表演秀系列(第5级古典乐曲) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 南希·菲伯尔兰德尔·菲伯尔... 编

图书标签:

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• 五级
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• 乐谱
• 古典音乐
• 钢琴教材
• 考级曲目
• 少儿钢琴
• 练习曲

店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103051382

商品编码：29769713333

开本：16

出版时间：2016-06-01

基本信息

• 商品名称：表演秀系列(第5级古典乐曲)
• 作者：编者:(美)南希·菲伯尔//兰德尔·菲伯尔|译者:刘琉
• 定价：33
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103051382

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-06-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：33

内容提要

南希·菲伯尔、兰德尔·菲伯尔编写的《表演秀 系列(第5级古典乐曲)》为钢琴之旅系列丛书中的“ 表演秀系列”配套曲集。“钢琴之旅”系列教材是人 民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书 出版项目。该套“表演秀”系列按照难度级别分为1 —6级，与课程用书级别配套。每级又按照不同的音 乐类型分为“精选曲集”、“古典乐曲”、“流行音 乐”、“爵士/布鲁斯”、“儿童歌曲”、“*喜爱 的歌”等七本。
    

作者简介

南希·菲伯尔与兰德尔·菲伯尔结合了各自作曲家与演奏家的背景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。这对夫妇组合已出版了超过200种的专业图书，其中就包括在世界范围内广受赞誉的“钢琴之旅”系列出版物。 菲伯尔夫妇认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的成功，*重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念也全面地体现在菲伯尔夫妇的文章、教材以及教学实践中。

目录

威风凛凛
弦乐小夜曲
蓝色多瑙河
在山魔王的宫殿里(选自组曲《培尔·金特》)
《“未完成的”交响曲》主题
斗牛士之歌(选自歌剧《卡门》)
圆舞曲
《彼得与狼》主题
穆赛塔之歌(选自歌剧《艺术家生涯》)
《轻骑兵》序曲
《舍赫拉查德》主题曲
糖果仙子舞曲(选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》)
《塞维利亚理发师》序曲
古典音乐名词解释
音乐术语词典

