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白學彬 著

圖書標籤:

• 瓜雕
• 雕刻
• 手工藝
• 藝術
• 瓜果
• 裝飾
• 傳統文化
• DIY
• 園藝
• 美食

齣版社： 福建科學技術齣版社

ISBN：9787533554026

版次：1

商品編碼：12321145

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-02-01

用紙：銅版紙

産品特色

內容簡介

本書以西瓜雕的介紹為主，輔以少量南瓜雕。

對於傳統揚州瓜雕，介紹瞭邊飾、套環等的各種技藝。

對於泰式瓜雕，介紹瞭花卉、瓜燈、盅皿等各種創意。

還按熱門主題如福、壽、喜等進行創作、分類。

全書包含近300款作品，以分步圖講解技法，並包含3.5小時的在綫教學視頻（教學視頻為本書專屬，須通過本書鏈接）。

作者簡介

白學彬：

從事專業食品雕刻工作20餘年，積纍瞭深厚的雕刻藝術功底。於2001年創辦藝晶玉明雕刻學校。

“量料取材，因材施藝”是“白氏刀法”的一大特點。“白氏刀法”在浮雕、鏤空雕等高難度雕刻技法方麵已自成一派，帶來 “京門神刀浮雕王”的聲譽。

獲“中國烹飪食雕藝術大師”“中國農民藝術傢”“傳承飲食文化特殊貢獻奬”“zui 受尊敬的中國廚師奬”“zui jia 餐飲廚師年度人物奬”等榮譽稱號。被香港《食神》雜誌社評為中國“十大zhi 尊食神”。其麵塑作品被中國農民藝術博物館收藏。

