表演秀系列(第3级古典乐曲) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 南希·菲伯尔兰德尔·菲伯尔... 编

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• 儿童钢琴
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• 古典音乐
• 钢琴教材
• 3级
• 乐谱
• 考级

店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103051368

商品编码：29769728853

开本：16

出版时间：2016-06-01

基本信息

• 商品名称：表演秀系列(第3级古典乐曲)
• 作者：编者:(美)南希·菲伯尔//兰德尔·菲伯尔|译者:刘琉
• 定价：29
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103051368

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-06-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：25

内容提要

南希·菲伯尔、兰德尔·菲伯尔编的《表演秀系 列(第3级古典乐曲)》为钢琴之旅系列丛书中的“表 演秀系列”配套曲集。“钢琴之旅”系列教材是人民 音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出 版项目。该套“表演秀”系列按照难度级别分为1—6 级，与课程用书级别配套。每级又按照不同的音乐类 型分为“精选曲集”、“古典乐曲”、“流行音乐” 、“爵士/布鲁斯”、“儿童歌曲”、“*喜爱的歌 ”等七本。
    

作者简介

南希·菲伯尔与兰德尔·菲伯尔结合了各自作曲家与演奏家的背景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。这对夫妇组合已出版了超过200种的专业图书，其中就包括在世界范围内广受赞誉的“钢琴之旅”系列出版物。 菲伯尔夫妇认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的成功，*重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念也全面地体现在菲伯尔夫妇的文章、教材以及教学实践中。

目录

风流寡妇圆舞曲(选自轻歌剧《风流寡妇》)
春(选自《四季》)
追求者的歌(选自轻歌剧《吉卜赛男爵》)
卡农
埃及芭蕾舞(选自歌剧《参孙与达丽拉》)
小步舞曲(op．14，No．1)
“雅克兄弟”主题(选自《**交响曲》第三乐章)
丹麦王子进行曲(小号志愿军)
爱之梦
让我们携手同行(选自歌剧《唐璜》)
古典音乐名词解释
音乐术语词典