表演秀系列（第5级古典乐曲） 图书简介 《表演秀系列（第5级古典乐曲）》是一本专为中级至高级古典音乐学习者和爱好者精心编纂的乐谱集，旨在提供一系列兼具技术挑战性与音乐表现力的经典作品。本书聚焦于巴洛克、古典主义、浪漫主义以及早期现代主义时期的精选作品，这些乐曲不仅是音乐史上的重要里程碑，也是检验和提升演奏技巧的绝佳材料。 本书的选曲严格遵循了第5级（通常对应于英国ABRSM或RCM等音乐考级体系中的中高级水平，或同等难度）的学习标准。这意味着书中所收录的作品在技术上要求演奏者具备扎实的音阶、琶音、和弦转换能力，对节奏的精确控制，以及对乐句呼吸和力度变化的深入理解。 精选曲目深度解析 本书的选材策略侧重于平衡不同时期、不同作曲家的风格特点，确保学习者能够全面接触古典音乐的广阔图景。 一、 巴洛克时期（The Baroque Era）：结构与对位 巴洛克音乐以其严谨的结构、精妙的对位法和富有装饰性的旋律线而著称。本册收录的巴洛克作品，重点考察演奏者对“声部独立性”的把握。 1. J.S. 巴赫（J.S. Bach）的精选小品： 选取巴赫《小前奏曲与赋格》（Preludes and Fugues）中的若干首中等难度的作品，以及《英国或法国组曲》中适宜表演的几个乐章。学习者需要细致地处理每一个声部的走向，确保主旋律清晰，伴奏声部（如低音线）稳定有力。特别强调对“巴赫式步行”（Bachian walking bass）的清晰再现和不同声部间的平衡控制。 2. 亨德尔（G.F. Handel）的奏鸣曲片段： 侧重于亨德尔键盘奏鸣曲或协奏曲中的赋格性段落。这些作品要求演奏者在快速的跑动中保持清晰的音色和明确的清晰度，同时展现出巴洛克音乐特有的庄重与活力。 二、 古典主义时期（The Classical Era）：清晰与平衡 古典主义强调旋律的清晰、形式的均衡和情感的克制表达。本阶段的作品旨在训练演奏者的乐句划分、清晰的触键以及对奏鸣曲式结构的初步理解。 1. 莫扎特（W.A. Mozart）的奏鸣曲选段： 选取莫扎特几首奏鸣曲（如K. 330或K. 545的变奏）中技术要求适中的乐章。重点在于优雅的装饰音处理（如回音、颤音），以及对清晰的“歌唱性旋律”（Cantabile）的追求。演奏者必须学会如何用轻重、快慢来塑造乐句的呼吸，避免过度使用踏板。 2. 海顿（F.J. Haydn）的嬉游曲与变奏曲： 海顿的作品常带有诙谐的元素和精巧的结构设计。本书中的海顿选段侧重于节奏的准确性和力度对比的运用。例如，在需要快速交替的段落中，要求手指的独立性和反应速度达到极高水平。 三、 浪漫主义时期（The Romantic Era）：色彩与情感深度 浪漫主义作品对演奏者的情感投入和音色塑造能力提出了更高的要求。第5级选曲开始引入更复杂的和声语言和更广阔的动态范围。 1. 舒曼（Robert Schumann）的《童年情景》精选： 选取如《受惊吓》（Frightened）、《梦幻曲》（Träumerei）等极具表现力的作品。这要求演奏者能够细腻地控制从 pp 到 mf 之间的过渡，运用踏板来渲染气氛，同时保持旋律线条的纯净。对位声部（即便不明显）的轻柔处理是关键。 2. 肖邦（Frédéric Chopin）的练习曲与前奏曲（入门级）： 选取技术上挑战性适中但音乐性极强的肖邦作品，例如某些Op. 28的前奏曲或结构相对简单的圆舞曲。重点在于发展手指的灵活性、跨越指法的流畅性，以及对肖邦特有的“鲁巴托”（Rubato，灵活的节奏处理）的恰当运用，即旋律的自由呼吸与伴奏稳定性的平衡。 3. 门德尔松（Felix Mendelssohn）的抒情小品： 考察演奏者对优美、流动性强的主题的处理能力，以及在快速跑动中保持音符清晰度的技巧。 四、 早期现代主义与民族乐派（Early Modern & Nationalism） 为了拓展学习者的音乐视野，本书也适度收录了部分早期现代或民族乐派作曲家风格相对“古典化”的作品。 1. 德彪西（Claude Debussy）的简易作品或选段： 选取德彪西早期作品中相对注重明确旋律线的乐曲，而非完全依赖印象派的和声色彩。这有助于学习者理解如何在新和声背景下保持清晰的音乐轮廓。 2. 巴托克（Béla Bartók）的《儿童钢琴曲》中的高阶选段： 探索节奏复杂性和非传统音阶（如五声音阶）在创作中的应用，训练演奏者对非传统调性的适应能力。 技术与音乐性训练重点 《表演秀系列（第5级古典乐曲）》不仅仅是一本曲集，更是一份系统的技术进阶指南。在演奏这些作品时，学习者必须重点关注以下几个方面： 触键的精确性（Articulation）： 如何根据巴洛克时期的清晰分句（如非连奏）与浪漫主义时期的柔和连奏（Legato）进行风格化的区分。 踏板的有效使用： 学习在不同时期的作品中，踏板是用来增强共鸣、模糊和声，还是仅用于保持长音，需要根据作品的时代风格严格区分。 动态范围的控制： 熟练掌握 p 到 f 之间的细微变化，并理解在特定的历史背景下，作曲家对强弱的定义。例如，巴洛克时期的 f 与浪漫主义时期的 f 在物理音量和情感强度上存在差异。 节奏的弹性与准确性： 特别是在涉及鲁巴托或复杂的复节奏段落中，保持核心节拍的稳定，同时允许旋律有适当的伸缩。 本书的排版清晰，包含必要的指法提示（作为建议而非强制），并辅以简短的时代背景介绍，帮助学习者从历史和美学的角度理解每一首作品的价值，从而真正地“表演”而非仅仅是“弹奏”这些伟大的古典音乐遗产。它为准备升入高级阶段（如6级及以上）的演奏者，奠定了坚实的技术与艺术基础。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我这种古典音乐爱好者量身定制的！我记得我当时在书店里偶然翻到《表演秀系列(第5级古典乐曲)》，那种激动简直难以言表。它不像那种枯燥的乐理教材，更像是一场精心策划的音乐之旅。首先，从曲目的编排上就能看出编辑的用心良苦，每一首选曲都恰到好处地平衡了技术难度和艺术表现力，对于达到中高级水平的演奏者来说，既有挑战性，又不会让人望而却步。我尤其欣赏的是它对不同时期、不同风格作品的兼收并蓄，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义时期的热情洋溢，再到近现代作品的色彩探索，都能在这一册中找到精妙的体现。记得我练习其中的一首德彪西的选段时，那种光影交错的感觉，仿佛置身于印象派的画廊之中，每一次指尖的触碰都充满了呼吸感。这本书不仅仅是乐谱的集合，它更像是一本演奏指南，那些细微的指法提示、对力度层次的精细标记，都体现了对演奏者实际困境的深刻理解。我用了好几个月的时间来“攻克”里面的几首重点曲目，每一次的进步都清晰可见，那种成就感是无以复 L比拟的。它让我对“表演”二字有了更深的理解，不仅仅是把音符弹对，更重要的是如何用音乐讲述故事，如何与听众进行情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套书的装帧和印刷质量绝对是顶级的。现在很多乐谱为了节约成本，纸张薄得像宣纸，油墨也模糊不清，翻页时经常担心被撕坏，更别提在舞台灯光下阅读的清晰度了。但这套《表演秀系列(第5级古典乐曲)》完全没有这个问题。厚实的纸张拿在手里沉甸甸的，触感极佳，而且油墨的黑色深邃而纯净，即便是那些快速的十六分音符和复杂的和弦，也看得一清二楚，大大减少了我在练习中因为看不清谱子而产生的挫败感。我曾试过在排练时把它放在谱台上，即便是侧光照射，反光率控制得也非常好，不会刺眼。更重要的是，装订方式非常人性化，我试着将它完全摊开放在钢琴上，它能平稳地保持住，不需要我用手去压住书页，这对于需要双手投入到演奏中的人来说是多么重要的细节！我甚至觉得，仅仅是拥有这样一套制作精良的乐谱，都能在无形中提升我的练习状态和对音乐的敬畏之心。那些复杂的乐谱标记，清晰地印在合适的位置，使得学习和记忆变得更加高效。好的工具，才能孕育出好的艺术品，这套书完美诠释了这一点。

