大提琴(1-7级中国音乐学院校外艺术水平考级全国通用教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 大提琴
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• 考级教材
• 音乐

店铺： 土星图书专营店

出版社： 中国青年

ISBN：9787500664819

商品编码：29769812581

开本：16

出版时间：2006-09-01

基本信息

• 商品名称：大提琴(1-7级中国音乐学院校外艺术水平考级全国通用教材)
• 作者：编者:中国音乐学院考级委员会
• 定价：59
• 出版社：中国青年
• ISBN号：9787500664819

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2006-09-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：5
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：170
• 字数：230千字

内容提要

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 ——大提琴》由上、下两册组成，按照由浅入深、循 序渐进的原则，共分为十个级别。内容方面，在尊重 原作品的基础上，对其中一些作品的指法、弓法进行 了适当的调整。由于钢琴伴奏谱所占篇幅较大，在这 本教材中省略。
     本书为上册《大提琴(1-7级)》，由中国音乐学 院考级委员会主编。希望这本教材的出版能促进大提 琴演奏艺术走进千家万户，对大提琴在我国的普及与 演奏水平的提高起到推动作用。
    

目录

一级
一、音阶练习
1．G大调
音阶（一个八度，一弓两音）
琶音（一个八度，一弓一音）
2．D大调
音阶（一个八度，一弓两音）
琶音（一个八度，一弓一音）
二、练习曲
1．练习曲
2．练习曲
3．练习曲
4．练习曲
三、乐曲
1．沂蒙山小调
2．念故乡（选自《新世界交响曲》Ⅱ）
3．船歌
4．小快板
二级
一、音阶练习
1．C大调
音阶（两个八度，一弓两音，一弓四音）
琶音（两个八度，一弓三音）
2．D大调
音阶（两个八度，一弓两音，一弓四音）
琶音（两个八度，一弓三音）
二、练习曲
1．练习曲
2．练习曲
3．练习曲
4．练习曲
三、乐曲
1．优美的小快板
2．甜蜜的家庭
3．故乡的亲人
4．行板
5．木兰辞
三级
一、音阶练习
1．F大调
音阶（两个八度，一弓两音，一弓四音）
琶音（两个八度，一弓三音）
2．G大调
音阶（两个八度，一弓两音，一弓四音）
琶音（两个八度，一弓三音）
二、练习曲
1．练习曲
2．练习曲
3．加沃特舞曲
4．练习曲