好的，这是一份关于《表演秀系列（第3级古典乐曲）》之外的其他图书的详细简介，内容聚焦于不同的主题、体裁和水平，以满足更广泛读者的需求。 --- 《弦韵之境：世界小提琴协奏曲鉴赏与演奏指南》 一、 跨越时空的音乐对话：对古典协奏曲的深度探索 《弦韵之境》并非一本乐谱集，而是一部旨在引导读者进入并深入理解世界小提琴协奏曲艺术殿堂的权威指南。本书聚焦于那些在音乐史上留下浓墨重彩的协奏曲作品，从巴洛克晚期的精巧构造到浪漫主义的磅礴叙事，再到二十世纪的先锋实验，提供了一个全景式的视野。 核心内容侧重： 1. 历史脉络与风格演变： 详细梳理了协奏曲体裁自维瓦尔第到布里顿的发展历程。例如，书中会深入分析莫扎特协奏曲的歌唱性与奏鸣曲式的严谨结合，与勃拉姆斯协奏曲中英雄主义和德奥浪漫乐派的宏大精神之间的本质区别。它不仅仅是罗列作曲家，而是解析“为什么”这些作品在特定历史时期具有颠覆性或继承性意义。 2. 核心作品深度剖析： 本书精选了约二十部必听的经典协奏曲，如柴可夫斯基D大调、门德尔松E小调、巴赫双小提琴协奏曲等。对于每一部作品，作者都会从结构、主题发展、技巧难点以及与管弦乐队的互动关系四个维度进行细致解读。例如，在论述柴可夫斯基协奏曲时，会着重分析第一乐章回旋曲式的发展策略，以及华彩乐段的技巧要求与情感表达的统一性。 3. 演奏者的“内功心法”： 对于专业演奏者和高阶学习者，《弦韵之境》提供了超越技巧层面的演奏哲学。书中讨论了如何处理不同时期作曲家的“力度记号”的真实含义（例如，巴洛克时期的“强弱对比”与浪漫主义时期的“渐强渐弱”在诠释上的差异）。此外，对于著名的华彩乐段（Cadenza），本书收录了多位大师的录音版本分析，探讨了即兴创作的传统与现代演绎的自由度之间的张力。 目标读者： 音乐学院学生、专业小提琴演奏者、指挥家，以及希望系统性提升古典音乐鉴赏深度的乐迷。本书的学术严谨性要求读者具备一定的乐理基础和对古典音乐基本框架的了解。 --- 《创意写作实验室：构建令人难忘的角色与世界观》 二、 叙事架构的基石：从概念到成品的工作坊 与古典乐谱或技术手册截然不同，《创意写作实验室》是一本面向所有文学爱好者的实践性指南，专注于提升叙事技巧，特别是角色塑造和世界观构建的深度与说服力。本书摒弃了空泛的理论，采用大量案例分析和互动练习来引导读者进行创作。 本书核心模块： 1. “非白板”角色开发法： 传统的“人物小传”往往流于表面。本书提出了一套“冲突驱动型”的角色构建系统。它要求作者从角色的“核心创伤”（Core Wound）和“内在需求”（Deep Desire）入手，而非简单的性格标签（如“勇敢”或“狡猾”）。书中包含数百个关于“角色矛盾点”的提问清单，帮助作者挖掘角色隐藏的动机和行为逻辑。 2. 世界观的“冰山理论”： 针对奇幻、科幻或历史小说，构建一个可信的世界观至关重要。本书倡导“冰山理论”：作者必须了解九成的背景设定（政治结构、经济基础、神话体系、风俗禁忌），但只能在文本中展现给读者最核心、最能推动情节的那一成。书中通过分析《沙丘》和《指环王》等经典作品的“冰山”结构，展示了如何通过微小的细节（如货币单位、礼仪规范）来暗示宏大的背景设定，避免“信息倾泻”。 3. 场景张力的操控： 故事的灵魂在于场景。本书详细讲解了如何运用“限制性因素”（Constraints）来制造悬念和压力。这包括时间限制、空间限制、资源限制和情感限制。例如，如何设计一场对话，使双方都必须在不透露关键信息的前提下，达成一个貌似和解的结果。书中提供了“对话引擎”的实践模板，帮助作者优化角色间的互动效率。 4. 视角与调性的掌控： 探讨了第一人称、第三人称限制和全知视角的切换如何影响读者的代入感和对信息的可信度判断。重点分析了“叙事声音”（Narrative Voice）的培养，即如何让你的文字拥有独特的、无法被模仿的韵律和节奏。 目标读者： 初级及中级小说作者、剧作家、游戏编剧，以及任何希望将脑海中的故事转化为引人入胜文本的创作者。本书强调动手实践，适合作为写作工作坊的指定教材。 --- 《数字时代的图形设计原则：用户体验与视觉传达的融合》 三、 从美观到效用：面向现代媒介的视觉逻辑 《数字时代的图形设计原则》是一本完全聚焦于当代媒介（网站、App界面、交互式信息图表）的实用设计手册。它不再关注传统的印刷色彩理论或版式设计，而是深入研究在动态、响应式和多平台环境中，如何实现信息的有效、高效传达。 技术与理论的结合点： 1. 认知负荷与界面优化： 本书基于认知心理学原理，量化了用户在浏览数字界面时所能承受的“认知负荷”。书中提供了大量的A/B测试数据支持，指导设计师如何通过简化导航层级、优化信息密度和减少视觉干扰元素（如过多的阴影和渐变）来提升用户效率。 2. 响应式设计与可访问性（Accessibility）： 强调设计不再是固定的画布，而是流动的系统。详细介绍了针对不同屏幕尺寸（从智能手表到4K显示器）进行布局调整的栅格系统和弹性单位（如REM, VW）。更重要的是，本书将“可访问性”视为核心设计指标，讲解了WCAG标准中关于颜色对比度、键盘导航和屏幕阅读器兼容性的实操指南，确保设计方案的普适性。 3. 数据可视化的新范式： 摒弃传统的饼图和简单的条形图，本书重点介绍如何利用动态图表、网络图和信息流图来揭示复杂数据集的内在关系。它探讨了如何在不牺牲数据准确性的前提下，运用色彩和动画来引导用户关注关键趋势，例如如何设计一个“微交互”（Micro-interaction）来确认数据加载或状态更新。 4. 现代排版生态学： 讨论了在屏幕阅读环境中，字体选择（衬线体与无衬线体在屏幕上的适用性）、行高、字距对阅读流畅性的影响。书中收录了最新的网络字体加载优化策略，确保视觉效果的完美呈现不会以牺牲页面加载速度为代价。 目标读者： UI/UX设计师、产品经理、前端开发者，以及所有需要将复杂信息以清晰、高效方式呈现在数字平台上的专业人士。本书假定读者对设计软件（如Figma, Sketch）有基本操作能力。

