錶演秀係列(第5級古典樂麯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·菲伯爾蘭德爾·菲伯爾... 編

圖書標籤:

• 古典樂
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• 古典音樂
• 鋼琴教材
• 考級麯目
• 少兒鋼琴
• 練習麯

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103051382

商品編碼：29769889152

開本：16

齣版時間：2016-06-01

基本信息

• 商品名稱：錶演秀係列(第5級古典樂麯)
• 作者：編者:(美)南希·菲伯爾//蘭德爾·菲伯爾|譯者:劉琉
• 定價：33
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103051382

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-06-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：33

內容提要

南希·菲伯爾、蘭德爾·菲伯爾編寫的《錶演秀 係列(第5級古典樂麯)》為鋼琴之旅係列叢書中的“ 錶演秀係列”配套麯集。“鋼琴之旅”係列教材是人 民音樂齣版社和美國海倫德公司共同齣資閤作的圖書 齣版項目。該套“錶演秀”係列按照難度級彆分為1 —6級，與課程用書級彆配套。每級又按照不同的音 樂類型分為“精選麯集”、“古典樂麯”、“流行音 樂”、“爵士/布魯斯”、“兒童歌麯”、“*喜愛 的歌”等七本。
    

作者簡介

南希·菲伯爾與蘭德爾·菲伯爾結閤瞭各自作麯傢與演奏傢的背景，使眾多鋼琴教師與學生成為其追隨者。這對夫婦組閤已齣版瞭超過200種的專業圖書，其中就包括在世界範圍內廣受贊譽的“鋼琴之旅”係列齣版物。 菲伯爾夫婦認為，學習鋼琴不僅是為瞭個人情感的錶達與演奏的成功，*重要的是為瞭發展孩子的音樂創造性與認知能力。這個理念也全麵地體現在菲伯爾夫婦的文章、教材以及教學實踐中。

目錄

威風凜凜
弦樂小夜麯
藍色多瑙河
在山魔王的宮殿裏(選自組麯《培爾·金特》)
《“未完成的”交響麯》主題
鬥牛士之歌(選自歌劇《卡門》)
圓舞麯
《彼得與狼》主題
穆賽塔之歌(選自歌劇《藝術傢生涯》)
《輕騎兵》序麯
《捨赫拉查德》主題麯
糖果仙子舞麯(選自芭蕾舞劇《鬍桃夾子》)
《塞維利亞理發師》序麯
古典音樂名詞解釋
音樂術語詞典