好的，这是一份关于其他大提琴教材的详细介绍，旨在为您提供除《大提琴（1-7级中国音乐学院校外艺术水平考级全国通用教材）》之外的丰富选择，内容涵盖了不同教学体系、不同学习阶段的经典与现代教材。 --- 精选大提琴教学与演奏参考书目导览 本导览旨在为不同水平和学习方向的大提琴学习者及教师提供一套全面、深入的参考书目推荐，这些书籍涵盖了从基础入门到高级演奏技巧的系统训练，以及独奏、协奏和室内乐等不同体裁的经典曲目。 一、 基础入门与初级阶段训练体系 对于初学阶段的学习者而言，建立扎实的基本功至关重要。以下教材侧重于正确的持琴姿势、运弓方式、音准的建立以及基础指法的规范性。 1. 斯波尔丁（Spalding）：《大提琴初级教程》（Elementary Cello Method） 特点与内容： 这是一套历史悠久、深受世界各地教师信赖的入门教材。它以循序渐进的方式引入概念，从最基础的空弦练习开始，逐步过渡到低把位单音、双音和简单的音阶练习。教材注重视唱练耳与指法训练的结合，配有大量简短、旋律性强的练习曲，旨在帮助初学者快速建立对大提琴音色的初步认知和控制能力。其配乐简单，适合教师在课堂上进行示范和指导。 适用范围： 零基础学习者，适合小学低年级或成人初学者的第一套教材。 2. 塞巴斯蒂安·李（Sebastián Lee）：《36首非常初级的练习曲，作品36》（36 Petites Études Très Faciles, Op. 36） 特点与内容： 尽管标题是“初级”，但这套练习曲是向中级过渡的桥梁。李的练习曲以优美的旋律著称，避免了传统练习曲的枯燥感。Op. 36 重点训练左手手指的独立性、音准在第一把位内的准确性，以及换把前的准备。它在不牺牲音乐性的前提下，完成了基础技巧的巩固。 适用范围： 完成基础入门后，准备进入系统技巧训练的阶段（约相当于考级体系中的初级至中级过渡期）。 3. 弗拉霍夫（V. Fruhauf）：《大提琴音阶与琶音》（Cello Scales and Arpeggios） 特点与内容： 任何体系的考级或演奏都离不开音阶和琶音的系统练习。这本教材通常会按照严格的指法规范，覆盖所有大小调的音阶、琶音、属七和弦等。它强调的是大提琴指板上所有把位的流畅转换、运弓的均匀性以及对调性的深刻理解。对于考级准备者来说，这是不可或缺的日常训练材料，因为它直接关系到音准和速度的稳定性。 适用范围： 所有级别，但初级阶段侧重于第一、二把位，高级阶段则要求覆盖指板全域。 二、 中级技巧深化与音乐表现力培养 从中级阶段开始，学习者需要开始接触更复杂的弓法、更宽泛的把位以及更具挑战性的音乐表达。 1. 费尔德施塔姆（Ferdinand Herdsman）：《大提琴技巧练习曲，作品10-30》（Cello Etudes, Op. 10 & Op. 30） 特点与内容： 费尔德施塔姆的练习曲是中级技术提升的核心。Op. 10 侧重于左手和右手的配合，特别是快速的连弓、断奏、以及对高把位（三、四把位）的初步探索。Op. 30 则进一步深化了对换把平滑度的要求，并引入了更复杂的节奏型。这套练习曲的优点在于，它们大多脱胎于古典奏鸣曲或协奏曲的片段，因此在练习技术的同时，也培养了学习者对古典音乐语法的理解。 适用范围： 中级演奏者，为准备进入高等学府或高级考级做技术储备。 2. 舒瓦茨（Alfred Schweitzer）：《每日练习》（Daily Dozen） 特点与内容： 这套练习并非传统的练习曲，而是一系列针对性极强的“热身”和“调整”练习。它涵盖了对弓的压力控制、不同音色（如柔和、明亮、颗粒感）的瞬间切换、以及快速音群的断奏练习。它要求学习者在短时间内集中注意力，激活全身的演奏肌肉群。这更像是一套训练日常维护的“技术体操”。 适用范围： 适合所有希望提高演奏效率和现场稳定性的演奏者，作为日常练习的开端。 三、 高级演奏技巧与经典曲目研习 高级阶段的教材不再是单纯的技巧堆砌，而是与真正的音乐文献相结合，要求学习者具备独立解决技术难题和深刻理解作品的能力。 1. 波普尔（David Popper）：《高级练习曲》（Hohe Schule des Violoncellspiels, Op. 73 & Op. 76） 特点与内容： 被誉为“大提琴演奏家的圣经”之一。波普尔的练习曲是通往专业演奏殿堂的必经之路。Op. 73 侧重于左手的高难度技巧，如复杂的双音、大幅度把位跨越和快速的音阶跑动。Op. 76 则更强调弓法的多样性，包括复杂的换弦、快速的跳弓、复杂的连弓组合以及对大提琴音域极限的探索。学习波普尔需要扎实的音准基础和极高的手指耐力。 适用范围： 高级至演奏级学生，专业音乐学院学生。 2. 杜海姆（Alfred Duhamel）：《大提琴技巧与演奏法》（Technique et Interprétation du Violoncelle） 特点与内容： 杜海姆的著作侧重于演奏法和美学观点。它不仅仅是技巧练习，更是对大提琴演奏“如何发声”的深入探讨。书中包含了对不同时代作曲风格（巴洛克、古典、浪漫）的弓法处理、揉弦的力度变化、以及呼吸感在长乐句中的体现。它引导学习者从“技巧的奴隶”转变为“音乐的诠释者”。 适用范围： 高级学习者和教师，侧重于演奏风格的形成。 四、 独奏曲目精选与版本比较 在技巧训练之余，引入高质量的独奏作品至关重要，这能将技术转化为真正的音乐表达。 1. 巴赫：《无伴奏大提琴组曲》（Bach: Six Suites for Unaccompanied Cello, BWV 1007–1012） 特点与内容： 作为大提琴文献的基石，这六首组曲是检验一切基础功的试金石。学习者需要研究不同版本（如格鲁伯、皮亚蒂、罗斯特罗波维奇的版本）在指法、节奏处理和力度记号上的差异。学习巴赫不仅是学习技巧，更是学习如何用单线条的旋律构建出复调的层次感和结构感。 适用范围： 中级及以上，对音色控制和音乐理解要求极高。 2. 罗曼蒂克时期奏鸣曲精选 推荐曲目： 勃拉姆斯《E小调第一奏鸣曲》（Op. 38）、拉赫玛尼诺夫《g小调奏鸣曲》（Op. 19）。 特点与内容： 这些作品要求大提琴与钢琴之间达到真正的“对话”与平衡。学习者需要掌握浪漫主义时期作品中对力度变化的极端要求，以及处理宽广音域带来的情感张力。这要求演奏者具备成熟的乐句规划能力和对和声的敏感度。 总结 上述教材体系提供了一个涵盖了从“硬性技巧训练”到“音乐诠释深度”的完整学习路径。它们相互补充，共同构筑了学习者在古典音乐传统下的技术框架与艺术视野。选择何种教材，应根据学习者的年龄、现有水平以及其未来的艺术目标来审慎决定。