评分☆☆☆☆☆

这套《表演秀系列》的第三级曲目，简直是为我这种刚入门不久的钢琴学习者量身定做的！我一直在寻找那些既能展现古典音乐的韵味，又不会因为技巧难度把我劝退的曲谱。翻开这本书，首先映入眼帘的是那些耳熟能详的名字，像是巴赫的某些小步舞曲片段，或者莫扎特早期作品的改编版。拿到手里，那种油墨的清香混合着纸张的质感，让人立马想找个安静的角落坐下来弹奏。这本书的排版做得非常用心，音符和指法提示都清晰可见，即便是初学者也能很快上手。我特别喜欢它收录的那些富有故事性的乐曲，比如那首描绘清晨雾气弥漫的田园小品，虽然简单，但通过不同的力度和触键，能感受到作曲家细腻的情感表达。它没有那些让人望而却步的复杂和弦或快速音阶，更注重基础功的打磨，比如均匀的琶音和清晰的旋律线条。对于想要在业余时间享受古典音乐乐趣的人来说，这本教材提供了一个绝佳的平台，既能培养乐感，又不会让人感到学习过程过于枯燥乏味。我感觉自己每弹完一首，都有小小的进步，那种成就感是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在朋友的强烈推荐下才入手这本《表演秀系列(第3级古典乐曲)》的。我之前对古典乐的印象就是“高深莫测”，总觉得那些大师的作品离我的手指太远了。但这本书彻底改变了我的看法。它的选曲范围非常巧妙，既有我们熟悉的早期古典主义作品的精简版，也穿插了一些十八、十九世纪一些不太出名但旋律极其优美的室内乐片段的钢琴改编。最让我惊喜的是，每一首曲子后面都附带了一小段关于该曲风格背景的介绍，虽然不长，但对于我这种纯粹的爱好者来说，了解一下曲子的“前世今生”非常有帮助，让弹奏不再是机械地敲击琴键，而是有了情感的依托。我尝试着去理解那些标记的力度变化（p 和 f），试图在不同的音区间找到平衡感。这本书的装帧是那种可以平铺在琴架上的设计，这点对于练习者来说简直是福音，不用总担心书页会自己合上打断演奏的流畅性。它更像是一个引路人，温柔地把你领进古典音乐的殿堂，让你先适应这里的空气和光线，而不是直接把你扔到舞台中央。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种工作非常忙碌，只能利用零碎时间练习的上班族来说，选择教材的关键在于效率和趣味性。《表演秀系列(第3级古典乐曲)》的曲目长度控制得非常适中，大多数曲子都不超过两分钟，这意味着我可以在一次短暂的休息时间里，完整地攻克一首曲子或至少一个乐章，这极大地满足了我“即时反馈”的需求。而且，这些选曲的难度梯度设置得非常科学，你不会在A曲上卡住太久，紧接着的B曲就能让你找回自信。我尤其欣赏它对早期巴洛克时期小型奏鸣曲选段的处理，那些对位法的基础练习，被巧妙地融入了优美的旋律中，完全没有枯燥的理论感。它就像是一套精美的“音乐甜点”，让你在品尝的过程中，不知不觉地摄取了必要的“营养”。我将它放在我的钢琴旁，每次拿起它，都有一种回归初心的感觉，没有太多压力，只有纯粹的音乐享受。

评分☆☆☆☆☆

我为我的孩子挑选了这套《表演秀系列》作为他进入中级阶段的过渡教材。作为家长，我关注的重点在于教材的系统性和对孩子审美的培养。这本书的选曲范围展现了古典音乐的多元性，涵盖了从巴洛克到古典主义早期的精华片段，这有助于孩子建立对不同作曲家风格的初步认知。最让我满意的是，这本书对于“装饰音”的处理非常清晰明了，不像有些老旧的教材那样模棱两可。它用现代、易懂的方式解释了颤音（trill）和回音（mordent）的正确演奏法，这在纯粹的技巧书中往往被忽略。我观察到孩子在练习这些曲目时，眼神里充满了探索的欲望，他不再只是机械地模仿老师的示范，而是开始思考“这个音符为什么在这里变化”，这表明教材成功地激发了他的主动思考能力。这套书成功地架起了一座桥梁，连接了基础技巧的操练和真正意义上的音乐理解，为他未来更深入的学习打下了坚实而富有乐趣的基础。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我更偏爱那些具有鲜明时代特征的曲目，而这本第三级的《表演秀系列》在这一点上做得相当到位。我通常会从那些节奏感比较强的进行曲风格的乐曲开始练习，比如有一首曲子，它的低音部分就像是稳健的步伐，而高音部分则像欢快的号角声，非常适合用来练习双手独立性。与我之前使用的某本技巧练习册相比，这本书的“表演性”更强。它不仅仅是技巧的堆砌，而是要求你真正去“演绎”音乐。书里的有些曲子虽然看似简单，但若想弹得“好听”，对触键的控制要求其实非常高，比如如何处理连奏（legato）的平滑过渡，如何让高音区的旋律清晰地浮现出来。我注意到，这本书对踏板的使用建议也相对保守，这对于初学者建立正确的力度习惯非常有益。总的来说，它提供了一种非常扎实的、以“演奏”为导向的学习路径，让你在不知不觉中，就提升了自己的音乐表现力。