钢琴视奏进阶教程(教师用书1-5级)/英皇考级辅导丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡兰... 编

图书标签:

• 钢琴
• 视奏
• 考级
• 英皇
• 教程
• 教师用书
• 1-5级
• 音乐
• 乐谱
• 技能提升

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562193012

商品编码：29769396627

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴视奏进阶教程(教师用书1-5级)/英皇考级辅导丛书
• 作者：(英)保罗·哈里斯|译者:胡兰
• 定价：49
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562193012

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：46
• 字数：116千字

内容提要

流畅的视奏能力是一项关键能力，能让你*快学 习新曲谱并能与其他音乐家一起演奏。**英国音乐 教育家保罗，哈里斯的畅销书“视奏进阶教程”系列 丛书，作为业界认可的英皇考级三位一体考试中视奏 类**辅导教材，旨在帮助你解决所有的视奏困难， 尤其是在考级中遇到的困难。
     保罗·哈里斯著，胡兰译的《钢琴视奏进阶教程 (教师用书1-5级)/英皇考级辅导丛书》是作者专门为 “视奏进阶教程”系列而写的配套教材，它为学生提 供了学生用书中涉及的重要概念介绍；为教师准备了 丰富实用的教学提示及一系列精心分级的、循序渐进 的视奏测试，以供教学使用！

目录

给教师们的一些视奏建议
视奏进阶教程使用方法
培养**的视奏者
视奏前的热身
**级
**阶段 4/4拍□C大调
第二阶段 □近距离跳动
第三阶段 3/4拍□G大调
第四阶段 F大调左右手交替练习
第五阶段 延音线
第六阶段 2/4拍 □ a小调 分句
第七阶段 断奏 连线 重音
第八阶段 d小调
第九阶段 全部知识点
第2级
**阶段 简单的双手合奏
第二阶段 双手合奏连线与断奏
第三阶段 D大调
第四阶段 4/4拍中的□
第五阶段 3/4拍中的□
第六阶段 e小调*多的奏法
第七阶段 g小调
第八阶段 □全部知识点
第3级
**阶段 手位指法的变换
第二阶段 和弦
第三阶段 A大调 八分音符组合
第四阶段 b小调与D大调
第五阶段 B大调与g小调
第六阶段 E大调门 □
第七&第八阶段 3/8拍和3/8拍中多样化的节奏型
第九阶段 全部知识点
第4级
**&第三阶段 有乐感地演奏□
第二阶段 简单的切分节奏
第四阶段 6/8拍简单的节奏型
第五阶段 和弦练习
第六阶段 6/8拍中多样化的节奏型
第七阶段 □和□
第八阶段 3/8拍中多样化的节奏型
第九阶段 全部知识点
第5级
**阶段 钢琴演奏风格
第二阶段 c小调
第三阶段 f小调
第四阶段 厚重的织体
第五阶段 6/8拍和3/8拍中复杂的节奏
第六阶段 A大调 切分节奏
第七阶段 混合节奏 三连音
第八阶段 E大调 全部知识点

