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白学彬 著

图书标签:

• 瓜雕
• 雕刻
• 手工艺
• 艺术
• 瓜果
• 装饰
• 传统文化
• DIY
• 园艺
• 美食

出版社： 福建科学技术出版社

ISBN：9787533554026

版次：1

商品编码：12321145

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-02-01

用纸：铜版纸

产品特色

内容简介

本书以西瓜雕的介绍为主，辅以少量南瓜雕。

对于传统扬州瓜雕，介绍了边饰、套环等的各种技艺。

对于泰式瓜雕，介绍了花卉、瓜灯、盅皿等各种创意。

还按热门主题如福、寿、喜等进行创作、分类。

全书包含近300款作品，以分步图讲解技法，并包含3.5小时的在线教学视频（教学视频为本书专属，须通过本书链接）。

作者简介

白学彬：

从事专业食品雕刻工作20余年，积累了深厚的雕刻艺术功底。于2001年创办艺晶玉明雕刻学校。

“量料取材，因材施艺”是“白氏刀法”的一大特点。“白氏刀法”在浮雕、镂空雕等高难度雕刻技法方面已自成一派，带来 “京门神刀浮雕王”的声誉。

获“中国烹饪食雕艺术大师”“中国农民艺术家”“传承饮食文化特殊贡献奖”“zui 受尊敬的中国厨师奖”“zui jia 餐饮厨师年度人物奖”等荣誉称号。被香港《食神》杂志社评为中国“十大zhi 尊食神”。其面塑作品被中国农民艺术博物馆收藏。