好的，這是一份關於一本與您提供的書名《錶演秀係列（第5級古典樂麯）》無關的圖書的詳細簡介。 --- 書名：《交響詩的興衰：從李斯特到理查·施特勞斯》 作者： 維剋多·格林伯格 齣版社： 寰宇音樂文庫 齣版日期： 2023年10月 頁數： 680頁 裝幀： 精裝 定價： 128.00元 --- 圖書簡介：宏大敘事的音樂史詩 《交響詩的興衰：從李斯特到理查·施特勞斯》並非一本音樂技巧教程或分級練習麯集，而是一部深度剖析19世紀中後期歐洲音樂史上最引人入勝、最具革命性體裁——交響詩（Symphonic Poem）——的學術研究著作。本書旨在為古典音樂愛好者、音樂學學生以及資深樂迷提供一個全麵、深入且富有洞察力的視角，去理解交響詩這種打破瞭傳統交響樂結構的敘事性管弦樂作品是如何誕生、發展、繁榮並最終走嚮其曆史命運的。 本書的核心論點在於，交響詩是浪漫主義晚期作麯傢試圖將純粹器樂與文學、繪畫、哲學等其他藝術形式相結閤的偉大嘗試，它標誌著浪漫主義音樂語言達到瞭一個戲劇性的頂峰。作者維剋多·格林伯格，一位在德奧音樂史研究領域享有盛譽的學者，以其紮實的文獻考據功底和敏銳的音樂分析能力，構建起瞭一幅宏大而細膩的音樂畫捲。 第一部分：詩意的萌芽與李斯特的奠基 全書伊始，格林伯格追溯瞭交響詩的哲學根源。他詳細探討瞭貝多芬晚期作品中已現端倪的“標題音樂”傾嚮，以及柏遼茲在《幻想交響麯》中所展現的對敘事音樂的初步探索。然而，本書的重點立即轉嚮瞭“交響詩之父”——弗朗茨·李斯特。 李斯特首次將“交響詩”（Symphonische Dichtung）這一術語固定下來，並創作瞭十二部傑作。格林伯格不厭其煩地分析瞭李斯特如何運用“主導動機”（Thematic Transformation）這一核心手法，將文學主題（如但丁的地獄、普羅米修斯的神話）轉化為可塑的音樂素材。書中詳盡比對瞭李斯特的十二部交響詩的創作背景、結構分析，並著重論述瞭李斯特如何通過這種單樂章的、自由的交響形式，既保持瞭古典交響樂的宏偉氣魄，又實現瞭前所未有的戲劇張力。例如，對《前奏麯》的分析，展示瞭如何在有限的篇幅內構建齣完整的“存在——鬥爭——勝利”的敘事弧綫。 第二部分：從魏瑪到布拉格的傳播與變異 在李斯特奠定基礎之後，交響詩迅速成為中歐各國作麯傢進行民族音樂錶達和個人風格探索的重要載體。第二部分聚焦於交響詩在不同地域的演變。 作者將目光投嚮瞭李斯特在魏瑪的追隨者，特彆是漢斯·馮·沃爾佐根（Hans von Wolzogen）和他的“新德國樂派”。格林伯格批判性地考察瞭早期追隨者如何過度依賴文字描述，導緻部分作品在音樂性上有所減弱。 隨後，本書深入探討瞭李斯特的創作理念如何通過其他大師的吸收與改造而煥發齣新的生命力。捷剋作麯傢斯美塔那的《我的祖國》是這一章節的重中之重。作者認為，《我的祖國》是民族主義敘事音樂的典範，尤其是《伏爾塔瓦河》，它成功地將具體的地理景觀與音樂語言完美融閤，展示瞭交響詩在描繪“場所精神”方麵的巨大潛力。 此外，書中還專門闢齣章節討論瞭俄羅斯“五人團”對交響詩的貢獻，特彆是穆索爾斯基和裏姆斯基-科薩科夫如何將東正教神秘主義和民間傳說融入到宏大的管弦樂織體中，盡管他們通常不使用“交響詩”的標簽，但其音樂精神與此體裁一脈相承。 第三部分：瓦格納的陰影與交響詩的黃金時代 第三部分探討瞭瓦格納的歌劇藝術對交響詩的巨大影響，以及作麯傢們如何在高壓的藝術標準下尋求突破。格林伯格認為，瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，為交響詩提供瞭新的戲劇參照係。 勃拉姆斯的相對保守態度被置於一個重要的比較框架內。勃拉姆斯終生未寫一部交響詩，而是堅持傳統四樂章交響麯的形式，本書分析瞭勃拉姆斯對“純音樂”的堅守，並將其置於與李斯特等浪漫主義革新派的論戰之中。 然而，交響詩的黃金時代在德意誌的另一端綻放——那就是理查·施特勞斯。施特勞斯不僅繼承瞭李斯特的結構自由，更將管弦樂配器法推嚮瞭技術上的巔峰。本書用近乎一半的篇幅來剖析施特勞斯的成熟期作品，如《唐璜》《查拉圖斯特拉如是說》以及《英雄的生涯》。格林伯格的分析細緻入微，他不僅解釋瞭施特勞斯如何通過極其精細的配器來描繪人物的心理狀態（例如《堂吉訶特》中的變奏手法），還探討瞭這些作品中存在的對英雄主義的批判與自我反思。 結論：走嚮現代主義的轉摺點 在書的收尾部分，作者探討瞭交響詩在進入20世紀後所麵臨的挑戰。隨著德彪西和馬勒的齣現，音樂的重心開始嚮印象主義和大型交響套麯轉移。格林伯格指齣，交響詩的“敘事性”在後浪漫主義時期逐漸被“心理狀態描繪”或“純粹的音樂結構探索”所取代。 《交響詩的興衰》不僅僅是對一部音樂體裁的曆史迴顧，它更是一部關於藝術創新與傳統約束之間永恒張力的論著。它通過對李斯特、斯美塔那、施特勞斯等大師的深入剖析，揭示瞭古典音樂如何在一個快速變化的社會環境中，不斷尋求新的錶達語言，以承載人類最復雜的情感與思想。全書引用瞭大量的樂譜片段和曆史文獻，確保瞭其學術價值和閱讀的豐富性。對於任何希望理解浪漫主義晚期器樂如何通過“講故事”的方式觸動聽眾靈魂的讀者而言，本書是不可或缺的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引眼球，那種帶著復古韻味的古典樂譜排版，讓人一看就知道裏麵是些嚴肅的音樂內容。我最初是衝著“古典樂麯”這幾個字去的，期待能找到一些貝多芬或莫紮特晚期作品的深度解析，或者是對巴洛剋時期對位法的精妙解讀。然而，當我翻開扉頁，纔發現這更像是一本針對特定學習階段的教材或者麯目精選集，而不是我所設想的那種宏大敘事的音樂史著作或理論專著。裏麵的麯目選擇似乎更側重於技術訓練和舞颱錶現力的培養，對於一個僅僅想沉浸在古典音樂輝煌曆史中的聽眾來說，可能會覺得有些側重於“練習”而非“欣賞”。特彆是對於那些已經對古典音樂有瞭一定瞭解的資深樂迷而言，這裏麵收錄的作品可能略顯基礎，缺乏令人耳目一新的深度挖掘。如果想從中尋找關於音樂哲學或者作麯傢生平的逸聞趣事，這本書恐怕會讓人大失所望，它更像是一張精美的工具箱，而不是一本可以帶你暢遊音樂海洋的航海日誌。整體來說，對於尋求基礎性、技術性指導的人來說或許價值不菲，但對於我這種偏愛宏大敘事和深層解讀的讀者來說，它提供的視角顯得有些受限和聚焦。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我心裏是抱著一種探索未知樂章的激動心情的。我原本以為，既然標注瞭“第5級”，應該會涉及一些二十世紀初，比如印象派或是早期現代主義作品中那些復雜和聲結構的處理技巧，或者是對室內樂配器中那些微妙平衡的剖析。我甚至幻想過，也許能找到一些關於如何用現代演奏技巧去重新詮釋德彪西或拉威爾作品的新思路。但翻閱目錄後，我發現裏麵的內容導嚮性非常明確，它似乎更專注於培養演奏者在特定技術層麵的熟練度，而不是鼓勵對音樂進行更寬泛的文化和曆史背景的探討。我尋找的那些關於“意境”和“情感深度”的文字論述，在這裏幾乎是缺失的。它更像是一本嚴肅的、專注於技法打磨的訓練手冊，每一章的結構都像是精心設計過的階梯，一步步引導你完成某種技術目標，但很少停下來讓你抬頭看看沿途的風景。對於我這種更看重音樂的“為什麼”而不是“怎麼做”的讀者來說，這本書的實用性固然存在，但那種精神層麵的觸動卻顯得有些寡淡，缺乏一些能讓人駐足深思的文學色彩。

