谐谑曲(作品20313954波兰国家版原版引进)/肖邦钢琴作品全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 肖邦
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 波兰音乐
• 乐谱
• 艺术
• 音乐
• 古典
• 钢琴
• 作品全集

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787806678367

商品编码：29769071863

开本：8

出版时间：2009-05-01

基本信息

• 商品名称：谐谑曲(作品20313954波兰**版原版引进)/肖邦钢琴作品全集
• 作者：编者:(波)扬·艾凯尔|译者:朱建中//王嘉//伍维曦
• 定价：45
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787806678367

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-05-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：2
• 印次：14
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：120

内容提要

**肖邦钢琴比赛评委会**扬·艾凯尔先生编 著了《肖邦钢琴作品全集》这套肖邦钢琴比赛用谱， 附有详细的乐曲演奏提示，波兰目前已出版14本。上 海音乐出版社引进后可望成为**同类出版物中****的肖邦钢琴作品。《全集》共三十余种，将分五年 陆续出版。本书是其中的《谐谑曲（作品 20\31\39\54）》分册。
    

目录

B小调谐谑曲op.20
Bb小调谐谑曲op.31
C#小调谐谑曲op.39
E大调谐谑曲op.54

肖邦钢琴作品全集：巴赫与贝多芬的艺术交融 本卷精选的肖邦钢琴作品，旨在为学习者和演奏家呈现十九世纪浪漫主义音乐的巅峰之作。深入探讨肖邦创作的内在逻辑与情感深度，着重分析其对早期音乐大师，尤其是巴赫与贝多芬的继承与革新。 第一部分：早期作品与巴赫的影响 本部分聚焦于肖邦早期的创作，展示其如何将巴赫严谨的对位法结构融入到新兴的浪漫主义叙事风格之中。 一、前奏曲（Préludes, Op. 28精选与独立作品）： 结构与和声的严谨性： 详细剖析肖邦如何运用巴赫式的序列发展和声进行，尤其是在《升C小调前奏曲》（Op. 45）中，那种近乎赋格的织体处理。讨论其如何打破传统调性束缚，预示着后世瓦格纳式的和声扩张。 “练习曲式”的拓展： 对比肖邦的前奏曲与巴赫的《平均律键盘曲集》。指出肖邦的前奏曲虽然继承了每首作品集中于一种技术或情感主题的特点，但其核心在于情感的瞬间捕捉，而非纯粹的技术研磨。 二、回旋曲（Rondos）： 古典形式的重塑： 分析《E大调回旋曲》（Op. 16）如何在使用回旋曲的A-B-A-C-A结构时，融入了更多即兴的、歌唱性的旋律线条，区别于古典主义时期工整的再现。重点考察其主题之间转调的流畅性，这明显受到巴赫晚期作品中对位声部连接的启发。 “波兰风格”的萌芽： 探讨在这些早期作品中，如何开始出现带有波兰民间色彩的节奏和音调动机，为日后的玛祖卡和波兰舞曲奠定基础。 第二部分：奏鸣曲与贝多芬的遗产 本部分的核心在于分析肖邦的两部奏鸣曲，审视其在面对贝多芬宏大结构时所采取的策略——如何保留古典奏鸣曲的骨架，同时用浪漫主义的色彩完全重新填充内容。 一、降B小调第一钢琴奏鸣曲（Sonata No. 1 in B-flat minor, Op. 35）： 第一乐章：英雄气概与忧郁的冲突： 深入分析呈示部中两个主题的对比。主题一的激进与主题二的抒情之间的张力，可以看作是肖邦对贝多芬晚期奏鸣曲（如《热情奏鸣曲》）中戏剧性冲突的继承。重点分析呈示部末尾引入的持续低音和不协和音，这在贝多芬的作品中已现端倪，但在肖邦这里被推向了极致的情感表达。 第三乐章：葬礼进行曲的结构解析： 剖析该乐章的复合三部曲结构（A-B-A-C-A），对比其与贝多芬《升C小调奏鸣曲》中慢板乐章的结构差异。肖邦的B段（中段）以其强烈的对位织体和持续的低音推动，展示了其对贝多芬赋格性思维的理解与转化。 二、升B小调第二钢琴奏鸣曲（Sonata No. 2 in B-flat minor, Op. 35）： 结构上的“不完整性”的完成： 讨论这部奏鸣曲（通常指未完成的草稿或早期版本）的创作背景，以及最终定稿的结构——特别是终曲“魔鬼的诙谐曲”。 终曲：速度与技巧的极限挑战： 这一快速的、几乎完全由十六分音符构成的乐章，在技术上挑战了李斯特，但在概念上，它是对贝多芬某些快速终曲（如《暴风雨奏鸣曲》终曲）那种不间断运动的极致浪漫主义演绎。分析其如何利用固定音型（Ostinato）来构建紧张感。 第三部分：练习曲与即兴曲——技术的诗学 本部分将技术练习提升到纯粹艺术表达的层面，阐明肖邦如何将看似枯燥的指法训练转化为具有深刻音乐内涵的艺术品。 一、练习曲（Études, Op. 10 & Op. 25）： 速度与歌唱性的平衡： 选取具有代表性的练习曲进行分析，例如Op. 10 No. 3（“离别”）中旋律与和声的细微处理，以及Op. 25 No. 11（“冬季风”）中左手对低音的控制与右手旋律的自由度。讨论这些作品如何要求演奏者在追求技术完美的同时，保持高度的鲁巴托（Rubato）自由度。 和声语言的创新： 重点解析Op. 10 No. 4（激流）中，快速的音群如何在运动中形成丰富的和声色彩变化，这已完全超越了单纯的技术范畴，成为对听觉体验的精确调控。 二、即兴曲（Impromptus）： 幻想的结构： 分析《幻想即兴曲》（Op. 66）的曲式结构，它并非严格意义上的奏鸣曲式或回旋曲式，而是一种基于旋律动机自由发展的“幻想曲”形态。考察其节奏的复杂性，即三拍子与四拍子的交织，以及这种交织如何服务于作品整体的紧张感。 结论：浪漫主义的独立宣言 本卷的精选作品清晰地展示了肖邦艺术创作的三个核心要素：对巴赫对位思维的结构性吸收；对贝多芬情感深度和英雄性叙事的继承；以及最终，通过波兰民族音乐的元素和高度个人化的“鲁巴托”技巧，实现了钢琴音乐语言的彻底浪漫主义化。这些作品不仅是技巧的试金石，更是十九世纪欧洲文化精神的缩影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在是太让人惊喜了。首先映入眼帘的是封面设计，那种典雅又不失现代感的排版，让人一眼就能感受到它蕴含的深厚文化底蕴。纸张的选择也恰到好处，厚实而富有质感，翻页的时候那种沙沙的声响，仿佛在与历史进行无声的对话。装订工艺更是无可挑剔，无论是书脊还是侧边，都处理得非常精致，即便经常翻阅，也丝毫不用担心松散的问题。我特别喜欢它在细节上流露出的匠心，比如某些页码的字体设计，或是扉页上的题词，都充满了对原作者的敬意。拿到手里沉甸甸的感觉，就让人知道这不是一本普通的出版物，而是一件值得珍藏的艺术品。从包装到实物，每一个环节都体现出了出版方对经典作品的尊重，让人在阅读之前就已经沉浸在一种仪式感之中。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这本书的价值是显而易见的。它不仅仅是一本工具书，更是一件具有历史意义的文化载体。无论是从其选材的珍稀性，还是其制作的精良程度来看，它都具备了长期的收藏潜力。我把它放在我的书柜里，和其他几本珍贵的音乐典籍并列，它散发出的那种沉静而高贵的气质，与其他书籍形成了完美的和谐。我甚至有些不忍心去“使用”它，而更愿意将它视为一个精神寄托，随时可以从中汲取力量和灵感。对于那些追求高品质、并希望构建自己音乐图书馆的同好而言，这样的版本是可遇而不可求的珍宝，它极大地丰富了我的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引入过程本身就值得称赞。它带来的不仅仅是音乐本身，更是一种跨越文化和时代的对话。能够引进“波兰国家版原版”的标注，无疑是给作品的权威性盖上了官方印章。对于真正热爱波兰音乐精髓的人来说，这种“原版”的字样，就是对真实性和原貌的最大保证。我期待着通过这份严谨的出版物，能够更贴近作曲家创作时的意图和当时的演奏习惯。很多时候，不同版本的细微差异，可能就影响了整个乐章的情感走向。这种对源头的追求，使得这本书在众多乐谱中脱颖而出，成为了我书架上不可或缺的参考资料，它代表着一种对艺术纯粹性的不妥协。