已出版食雕类专著多本。

内页插图

目录

好的，这是一本名为《园林艺术的诗意与匠心》的图书简介，旨在全面阐述中国传统园林艺术的精髓、历史演变、造园技法及其文化内涵，内容丰富详实，绝不涉及《瓜雕宝典》中的任何主题。 《园林艺术的诗意与匠心：从皇家气象到文人雅趣的千年沉思》 导言：天地之间的缩影与寄托 中国园林，不仅仅是建筑与自然的简单拼贴，它是中国传统哲学思想、审美情趣、文学艺术以及社会伦理在有限空间内的精妙凝练与诗意表达。它是一门综合性的艺术，是“可行、可望、可游、可居”的物质实体，更是寄托着文人士大夫“虽由人作，宛自天开”理想的的精神家园。 本书《园林艺术的诗意与匠心》致力于穿越千年历史的烟尘，深入剖析中国园林艺术体系的形成、发展脉络及其核心美学原则。我们不将园林视为孤立的景观，而是将其置于广阔的文化背景之下，探寻人与自然和谐共生的东方智慧如何在一方天地中得以实现。 第一部：历史的维度——园林形态的演变与朝代更迭 第一章：萌芽与雏形：先秦至汉魏的休憩之所 追溯中国园林史的源头，我们可以看到早期园林功能的多元化——从帝王的“囿”与“苑”，到贵族阶层的“台”与“榭”，其核心目的在于狩猎、祭祀与彰显权势。 先秦“囿”的权力象征： 以《周礼》为证，探讨早期园林的规划布局与礼制约束。 汉代“上林苑”的恢弘气象： 重点分析汉代园林对山川地形的模拟，以及它们在政治生活中的作用。 魏晋风度的渗透： 随着玄学兴起，园林开始融入文人的审美情趣，山水清谈对园林要素的取舍产生了微妙的影响。 第二章：盛世的辉煌：隋唐的格局与格局的奠定 唐代是中国古典园林发展的关键转折期，气象恢宏，风格开放。 皇家园林的典范： 详细考察大明宫含元殿前的太液池，以及扬州隋炀帝大运河沿岸的离宫体系，展现盛唐气象下的园林尺度。 江南园林的初兴： 关注江南水乡地貌对造园手法的影响，如池沼的开凿与亭榭的精致化。 文学中的园林： 分析白居易、刘禹锡等诗人的作品中对园林意境的描绘，印证了“诗中有画，画中有园”的理念。 第三章：精致的典雅——宋代的审美转向与私家园林的成熟 宋代是园林艺术从宏大转向精微、从官方转向民间的关键时期。市民阶层的崛起和理学的兴盛，极大地推动了私家园林的繁荣。 “造园如作诗”的理念： 探讨宋代造园家（如米芾）如何将绘画的笔法引入园林设计，强调“点景”的艺术。 书斋园的兴起： 剖析文人士大夫如何将园林视为修身养性、结社唱和的场所，对叠石、理水提出了更高的精神要求。 园林典籍的出现： 深入研究《营造法式》等文献对园林实例的记录，为后世留下了宝贵的技法参照。 第四章：集大成与巅峰：明清园林的格局与流派 明清两代，园林艺术达到了前所未有的高度，形成了风格迥异的地域流派。 江南园林的集大成： 以苏州拙政园、留园为例，分析其“移步换景”的精妙处理和空间序列的跌宕起伏。 北方皇家园林的工整与气势： 考察颐和园（清漪园）和圆明园的布局，探讨皇家园林如何平衡等级制度与自然山水的主题。 岭南园林的地域特色： 辨析岭南地区（如广东）对通风、遮阳、防水等气候需求的适应性设计，以及其独特的装饰艺术。 第二部：匠心的技艺——造园要素的解构与重组 本部分将详细拆解园林构成的基本要素，探讨它们如何被匠人娴熟地运用，以服务于整体的艺术意境。 第五章：理水之学：动静之间的生命气息 水是园林的灵魂。如何处理水体，决定了园林的灵动与否。 自然水系与人工水景的融合： 探讨开凿池塘的选址原则与水岸的处理技术，如跌水、曲流的营造。 水面的反射与借景： 分析水体在空间扩展、光影变幻中的媒介作用。 水与石的对话： 论述“石包水、水绕石”的经典布局，以及水流声响的声景设计。 第六章：叠石之艺：山无石不雄的审美哲学 石头是中国园林中“骨架”般的存在，它承载着对自然山脉的向往。 太湖石与英德石的甄选标准： 介绍不同石材的形态特征及其在园中的象征意义。 叠山的技术与层次： 深入剖析“堆、砌、嵌”等技法，探讨如何用有限的石料模拟出磅礴的山势或精致的峰峦。 枯山水的禅意表达： 分析北方园林中对“干山”的运用，及其与禅宗思想的内在关联。 第七章：植被的叙事：花木与四季的更迭 植物的配置并非随意的点缀，而是具有明确的叙事功能和时令指向。 花木的象征体系： 梅兰竹菊的“四君子”意象，松柏的坚韧，以及不同花卉在特定场合（如花朝节）的运用。 植物群落的层次构建： 探讨乔木、灌木、地被在遮蔽、引导视线、界定空间中的作用。 借景与框景的植物学处理： 如何利用树木的枝叶形态，将远处的山景或邻家的景致“纳入”自己的园中。 第八章：建筑的介入：亭台楼榭的实用与意境 园林建筑是人的活动空间，其造型与命名都充满了文人的期许。 建筑的从属地位： 强调园林建筑的“虚”与“实”，建筑是点景的工具，而非主体。 亭、台、楼、阁、轩、榭的功用区分： 分析不同建筑形式在空间序列中的功能差异（如静观、远眺、休憩）。 廊道的艺术： 论述廊道在串联空间、控制步速、组织景观序列中的重要作用，特别是曲廊与直廊对游览体验的差异化影响。 第三部：精神的栖居——园林的文化意蕴与当代价值 第九章：诗画入园：文学与艺术的跨界融合 中国园林是具象化的诗篇，是流动的画卷。 对景与题咏： 探讨匾额、楹联、碑刻如何在空间中嵌入文化信息，使景观具有“可读性”。 文学意象的物化： 如“曲径通幽”、“山穷水尽”等文学概念在园林路径设计中的实践。 园林与戏曲、园林与绘画的相互滋养关系。 第十章：天人合一的哲学：园林中的道家与儒家思想 园林的终极价值在于其承载的哲学思考。 道家的“自然”与“无为”： 探讨园林如何模仿自然，追求“道法自然”的境界，以及对“虚”与“静”的推崇。 儒家的“秩序”与“教化”： 分析皇家园林中体现的等级秩序，以及私家园林中对修身养性的追求。 风水与环境选择： 讨论古代选址智慧中对地形、朝向、气场的考虑，体现古人对居住环境的敬畏。 结语：永恒的东方美学范式 本书总结了中国园林艺术这一独特文化遗产在历史长河中的不朽魅力。它不仅提供了造园的技术手册，更是一部关于中国人如何安放身心、构建精神家园的史诗。在现代城市化进程加速的今天，重温并理解这些古典园林中的诗意与匠心，对于我们重新思考人居环境、恢复自然情怀，具有不可替代的现实意义。它提醒我们，真正的艺术，是超越时间，与自然同呼吸的永恒对话。 （本书配有大量珍贵历史图纸、现代测绘图及高清摄影作品，力求在理论阐述的同时，提供直观的视觉体验。）