好的，这是一份不包含《钢琴视奏进阶教程（教师用书1-5级）/英皇考级辅导丛书》内容的图书简介，旨在全面介绍其他相关主题的图书，内容详实，力求自然流畅。 --- 图书精选系列：音乐理论、演奏技巧与历史赏析 本系列精选图书旨在为音乐学习者、演奏者及爱好者提供一个系统而深入的知识平台，涵盖了从基础乐理到高级演奏技巧，再到音乐史与作品赏析的广阔领域。我们专注于提供高质量、有深度的学习资源，帮助读者建立扎实的音乐基础，提升专业素养。 --- 模块一：严谨的音乐理论与和声学基础 1. 《西方音乐理论体系精要：从基础到高级》 本书是对西方音乐理论进行全面梳理的权威指南。全书共分六大部分，系统地介绍了音高、节奏、节拍、调性、音程、和弦结构等基础知识。重点章节深入探讨了调式、大小调体系的建立与发展，以及教会调式在古典音乐中的应用。 在和声学部分，本书详尽阐述了功能和声学的原理与实践。从三和弦、七和弦的构建与连接，到各种导音和弦、副属和弦的运用，再到更复杂的半音阶和声（如拿波里六和弦、增六和弦）的分析与写作。书中配有大量古典、浪漫主义时期的范例分析，辅以严谨的对位法入门知识，例如两条独立声部的交织与协调。本书强调理论与实践相结合，帮助读者理解音乐结构背 যুদ্ধের内在逻辑。 2. 《赋格曲写作技法深度解析》 本书是专门针对巴赫以来复调音乐精髓——赋格曲的专项教程。它不仅仅是枯燥的规则罗列，而是通过对巴赫《平均律钢琴曲集》、亨德尔键盘作品等经典范例的细致拆解，系统讲解了赋格曲的主题设计、呈示部构建、中段发展、再现部处理等核心环节。 内容包括：主体的特征化、应答的技巧、间奏的写作、转调的策略，以及如何运用各种模仿、增值、减值、倒影等技巧来丰富和发展主题。作者还探讨了赋格曲在不同时期和体裁中的演变，为作曲学子提供了宝贵的实战经验。 --- 模块二：专攻演奏技巧与音乐诠释 3. 《钢琴演奏的生理学与技术优化》 本书超越了传统的指法练习，从人体工程学、肌肉控制与神经反馈的角度，科学地剖析了钢琴演奏中的物理原理。作者详细讲解了手臂、手腕、手指的正确重量传递机制，如何避免紧张和僵硬，实现连贯、流畅且富有力量的演奏。 内容涵盖了音阶与琶音的高效练习方法、触键的力度控制（从PPP到FFF的精准实现）、八度与和弦的稳定支撑。特别收录了针对大型技巧作品（如李斯特练习曲、肖邦练习曲）的专项训练方案，旨在帮助演奏者突破技术瓶颈，实现更深层次的音乐表达。 4. 《奏鸣曲式结构解析与演绎实践》 奏鸣曲式是古典主义音乐的骨架，对任何严肃的钢琴学习者而言，理解并演绎好奏鸣曲式至关重要。本书以海顿、莫扎特、贝多芬的奏鸣曲为核心范例，逐一剖析呈示部、呈示部再现、展开部与呈示部再现的内在戏剧冲突与逻辑推进。 重点分析了主题的对比与统一、调性的冲突与解决、展开部的材料处理。理论部分结合了大量的演奏指导，教导学习者如何在理解结构的基础上，通过速度变化、力度层次、音色处理来清晰地展现作曲家的结构意图，使演奏更具思想性和深度。 --- 模块三：西方音乐史与风格鉴赏 5. 《中世纪至浪漫主义音乐风格流变史》 这是一部旨在拓宽读者音乐视野的通史读物。本书按照时间线索，清晰地勾勒出西方音乐从中世纪的圣咏、复调音乐，到文艺复兴的盛行、巴洛克时期的装饰艺术与固定调性的建立，再到古典主义的清晰、平衡与奏鸣曲式的确立，直至浪漫主义的个人情感抒发与管弦乐队的扩张的演变过程。 书中不仅介绍了重要的作曲家及其代表作，更侧重于探讨社会环境、哲学思潮、乐器发展如何塑造了特定时期的音乐风格。例如，探讨了印刷术对乐谱传播的影响，以及钢琴取代羽管键琴对外形和音量的改变。阅读本书能帮助学习者在演奏任何时期的作品时，都能准确把握其时代精神和风格特征。 6. 《二十世纪音乐的语言探索：印象主义到序列主义》 本书聚焦于音乐语言的剧变时期——二十世纪。它系统地介绍了德彪西、拉威尔的印象主义和声色彩；斯特拉文斯基等人的原始主义与新古典主义；以及以勋伯格为代表的无调性音乐的诞生与十二音体系的建立。 对于更前卫的探索，书中详尽解释了序列主义、偶发音乐和电子音乐的早期发展。