠们——弗朗茨·李斯特、克劳德·德彪西和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫。他们各自以独特的技艺、深刻的情感世界和革命性的创新，重塑了钢琴音乐的疆域，为后世留下了无尽的探索宝藏。本书旨在深入剖析这三位作曲家最具代表性的钢琴作品，引导读者领略浪漫主义晚期、印象主义以及后浪漫主义时期钢琴艺术的辉煌图景。 第一部分：李斯特——浪漫主义的火焰与超技的极限 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），作为“钢琴之王”，他的创作不仅是演奏技术的巅峰展示，更是个人精神世界的宏大叙事。本部分聚焦于他那些挑战人类演奏极限，同时又蕴含深邃哲学思考的作品。 一、对传统形式的颠覆与创新： 我们将详细探讨李斯特的后期作品，如《世俗的狂想曲》（Sonder-Fantasien）系列，这些作品标志着他从炫技的浪潮中抽身，转向更为内省、和声更为自由的探索。对比他早期的《帕格尼尼练习曲》中的那种令人目眩神迷的技巧，后期作品的和声色彩和声部处理显示出对未来音乐发展的预见性。例如，对“无调性倾向”的微妙运用，以及对踏板技术近乎无限的依赖，是如何服务于构建一种迷离、梦幻的音响空间的。 二、“交响化”钢琴的实践： 李斯特毕生致力于将管弦乐队的音响和结构移植到钢琴上。本书将选取几首改编自声乐或管弦乐的作品（如改编的舒伯特艺术歌曲或某些交响诗片段的钢琴版），分析他是如何通过声部配置、对位法模拟以及对音区（Register）的极限运用，在单件乐器上重构庞大的交响织体。特别需要关注的是，他如何运用分解和弦与琶音的连续性，来模仿弦乐组的连贯性，以及如何通过力度对比来模拟铜管的冲击力。 三、精神探寻与宗教主题： 李斯特晚年深受宗教思想影响，其键盘作品中充满了对信仰、死亡与救赎的沉思。本章将分析《圣方济各·沙雷氏论道：致鸟儿》（St. François de Sales prêchant aux oiseaux）和《葬礼进行曲》（La Lugubre Gondole）等作品中，那种深沉、近乎禁欲的音乐语言。这里的技术不再是炫耀的工具，而是表达内心挣扎与超脱的媒介。和声往往极其稀疏，节奏自由，营造出一种脱离尘世的空灵感。 第二部分：德彪西——印象主义的音色魔术师 克劳德·德彪西（Claude Debussy）是印象主义音乐的代表人物。他的钢琴作品并非描绘可见的景象，而是捕捉转瞬即逝的氛围、光影和心绪。 一、对传统音阶和调性的解构： 德彪西的创新核心在于其对五声音阶、全音阶以及各种非传统音阶的运用。我们将仔细研读《前奏曲集》（Préludes, Livres I & II）中的经典篇目，如《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）和《西风所见的景象》（Ce qu'a vu le vent d'Ouest）。分析这些作品中，和弦是如何被“悬置”起来，而非推动式的解决，从而创造出一种静止的美感。踏板在这里不再是简单连接，而是混合音色、制造“模糊”感的关键工具。 二、节奏的自由化与“流动性”： 德彪西的音乐节奏往往缺乏清晰的重音和规律性，仿佛水流或微风的呼吸。本部分将对比他早期作品与成熟期的节奏处理。例如，在《意象集》（Images）中，特别是《运动》（Mouvement）一章，他如何使用复杂的复节奏和快速的跑动来模拟动态的能量，但这种动态始终笼罩在一种非欧洲中心化的色彩之下。 三、标题的暗示与听觉的联想： 德彪西的许多作品标题都极具诗意和画面感，这引导听者进行主观联想。我们将深入探讨《大湖》（La cathédrale engloutie）是如何通过特定的和声进行和力度变化，描绘沉没在大海中的巨大结构，以及声音如何从水面下“浮现”的过程。这要求演奏者具备极高的触键敏感度，以实现德彪西要求的细腻音色层次。 第三部分：拉赫玛尼诺夫——后浪漫主义的深情挽歌 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）是继肖邦、李斯特之后，又一位将俄罗斯深沉情感注入钢琴的巨匠。他的作品是浪漫主义传统最光辉、也最感伤的总结。 一、俄罗斯灵魂的抒情表达： 拉赫玛尼诺夫的旋律以其无与伦比的长度和深刻的内省性著称。本部分重点分析他的前奏曲和练习曲集《音画练习曲》（Études-Tableaux）。这些作品往往充满了“俄罗斯式的忧郁”和对逝去美好时光的怀念。我们将剖析其旋律线条如何跨越极宽的音域，以及如何利用左手进行宏大、持续的织体支撑，以营造出史诗般的背景。 二、技术难度与音乐内容的统一： 与李斯特不同，拉赫玛尼诺夫的炫技是“有机地”服务于情感表达的。例如，在《音画练习曲》Op. 39, No. 5（F小调）中，那些看似不可思议的、密集的和弦和八度跨越，并非孤立的技巧展示，而是被压抑的情感爆发的具象化。