评分☆☆☆☆☆

我尝试用不同的乐器和演奏习惯去审视这份乐谱，发现它的适用范围比我想象的要广。它似乎不仅仅是面向专业的钢琴家，对于那些正在努力提升自己音乐理解力的业余爱好者也十分友好。排版布局上没有那种咄咄逼人的学院派的冷峻感，反而有一种引导和陪伴的感觉。我注意到，对于一些技巧上要求较高的段落，编辑似乎巧妙地通过视觉上的区隔进行了预警，使得学习路径更加平滑。另外，关于作品的归属和编号，介绍部分也做得相当到位，让人对这组作品的整体脉络有了更宏观的认识，而不是孤立地看待每一个独立的曲目。这种设计理念体现了对读者学习体验的深度关怀。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的钢琴学习者，我对乐谱的清晰度和准确性有着近乎苛刻的要求。这本书的排版简直是教科书级别的范本。五线谱的间距、音符的疏密、表情记号的标记，都做得极其考究。拿到手后，我立刻与我手头的一些旧版乐谱进行了对比，发现这个版本在一些容易混淆的地方做了非常细致的区分和校对，这对于演奏者来说至关重要。尤其是一些复杂的复调段落，每一个声部的线条都清晰可见，避免了在练习时因为看不清而产生误判的尴尬。印刷的油墨非常均匀，黑白对比度高，即使在光线稍弱的环境下阅读，眼睛也不会感到疲劳。能感受到出版团队在校对环节投入了巨大的心力，确保了演奏者能够百分之百地信赖这份乐谱，将其作为学习和表演的可靠依据。