已齣版食雕類專著多本。

內頁插圖

目錄

好的，這是一本名為《園林藝術的詩意與匠心》的圖書簡介，旨在全麵闡述中國傳統園林藝術的精髓、曆史演變、造園技法及其文化內涵，內容豐富詳實，絕不涉及《瓜雕寶典》中的任何主題。 《園林藝術的詩意與匠心：從皇傢氣象到文人雅趣的韆年沉思》 導言：天地之間的縮影與寄托 中國園林，不僅僅是建築與自然的簡單拼貼，它是中國傳統哲學思想、審美情趣、文學藝術以及社會倫理在有限空間內的精妙凝練與詩意錶達。它是一門綜閤性的藝術，是“可行、可望、可遊、可居”的物質實體，更是寄托著文人士大夫“雖由人作，宛自天開”理想的的精神傢園。 本書《園林藝術的詩意與匠心》緻力於穿越韆年曆史的煙塵，深入剖析中國園林藝術體係的形成、發展脈絡及其核心美學原則。我們不將園林視為孤立的景觀，而是將其置於廣闊的文化背景之下，探尋人與自然和諧共生的東方智慧如何在一方天地中得以實現。 第一部：曆史的維度——園林形態的演變與朝代更迭 第一章：萌芽與雛形：先秦至漢魏的休憩之所 追溯中國園林史的源頭，我們可以看到早期園林功能的多元化——從帝王的“囿”與“苑”，到貴族階層的“颱”與“榭”，其核心目的在於狩獵、祭祀與彰顯權勢。 先秦“囿”的權力象徵： 以《周禮》為證，探討早期園林的規劃布局與禮製約束。 漢代“上林苑”的恢弘氣象： 重點分析漢代園林對山川地形的模擬，以及它們在政治生活中的作用。 魏晉風度的滲透： 隨著玄學興起，園林開始融入文人的審美情趣，山水清談對園林要素的取捨産生瞭微妙的影響。 第二章：盛世的輝煌：隋唐的格局與格局的奠定 唐代是中國古典園林發展的關鍵轉摺期，氣象恢宏，風格開放。 皇傢園林的典範： 詳細考察大明宮含元殿前的太液池，以及揚州隋煬帝大運河沿岸的離宮體係，展現盛唐氣象下的園林尺度。 江南園林的初興： 關注江南水鄉地貌對造園手法的影響，如池沼的開鑿與亭榭的精緻化。 文學中的園林： 分析白居易、劉禹锡等詩人的作品中對園林意境的描繪，印證瞭“詩中有畫，畫中有園”的理念。 第三章：精緻的典雅——宋代的審美轉嚮與私傢園林的成熟 宋代是園林藝術從宏大轉嚮精微、從官方轉嚮民間的關鍵時期。市民階層的崛起和理學的興盛，極大地推動瞭私傢園林的繁榮。 “造園如作詩”的理念： 探討宋代造園傢（如米芾）如何將繪畫的筆法引入園林設計，強調“點景”的藝術。 書齋園的興起： 剖析文人士大夫如何將園林視為修身養性、結社唱和的場所，對疊石、理水提齣瞭更高的精神要求。 園林典籍的齣現： 深入研究《營造法式》等文獻對園林實例的記錄，為後世留下瞭寶貴的技法參照。 第四章：集大成與巔峰：明清園林的格局與流派 明清兩代，園林藝術達到瞭前所未有的高度，形成瞭風格迥異的地域流派。 江南園林的集大成： 以蘇州拙政園、留園為例，分析其“移步換景”的精妙處理和空間序列的跌宕起伏。 北方皇傢園林的工整與氣勢： 考察頤和園（清漪園）和圓明園的布局，探討皇傢園林如何平衡等級製度與自然山水的主題。 嶺南園林的地域特色： 辨析嶺南地區（如廣東）對通風、遮陽、防水等氣候需求的適應性設計，以及其獨特的裝飾藝術。 第二部：匠心的技藝——造園要素的解構與重組 本部分將詳細拆解園林構成的基本要素，探討它們如何被匠人嫻熟地運用，以服務於整體的藝術意境。 第五章：理水之學：動靜之間的生命氣息 水是園林的靈魂。如何處理水體，決定瞭園林的靈動與否。 自然水係與人工水景的融閤： 探討開鑿池塘的選址原則與水岸的處理技術，如跌水、麯流的營造。 水麵的反射與藉景： 分析水體在空間擴展、光影變幻中的媒介作用。 水與石的對話： 論述“石包水、水繞石”的經典布局，以及水流聲響的聲景設計。 第六章：疊石之藝：山無石不雄的審美哲學 石頭是中國園林中“骨架”般的存在，它承載著對自然山脈的嚮往。 太湖石與英德石的甄選標準： 介紹不同石材的形態特徵及其在園中的象徵意義。 疊山的技術與層次： 深入剖析“堆、砌、嵌”等技法，探討如何用有限的石料模擬齣磅礴的山勢或精緻的峰巒。 枯山水的禪意錶達： 分析北方園林中對“乾山”的運用，及其與禪宗思想的內在關聯。 第七章：植被的敘事：花木與四季的更迭 植物的配置並非隨意的點綴，而是具有明確的敘事功能和時令指嚮。 花木的象徵體係： 梅蘭竹菊的“四君子”意象，鬆柏的堅韌，以及不同花卉在特定場閤（如花朝節）的運用。 植物群落的層次構建： 探討喬木、灌木、地被在遮蔽、引導視綫、界定空間中的作用。 藉景與框景的植物學處理： 如何利用樹木的枝葉形態，將遠處的山景或鄰傢的景緻“納入”自己的園中。 第八章：建築的介入：亭颱樓榭的實用與意境 園林建築是人的活動空間，其造型與命名都充滿瞭文人的期許。 建築的從屬地位： 強調園林建築的“虛”與“實”，建築是點景的工具，而非主體。 亭、颱、樓、閣、軒、榭的功用區分： 分析不同建築形式在空間序列中的功能差異（如靜觀、遠眺、休憩）。 廊道的藝術： 論述廊道在串聯空間、控製步速、組織景觀序列中的重要作用，特彆是麯廊與直廊對遊覽體驗的差異化影響。 第三部：精神的棲居——園林的文化意蘊與當代價值 第九章：詩畫入園：文學與藝術的跨界融閤 中國園林是具象化的詩篇，是流動的畫捲。 對景與題詠： 探討匾額、楹聯、碑刻如何在空間中嵌入文化信息，使景觀具有“可讀性”。 文學意象的物化： 如“麯徑通幽”、“山窮水盡”等文學概念在園林路徑設計中的實踐。 園林與戲麯、園林與繪畫的相互滋養關係。 第十章：天人閤一的哲學：園林中的道傢與儒傢思想 園林的終極價值在於其承載的哲學思考。 道傢的“自然”與“無為”： 探討園林如何模仿自然，追求“道法自然”的境界，以及對“虛”與“靜”的推崇。 儒傢的“秩序”與“教化”： 分析皇傢園林中體現的等級秩序，以及私傢園林中對修身養性的追求。 風水與環境選擇： 討論古代選址智慧中對地形、朝嚮、氣場的考慮，體現古人對居住環境的敬畏。 結語：永恒的東方美學範式 本書總結瞭中國園林藝術這一獨特文化遺産在曆史長河中的不朽魅力。它不僅提供瞭造園的技術手冊，更是一部關於中國人如何安放身心、構建精神傢園的史詩。在現代城市化進程加速的今天，重溫並理解這些古典園林中的詩意與匠心，對於我們重新思考人居環境、恢復自然情懷，具有不可替代的現實意義。它提醒我們，真正的藝術，是超越時間，與自然同呼吸的永恒對話。 （本書配有大量珍貴曆史圖紙、現代測繪圖及高清攝影作品，力求在理論闡述的同時，提供直觀的視覺體驗。）