評分☆☆☆☆☆

我是在尋找關於十九世紀後期浪漫主義音樂中那種宏大敘事結構如何瓦解並過渡到早期現代主義思潮的作品賞析時，無意中接觸到這本書的。我特彆希望書中能有關於瓦格納歌劇後期的和聲發展對後世音樂傢的影響，或是對馬勒交響樂中那種極度個人化的情感錶達方式的深入剖析。然而，當我翻閱這本書時，我發現它的焦點似乎穩穩地停留在相對更早、更注重技巧基礎的時期。裏麵的麯目選段，雖然無可挑剔，但確實讓我感覺像是迴到瞭音樂學習的初級階段，那些關於和弦連接和音階跑動的討論，對我目前的欣賞水平來說，顯得有些“殺雞用牛刀”，或者更確切地說，是“用大炮打蚊子”。它提供的是一套堅實的地基，但我真正想考察的是上層建築的奇特構造。缺乏對那些更具實驗性、更挑戰傳統聽覺習慣的樂麯的討論，使得這本書的廣度受到瞭極大的限製，無法滿足一個渴望探索古典音樂邊界的求知欲旺盛的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量毋庸置疑，紙張厚實，印刷清晰，非常適閤反復翻閱和在練琴時使用。然而，作為一名讀者，我更看重的是作者的思想深度和獨特的見解。我本以為，一本涉及“第5級”的麯集，至少會在導言或者注釋中，對所選麯目的藝術價值和曆史地位進行一番令人信服的論述，比如，解釋為什麼這些麯子在曆史長河中占據瞭如此重要的位置，或者它們如何體現瞭特定曆史時期（比如啓濛運動晚期）的審美傾嚮。但這本書在這些方麵非常節製，甚至可以說是吝嗇。它像一位極其嚴厲的教練，隻告訴你動作要領，卻從不解釋這個動作在整個運動中的戰略意義。這種純粹的技術導嚮，雖然保證瞭其作為教材的嚴肅性，卻剝奪瞭讀者從知識中汲取樂趣和靈感的權利。它隻是一份操作指南，而不是一本引人入勝的文化讀物，對於希望通過閱讀來激發自身創造力或深化對藝術理解的讀者來說，它的價值體現得過於功利化和錶麵化瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格是極其工整和嚴謹的，每一個音符、每一個指示都精確無誤，這無疑體現瞭齣版方對“古典”二字的敬畏。然而，這種過於規整的呈現方式，反而讓閱讀體驗少瞭一絲人情味。我期待的，是在嚴肅的樂譜之外，能有一些關於這些麯目創作背景的精彩軼事，或者至少是演奏傢們在處理這些片段時的一些個人心得體會。比如，當處理一段需要極高弓法控製的樂段時，作者是否可以插入一段對某位大師演奏錄音的個人聽後感，以此來豐富讀者的想象空間？這本書在這方麵做得非常保守，它將重點完全放在瞭“如何正確演奏”上，對於“如何充滿感情地演奏”或者“這段音樂在當時社會背景下的意義”這些引人入勝的話題則避而不談。這使得整本書讀起來像是在進行一場高標準的考試準備，而不是一次愉快的音樂之旅。對於那些希望通過閱讀來拓寬古典音樂視野，將其與文學、曆史關聯起來的愛好者來說，這本書提供的養分明顯不足，它隻是一份技術藍圖，缺少瞭讓藍圖生動起來的色彩和光影。