本书避免了晦涩难懂的术语堆砌，而是通过具体作品片段的分析，让读者理解这些“不和谐”的音响背后所蕴含的作曲家对传统音乐逻辑的挑战与重建，极大地丰富了现代音乐的鉴赏能力。 --- 模块四：合奏与室内乐实践 7. 《室内乐排练与合作的艺术》 室内乐（如钢琴三重奏、弦乐四重奏）对演奏者提出了与独奏截然不同的要求。本书专注于团队合作的技巧与音乐处理。内容包括如何有效地进行共同呼吸与节奏的统一、如何在不言语的情况下通过倾听与眼神交流来调整音乐的细微处理、以及如何公平而高效地分配音乐织体中的角色。 书中提供了对莫扎特、贝多芬、舒伯特等经典室内乐作品的排练案例分析，强调了在排练过程中，如何从技术层面快速过渡到音乐诠释层面的统一，最终达到“一个声音”的默契状态。 --- 本系列图书的每一本都力求成为您音乐学习旅程中不可或缺的良师益友，无论您是追求技术精进的演奏家，还是渴望深入理解音乐内涵的学者，都能从中获得丰厚的滋养。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在音乐教育领域摸爬滚打的教师，我发现这本书在处理那些“疑难杂症”上的独到之处。很多传统的视奏教材往往只停留在技术层面，但这本书深入挖掘了视奏过程中大脑的认知负荷分配问题，并提供了针对性的训练方法，比如如何快速锁定指位、如何提前预读下一小节的节奏型等。书中穿插的那些“小贴士”和“常见错误分析”，简直是经验之谈的浓缩，很多都是我在教学中反复遇到的瓶颈，它直接给出了有效的突破口。这套书显然是站在一线教学者的角度出发，而不是空泛的理论阐述，实用价值极高，能显著提高教学效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲品味相当不俗，它巧妙地平衡了“经典性”与“现代性”。收录的练习曲涵盖了不同时期、不同风格的作品片段，确保学习者能够接触到多元化的音乐语言。我注意到，很多曲目虽然都是视奏训练材料，但它们本身就是优秀的小品，即便是单独拿出来欣赏，也极具艺术价值。这让枯燥的练习变得富有乐趣，学习者在提高技能的同时，也在潜移默化中拓宽了自己的音乐视野。这种将技能训练与艺术熏陶完美融合的处理方式，实属难得，避免了教材沦为纯粹的“工具书”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了沉稳的深蓝色调，搭配典雅的金色字体，透露出一种专业且厚重的气息。纸张的选择也非常考究，触感细腻，拿在手里分量十足，一看就知道是精心制作的教材。内页的排版布局清晰明了，五线谱和文字说明之间的过渡非常自然，阅读起来一点也不费力。尤其是那些技术难点解析的部分，图文并茂，配合着清晰的演奏示范图示，让复杂的乐理知识变得直观易懂。装订工艺也十分扎实，即便是频繁翻阅，也不会出现散页的担忧。这种对细节的关注，无疑提升了学习的愉悦感，让人在翻阅过程中就能感受到制作者的匠心独运，很符合我对高品质音乐教材的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的示范。它不是简单地堆砌练习曲，而是构建了一个循序渐进、层层递进的学习路径。从基础的识谱速度训练，到复杂的和声进行预判，每一步都设计得恰到好处，既保证了难度的阶梯性，又避免了学习者产生畏难情绪。我尤其欣赏它对于“音乐性理解”的强调，书中不仅仅关注指法的准确性，更引导读者去思考乐句的呼吸感和情感表达，这对于提升演奏的层次至关重要。不同级别的过渡衔接处理得非常平滑，让人感觉每跨越一个台阶，都能清晰地看到自己的进步，这种反馈机制极大地激励了学习的持续性。

评分☆☆☆☆☆

在使用过程中，我发现这本书的一个显著优点在于它对“抗干扰能力”的培养。视奏的核心挑战之一就是处理突发状况，比如不熟悉的调号突然出现，或者复杂的节奏型交织在一起。这套教材精心设计了一些“陷阱”式练习，迫使学习者在压力下保持专注和快速反应。它不是给你一个安逸的练习环境，而是模拟了真实演奏场景中的紧张感。通过系统地攻克这些高难度片段，学习者的心理素质和临场应变能力得到了极大的锻炼。读完这一套，我确信无论是准备考级还是未来进行任何公开演奏，都能更加从容自若地面对五线谱上的任何挑战。