评分☆☆☆☆☆

我这次购买这套书，其实是冲着其中几位特定作曲家的作品而来的，没想到收获了远超预期的惊喜。要知道，在市场上找到一套专门针对中高级演奏者精心挑选的、能涵盖不同作曲家代表作的精选集是多么不容易。我个人非常喜欢19世纪后期那种略带忧郁和深沉的室内乐风格，而这套书恰好收录了一段极具代表性的奏鸣曲片段，其和声进行的处理简直是教科书级别的示范。当我第一次尝试用出版物上建议的指法进行练习时，我发现之前困扰我很久的换把位问题得到了极大的改善。这不仅仅是简单的指法替代，而是作者对原作呼吸节奏的精准把握后给出的最佳方案。更让我惊喜的是，书的附录部分，虽然我一开始觉得可能用不上，但后来发现它里面包含了一些关于特定历史时期演奏风格的简要介绍，虽然篇幅不长，但信息量巨大，为我的音乐理解提供了坚实的背景支撑。这套书的价值，在于它深厚的学术底蕴和极强的实用性完美地结合在了一起。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它真正抓住了“高级”与“表演”之间的微妙平衡点。很多教材，当你达到第五级水平时，它们要么变得过于学院派，充满了僵硬的理论分析，让你觉得音乐像是在做数学题；要么又过于追求炫技，曲目华而不实，技巧是有了，但音乐的灵魂却被牺牲了。然而，《表演秀系列(第5级古典乐曲)》却提供了一种润物细无声的指导。它并没有直接告诉你“应该怎么想”，而是通过精选的作品本身，引导你去感受音乐的内在逻辑和情感结构。比如其中一首肖邦的练习曲选段，我过去总是试图用蛮力去解决那些快速的琶音，但在这套书的引导下，我开始注意手指的放松和身体重心的转移，从而用更少的力气弹出了更富有歌唱性的音色。这种从“机械复制”到“主动创造”的转变，是每一个严肃学习者梦寐以求的。它让你从一个乐谱的“阅读者”蜕变成一个音乐的“诠释者”，这种脱胎换骨的体验，是任何廉价的速成教程无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余但极其认真的钢琴爱好者，我深知“工欲善其事，必先利其器”的道理。我在寻找一套能伴随我度过未来一到两年稳定提升期的曲集，而《表演秀系列(第5级古典乐曲)》就是那个“利器”。它的曲目难度梯度设计得非常平滑，这意味着我不会因为突然遇到一个“陡坡”而信心受挫。我喜欢它那种循序渐进的引导方式，每一次的练习，都能清晰地感知到自己技巧边界的拓展。例如，其中有一首巴赫的赋格曲选段，它不仅锻炼了我的复调听觉能力，更重要的是，它教会了我如何在多声部中清晰地表达主旋律的走向，这对于提升我整体的音乐层次感至关重要。相较于我过去使用的那些零散的曲谱，这套书的系统性简直是质的飞跃。它让我感觉，我不再是东拼西凑地学习音乐，而是有了一张清晰的、由专业人士规划好的“五年学习地图”。每次练习完，我都会有一种充实感，知道自己不是在浪费时间，而是正在稳健地向着更高的艺术目标迈进。