评分☆☆☆☆☆

从长期使用的角度来看，这套教材的“工具性”设计非常人性化。它不仅仅是一本死板的乐谱集，更像是一个全方位的学习工具包。我注意到，很多练习曲后面都会附带一些关于“如何改进你的练习”的建议性文字，这些建议往往非常具体，比如针对特定段落应采用哪种握弓姿势，或者在特定把位上如何放松手腕。这种内嵌式的“微型指导手册”功能，对于那些没有条件频繁请到名师指导的地区的孩子来说，简直是雪中送炭。它有效地弥补了家庭教育与专业指导之间的鸿沟。我们家这位在遇到瓶颈期时，往往能从教材的某个不起眼的角落找到灵感，重新调整练习方向。这种超越了简单乐谱提供的价值，让它在众多乐谱中脱颖而出，成为我们琴房里被翻阅频率最高的书之一，因为它总能在最关键的时候提供最实用的支持。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的选曲风格可以说是中西合璧的典范，尤其是在七个级别中，对于不同时期和风格作品的选取，展现了极高的专业水准。它不仅仅满足于考级，更是在潜移默化中拓宽演奏者的音乐视野。我观察到，早期的练习曲目偏向于巴洛克时期的清晰线条感，有助于锻炼手指的独立性和节奏的精确性；中期则开始加入浪漫主义风格的作品片段，注重情感的连贯性和音色的丰富性；而到了高阶部分，它大胆地引入了一些近现代的演奏技法探讨，虽然这些可能不是考试的重点，但却为有志于未来深入学习的孩子打下了坚实的基础。这种“面面俱到”的选曲策略，让学习者在升级的同时，不仅仅是在“应试”，更是在进行一次全面的大提琴艺术之旅。这种对音乐广度的追求，远比单纯追求某几个技巧的熟练要高明得多，它塑造的不是一个“考级机器”，而是一个有潜力的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的编排逻辑，简直是为中国考级体系量身定制的精准手术刀。它没有像某些西方教材那样，上来就堆砌大量的炫技曲目，而是采取了一种极其稳健、层层递进的教学法。第一级到第三级，重点放在基础气息的稳定和左手按弦的准确性上，曲目选择的都是旋律性极强、但技巧点非常集中的小品，保证了孩子在建立基本功的同时，不会过早地产生挫败感。特别是对于“连弓”和“断弓”的区分处理，教材给出了非常明确的视听参考（虽然这里指的是书本，但这种明确性体现在文字和谱例上），让老师和家长都能清晰地把握每一个阶段的教学目标。等到进入中高级别，开始引入一些富有中国民族特色的乐曲改编，这部分处理得尤为巧妙，它既保留了大提琴的厚重音色，又巧妙地融入了我们熟悉的五声音阶和旋法，让孩子在准备考级的过程中，也能感受到学习的趣味性和文化认同感。这种“内外兼修”的教学思路，是很多单一技术训练教材所不具备的优势。

评分☆☆☆☆☆

作为一名陪读的家长，我必须强调这套教材在“可操作性”上的巨大优势。很多高深的音乐理论，往往在教材中被简化得过于抽象，导致孩子似懂非懂。但这套教材，它在介绍新的技巧时，会用非常形象的比喻和直观的图示来辅助讲解。比如，在讲解“揉弦的力度和范围”时，它不像某些书那样只是简单地标注“快揉”或“慢揉”，而是会配上对弓法和指位紧张度的详细文字描述，甚至会用“像挤压一块海绵”这样的比喻来形容手指触弦的感觉。这极大地缩短了孩子从“理解”到“实践”的距离。我的孩子正是通过书上的那些细微提示，才真正领悟了某个特定音符的情感表达方式。而且，教材对于每个级别规定的考级曲目，其难度梯度和技术要求也匹配得非常吻合，这让我们在制定阶段性学习计划时，心里就有了一本“时间表”，知道在什么时间点必须攻克哪个难关，大大提高了学习效率，避免了盲目训练。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量实在是令人赞叹，每一页的纸张都散发着一种高级的质感，即便是经常翻阅也不会轻易损坏。封面设计简洁大气，透着一种古典与现代交融的美感，让人在书店的众多乐谱中一眼就能被它吸引。我尤其欣赏出版社在细节上的用心，比如谱表的清晰度，即便是初学者也能轻松辨认每一个音符和指位标记，这一点对于我们这种需要长时间对着乐谱练习的琴童家长来说，简直是福音。而且，教材的排版非常科学合理，从基础的运弓练习到复杂的换把技巧，过渡得自然而流畅，不会让人感到突兀或者难度陡增。我记得我孩子第一次接触这套教材时，那种跃跃欲试的兴奋劲儿，很大一部分原因就是因为这套书看起来就让人觉得“专业”和“靠谱”。至于内容本身的难度设置，后面我会详细谈，但就这外在的观感和触感而言，它已经超越了普通教材的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。我们家那位，现在都不太愿意把这套书随便放在书架上，而是郑重地放在琴包里，足见其分量。