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第四段： 《瓜雕宝典》这本书，可以说是给了我一个全新的视角来审视水果和蔬菜。我一直认为它们只是食材，但这本书让我看到了它们作为艺术媒介的无限潜力。书中的案例涵盖了各种风格，从精致写实的人物肖像，到充满趣味性的卡通形象，再到令人惊叹的复杂几何图案，让我应接不暇。最让我感到惊喜的是，作者在讲解过程中，还穿插了一些关于瓜雕历史和文化背景的介绍，让我了解到这项技艺在不同地域和不同时期的发展演变。这使得阅读过程充满了趣味性和知识性，而不仅仅是枯燥的技术学习。它让我明白，每一个瓜雕作品背后，都可能蕴含着一段故事，或者一种情感的寄托。我已经被这本书深深吸引，并且开始尝试一些书中介绍的入门级雕刻，感觉充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 我一直对那些能够将日常物品转化为艺术品的技艺感到由衷的钦佩。《瓜雕宝典》这本书，恰恰满足了我对这种“化腐朽为神奇”的渴望。它不是那种一本了事、浅尝辄止的读物，而是真正地深入探讨了瓜雕的方方面面。我特别喜欢书中关于“色彩运用”的章节，作者详细介绍了如何利用瓜果本身的色彩，以及通过天然食材（比如一些蔬菜汁）来进行染色，从而达到更丰富的视觉效果。这让我意识到，瓜雕不仅仅是形状的雕琢，更是色彩的搭配和运用。而且，书中还分享了一些关于如何保持作品新鲜度和如何进行包装运输的实用技巧，这对于想要将自己的作品展示给更多人，或者作为礼物赠送的朋友来说，是极其宝贵的经验。总而言之，这本书为我打开了一扇通往奇妙瓜雕世界的大门，让我对其充满了敬畏和向往。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 作为一名业余美食爱好者，我一直对那些充满创意和艺术感的食物摆盘很感兴趣。《瓜雕宝典》这本书，则将我的这份兴趣提升到了一个新的高度。我原本以为瓜雕只是餐厅里偶尔才能见到的“高大上”技艺，没想到书中将其描绘得如此易于亲近。它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，耐心细致地引导着初学者。我特别欣赏书中对于“主题设计”的讲解，作者提出了一些非常有意思的构思方法，比如根据季节特点来设计瓜雕，或者根据特定的节日主题来创作。这让我意识到，瓜雕不仅仅是技术上的展示，更是文化和创意的结合。书中提供的许多设计灵感，我都可以直接应用到家庭聚会或者朋友小聚的场合，为餐桌增添一份别样的惊喜。而且，它还涉及到一些关于食材选择和处理的知识，比如如何挑选成熟度恰好的瓜果，以及如何进行初步的清洁和消毒，这些基础知识对于保证最终作品的品质至关重要。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 不得不说，《瓜雕宝典》这本书的排版设计和印刷质量都堪称一流。我拿到手时就被它沉甸甸的质感和封面精美的设计所吸引，翻开后更是爱不释手。每一页的纸张都触感极佳，色彩鲜艳的插图和清晰的文字排版，让阅读过程成为一种享受。书中对于工具的介绍也十分详尽，从各种雕刻刀的材质、形状、用途，到辅助工具如模具、描图纸的使用方法，都做了细致的讲解。我之前对这些工具一无所知，现在感觉自己已经具备了挑选和使用瓜雕工具的基本常识。最让我印象深刻的是，书中还专门辟出了一章，讲解了如何处理瓜果在雕刻过程中的易碎性问题，以及如何避免水分流失导致作品迅速枯萎。这些细节的关注，体现了作者深厚的实践经验和对读者的贴心照顾。它不仅仅是告诉你“怎么雕”，更是告诉你“如何雕得更好，如何让作品更持久”。我迫不及待地想找个周末，按照书里的方法，尝试雕刻一些简单的图案，相信自己也能做出令人赞叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 我最近购入的这本《瓜雕宝典》，真的是让我大开眼界！我一直对一些精美的雕刻艺术颇感兴趣，尤其是在一些节日庆典或者宴会上看到的那些栩栩如生的瓜雕作品，总能引起我极大的好奇。我原本以为这只是一本介绍瓜雕基本技巧的书，没想到它所涵盖的内容之广泛，让我惊喜不已。书里详细介绍了不同种类瓜果的特性，比如西瓜的皮厚度、水分含量，哈密瓜的果肉质感等等，这些都是影响雕刻效果的关键因素。作者用非常生动形象的语言，配合高质量的插图，一步步解析了从基础的线条勾勒，到复杂的立体造型，再到最后上色和保存的整个过程。我尤其喜欢书中关于“意境营造”的章节，作者并没有仅仅停留在技术层面，而是探讨了如何通过雕刻来表达情感、传递故事，这让瓜雕不再仅仅是技术活，更升华为一种艺术的表达。书中的案例也十分丰富，从简单的花鸟鱼虫，到神话人物，再到抽象的几何图形，应有尽有，足以激发读者无限的创作灵感。读完这本书，我感觉自己仿佛掌握了开启一个全新艺术世界的大门。