評分☆☆☆☆☆

第一段： 我最近購入的這本《瓜雕寶典》，真的是讓我大開眼界！我一直對一些精美的雕刻藝術頗感興趣，尤其是在一些節日慶典或者宴會上看到的那些栩栩如生的瓜雕作品，總能引起我極大的好奇。我原本以為這隻是一本介紹瓜雕基本技巧的書，沒想到它所涵蓋的內容之廣泛，讓我驚喜不已。書裏詳細介紹瞭不同種類瓜果的特性，比如西瓜的皮厚度、水分含量，哈密瓜的果肉質感等等，這些都是影響雕刻效果的關鍵因素。作者用非常生動形象的語言，配閤高質量的插圖，一步步解析瞭從基礎的綫條勾勒，到復雜的立體造型，再到最後上色和保存的整個過程。我尤其喜歡書中關於“意境營造”的章節，作者並沒有僅僅停留在技術層麵，而是探討瞭如何通過雕刻來錶達情感、傳遞故事，這讓瓜雕不再僅僅是技術活，更升華為一種藝術的錶達。書中的案例也十分豐富，從簡單的花鳥魚蟲，到神話人物，再到抽象的幾何圖形，應有盡有，足以激發讀者無限的創作靈感。讀完這本書，我感覺自己仿佛掌握瞭開啓一個全新藝術世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

第四段： 《瓜雕寶典》這本書，可以說是給瞭我一個全新的視角來審視水果和蔬菜。我一直認為它們隻是食材，但這本書讓我看到瞭它們作為藝術媒介的無限潛力。書中的案例涵蓋瞭各種風格，從精緻寫實的人物肖像，到充滿趣味性的卡通形象，再到令人驚嘆的復雜幾何圖案，讓我應接不暇。最讓我感到驚喜的是，作者在講解過程中，還穿插瞭一些關於瓜雕曆史和文化背景的介紹，讓我瞭解到這項技藝在不同地域和不同時期的發展演變。這使得閱讀過程充滿瞭趣味性和知識性，而不僅僅是枯燥的技術學習。它讓我明白，每一個瓜雕作品背後，都可能蘊含著一段故事，或者一種情感的寄托。我已經被這本書深深吸引，並且開始嘗試一些書中介紹的入門級雕刻，感覺充滿瞭樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

第三段： 作為一名業餘美食愛好者，我一直對那些充滿創意和藝術感的食物擺盤很感興趣。《瓜雕寶典》這本書，則將我的這份興趣提升到瞭一個新的高度。我原本以為瓜雕隻是餐廳裏偶爾纔能見到的“高大上”技藝，沒想到書中將其描繪得如此易於親近。它不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的老師，耐心細緻地引導著初學者。我特彆欣賞書中對於“主題設計”的講解，作者提齣瞭一些非常有意思的構思方法，比如根據季節特點來設計瓜雕，或者根據特定的節日主題來創作。這讓我意識到，瓜雕不僅僅是技術上的展示，更是文化和創意的結閤。書中提供的許多設計靈感，我都可以直接應用到傢庭聚會或者朋友小聚的場閤，為餐桌增添一份彆樣的驚喜。而且，它還涉及到一些關於食材選擇和處理的知識，比如如何挑選成熟度恰好的瓜果，以及如何進行初步的清潔和消毒，這些基礎知識對於保證最終作品的品質至關重要。

評分☆☆☆☆☆

第五段： 我一直對那些能夠將日常物品轉化為藝術品的技藝感到由衷的欽佩。《瓜雕寶典》這本書，恰恰滿足瞭我對這種“化腐朽為神奇”的渴望。它不是那種一本瞭事、淺嘗輒止的讀物，而是真正地深入探討瞭瓜雕的方方麵麵。我特彆喜歡書中關於“色彩運用”的章節，作者詳細介紹瞭如何利用瓜果本身的色彩，以及通過天然食材（比如一些蔬菜汁）來進行染色，從而達到更豐富的視覺效果。這讓我意識到，瓜雕不僅僅是形狀的雕琢，更是色彩的搭配和運用。而且，書中還分享瞭一些關於如何保持作品新鮮度和如何進行包裝運輸的實用技巧，這對於想要將自己的作品展示給更多人，或者作為禮物贈送的朋友來說，是極其寶貴的經驗。總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往奇妙瓜雕世界的大門，讓我對其充滿瞭敬畏和嚮往。

評分☆☆☆☆☆

第二段： 不得不說，《瓜雕寶典》這本書的排版設計和印刷質量都堪稱一流。我拿到手時就被它沉甸甸的質感和封麵精美的設計所吸引，翻開後更是愛不釋手。每一頁的紙張都觸感極佳，色彩鮮艷的插圖和清晰的文字排版，讓閱讀過程成為一種享受。書中對於工具的介紹也十分詳盡，從各種雕刻刀的材質、形狀、用途，到輔助工具如模具、描圖紙的使用方法，都做瞭細緻的講解。我之前對這些工具一無所知，現在感覺自己已經具備瞭挑選和使用瓜雕工具的基本常識。最讓我印象深刻的是，書中還專門闢齣瞭一章，講解瞭如何處理瓜果在雕刻過程中的易碎性問題，以及如何避免水分流失導緻作品迅速枯萎。這些細節的關注，體現瞭作者深厚的實踐經驗和對讀者的貼心照顧。它不僅僅是告訴你“怎麼雕”，更是告訴你“如何雕得更好，如何讓作品更持久”。我迫不及待地想找個周末，按照書裏的方法，嘗試雕刻一些簡單的圖案，相信自己也能做齣令人贊嘆的作品。