本书将提供详细的指法和节奏处理建议，帮助演奏者理解如何将“难”转化为“真”。 三、协奏曲的精神延伸： 虽然本书聚焦于独奏作品，但我们将通过分析《音画练习曲》中模仿协奏曲片段的乐章，来探讨拉赫玛尼诺夫如何将管弦乐队的对话和层次感融入钢琴独奏中。特别是对和声色彩的把握，他标志性的宽广和弦进行，以及对大调转小调瞬间的戏剧性处理，都体现了他作为伟大协奏曲作家的印记。 结论：探索钢琴艺术的无限可能性 本书提供的，是一条深入李斯特的宏伟叙事、德彪西的朦胧诗意以及拉赫玛尼诺夫的深沉咏叹的路径。通过对这些杰作的精研，我们不仅能掌握十九世纪末至二十世纪初钢琴演奏的最高技术标准，更能理解不同风格的钢琴家是如何用键盘这一媒介，描绘人类复杂而多变的心灵风景。

评分☆☆☆☆☆

我这次购买的首要动机，就是想彻底弄清楚作品54的结构和演奏难点。坊间流传的很多版本在踏板标记上都有所出入，有时候模糊不清，有时候又过度标记。我希望这个“波兰国家版原版引进”能够提供最接近作曲家本意的指示。我已经迫不及待地去对比了几个关键的乐句，特别是其中那些需要极高层次的触键控制才能表达出“诙谐”与“严肃”并存感觉的部分。这本书的注释部分虽然相对克制，没有过多冗余的教学文字，但它提供的乐谱本身就具有极强的指导性，那精准的力度记号和指法提示（虽然不是强制性的，但很有参考价值），像是一位无声的导师在旁边指导。对于追求技术精准度和音乐表现力平衡的演奏者来说，这样的排版哲学简直太对了胃口。它没有把你当成初学者，而是把选择权交还给了懂得欣赏和判断的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和字体选择，透露出一种对历史的敬畏感。它没有使用现代印刷中常见的过于锐利和冰冷的字体，而是选择了一种略带柔和的衬线体，这使得阅读体验变得非常舒适，即便是在灯光较暗的环境下练习，眼睛也不容易疲劳。我注意到，在一些反复出现的主题段落，书页的留白处理得非常得当，这在演奏高难度乐段时，能够有效避免视觉干扰，让人心无旁骛地沉浸在音乐的结构之中。这比那些为了追求“紧凑”而把乐谱塞得满满当当的版本要高明得多。我尝试着在上面做笔记，使用的普通铅笔也不会洇墨，这为我个性化地标记演奏心得提供了极大的便利。可以说，这本书在物理层面上，最大限度地提升了演奏者与乐谱之间的互动质量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学爱好者，我一直认为肖邦的“谐谑曲”系列是其最能展现浪漫主义后期复杂情感光谱的系列作品之一。这本书的引进版，从目录的编排上就能看出其严谨性。它不是简单地按照创作时间排列，而是可能采用了某种特定的学术分类标准，这对于系统性地学习和研究非常有帮助。我尤其欣赏它在作品20和31之间的过渡处理，那种从早期略带清澈的幽默感，逐渐过渡到中后期更为深沉、近乎悲剧性的戏剧冲突，这本书的版式设计似乎也在潜移默化地引导读者去体会这种演变。我希望接下来的阅读，能够帮助我梳理出肖邦在不同创作阶段，是如何运用“谐谑”这一体裁，来表达他内心对于祖国命运的复杂情绪的。这本书，看起来是工具书，实则是一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到手的时候，首先被它内页的纸张质量震撼到了。那种略带米白的色泽，厚实且光滑，即便是长时间翻阅也不会感到刺眼或易损，这对于经常需要对照乐谱练习的琴童家长或者专业人士来说，简直是福音。我立刻翻到了作品39的第三首，那段标志性的琶音和声，很多时候在其他版本中都会因为排版问题显得拥挤不堪，但在这本书里，每一个音符都清晰可辨，有着足够的呼吸空间，这极大地减轻了我在快速跑动时的视觉负担。而且，我注意到边角的装订处理得非常扎实，翻开时不会有书页脱落的担忧，这对于经常需要将书本平摊在钢琴上的使用者来说至关重要。这种对细节的极致追求，体现了出版方对原作的尊重，也让这份投资显得物超所值。这不仅仅是一本乐谱，它更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种典雅又不失活泼的风格，恰到好处地捕捉了肖邦音乐的精髓。我花了很长时间才找到这个版本，主要是因为听说这个波兰国家版的引进非常原汁原味，对于真正想深入研究肖邦钢琴作品的演奏者来说，这是个不可多得的机会。光是看着这厚厚的一本，心里就充满了对那些著名“谐谑曲”的期待。我个人一直对肖邦作品的创作背景和当时的社会思潮很感兴趣，希望这套书不仅仅是乐谱的堆砌，更能提供一些深入的解读和注释，帮助我更好地理解这些作品中蕴含的激情与悲怆。特别是作品20、31、39、54这四首标志性的谐谑曲，每一首都像是一部微型史诗，充满了戏剧性的冲突和精妙的对位。我期待着能从这些权威的排印中发现一些以往版本忽略的细节，让我的练习过程变得更加有意义和深入。总而言之，从外观到内容的预期，这本书都给我带来了极高的满足感。