钢琴视奏进阶教程(教师用书1-5级)/英皇考级辅导丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡兰... 编

图书标签:

• 钢琴
• 视奏
• 考级
• 英皇
• 教程
• 教师用书
• 1-5级
• 音乐
• 乐谱
• 技能提升

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562193012

商品编码：29769250181

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴视奏进阶教程(教师用书1-5级)/英皇考级辅导丛书
• 作者：(英)保罗·哈里斯|译者:胡兰
• 定价：49
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562193012

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：46
• 字数：116千字

内容提要

流畅的视奏能力是一项关键能力，能让你*快学 习新曲谱并能与其他音乐家一起演奏。**英国音乐 教育家保罗，哈里斯的畅销书“视奏进阶教程”系列 丛书，作为业界认可的英皇考级三位一体考试中视奏 类**辅导教材，旨在帮助你解决所有的视奏困难， 尤其是在考级中遇到的困难。
     保罗·哈里斯著，胡兰译的《钢琴视奏进阶教程 (教师用书1-5级)/英皇考级辅导丛书》是作者专门为 “视奏进阶教程”系列而写的配套教材，它为学生提 供了学生用书中涉及的重要概念介绍；为教师准备了 丰富实用的教学提示及一系列精心分级的、循序渐进 的视奏测试，以供教学使用！

目录

给教师们的一些视奏建议
视奏进阶教程使用方法
培养**的视奏者
视奏前的热身
**级
**阶段 4/4拍□C大调
第二阶段 □近距离跳动
第三阶段 3/4拍□G大调
第四阶段 F大调左右手交替练习
第五阶段 延音线
第六阶段 2/4拍 □ a小调 分句
第七阶段 断奏 连线 重音
第八阶段 d小调
第九阶段 全部知识点
第2级
**阶段 简单的双手合奏
第二阶段 双手合奏连线与断奏
第三阶段 D大调
第四阶段 4/4拍中的□
第五阶段 3/4拍中的□
第六阶段 e小调*多的奏法
第七阶段 g小调
第八阶段 □全部知识点
第3级
**阶段 手位指法的变换
第二阶段 和弦
第三阶段 A大调 八分音符组合
第四阶段 b小调与D大调
第五阶段 B大调与g小调
第六阶段 E大调门 □
第七&第八阶段 3/8拍和3/8拍中多样化的节奏型
第九阶段 全部知识点
第4级
**&第三阶段 有乐感地演奏□
第二阶段 简单的切分节奏
第四阶段 6/8拍简单的节奏型
第五阶段 和弦练习
第六阶段 6/8拍中多样化的节奏型
第七阶段 □和□
第八阶段 3/8拍中多样化的节奏型
第九阶段 全部知识点
第5级
**阶段 钢琴演奏风格
第二阶段 c小调
第三阶段 f小调
第四阶段 厚重的织体
第五阶段 6/8拍和3/8拍中复杂的节奏
第六阶段 A大调 切分节奏
第七阶段 混合节奏 三连音
第八阶段 E大调 全部知识点

好的，这是一本关于钢琴视奏技巧的图书简介，内容详实，旨在为学习者提供全面而深入的指导，完全不涉及您提到的《钢琴视奏进阶教程（教师用书1-5级）/英皇考级辅导丛书》的任何内容。 --- 《精通视奏：从基础到表现的全面实践指南》 本书简介 本书是一本专为钢琴学习者、演奏者及音乐教育工作者设计的，系统性、实践性极强的视奏训练手册。它不仅仅是技巧的堆砌，更是一套完整的心态调整、认知升级与技能提升的阶梯式课程。我们深知，视奏（Sight-Reading）是音乐演奏中一项至关重要的能力，它要求学习者在极短的时间内完成对乐谱的解码、理解、情感诠释及手指的精确执行，是一种集阅读、分析、反应与演奏于一体的综合性艺术。本书的编写宗旨，便是要将这一看似“神秘”的技能，转化为人人可掌握的科学方法与流程。 目标读者 本书面向所有希望显著提高钢琴视奏水平的学习者，无论您是初学者、业余爱好者、音乐学院学生，还是希望为未来教学打下坚实基础的教师。尤其适合那些在演奏中经常遇到“看得懂、弹不出”困境的琴童及成年学生。 核心内容与结构 全书分为四大核心模块，层层递进，构建起完整的视奏能力框架： 第一模块：视奏的基础认知与心态重塑 本模块旨在破除学习者对视奏的恐惧和误解，建立正确的学习观。 视奏的本质剖析： 视奏并非“预读”，而是“同步处理”。我们将详细解析大脑如何快速处理视觉信息并转化为运动指令的过程，探讨“预测性阅读”的关键作用。 克服心理障碍： 探讨视奏焦虑的根源，提供实用的放松技巧和积极心理暗示，帮助学习者在阅读新谱时保持冷静和专注。 “不中断”原则的建立： 强调视奏过程中保持流畅性的重要性，即使出现错误，也应学会快速纠正或暂时忽略，以保持整体音乐性，而非陷入细节纠缠。 第二模块：乐谱的快速解码系统 这是视奏能力的核心技术所在。本书不依赖于死记硬背，而是教授一套高效的“扫描与识别”策略。 节奏的快速识别： 针对复杂的复合拍号、切分音、复节奏（如三对二、四对三）的处理。提供“节奏骨架”构建法，让学习者首先抓住律动，而非被单个音符的速度迷惑。 音高与调性的洞察： 教授如何通过识别调号、反复出现的音型（如音阶跑动、琶音模式）来减少对每一个独立音符的确认时间。重点讲解了“看线间而不是看具体音名”的区域性判断法。 大局观的培养——“一瞥定调”： 训练读者通过乐谱的开头几小节，迅速判断曲子的调性、速度标记、力度记号，从而提前设定演奏基调和指法预设。 记号与表情术语的即时反应： 分类整理了所有常见的演奏记号（如延音线、跳音、连奏、重音、速度变化等），并将其与演奏动作直接关联，实现“看到记号，手指立即准备执行”。 第三模块：进阶技巧与指法优化 本模块侧重于将视奏能力从简单的旋律过渡到复杂的和声与织体。 和声的“块状”阅读： 针对钢琴演奏中常见的和弦结构（三和弦、七和弦、转位和弦），教授如何将其视为一个“整体音块”进行识别和处理，而不是分别阅读上、中、下声部的音符。 声部分离与织体分析： 训练阅读复调音乐（如巴赫二部或三部创意曲）的能力。核心是区分主旋律与伴奏声部的优先级，并确保每只手都能清晰地执行其对应的线条。 指法预设与规划： 指法是流畅演奏的基石。本书提供大量关于如何在不停止阅读的情况下，进行提前指法标记和调整的实用技巧，特别是针对跨把位和快速音阶的预先规划。 跨越难度： 专门应对八度、琶音、分解和弦、装饰音等高难度技术片段的视奏策略，强调速度与准确性的平衡点。 第四模块：综合训练与实战模拟 理论学习后，必须通过大量的、有组织的实践来固化技能。 分级训练材料库： 本书精选了大量不属于任何特定考级体系的、纯粹用于视奏训练的短小曲目样本，这些样本按难度梯度划分，确保学习者循序渐进。 “限时挑战”练习法： 引入计时器，模拟真实视奏情境，训练学生在压力下保持稳定输出的能力。 反思与记录系统： 提供一套简单易行的“视奏日志”，引导学习者记录每次练习中遇到的主要困难（如节奏混乱、和弦识别慢、特定指法失误），以便进行针对性复盘和改进。 从“模仿”到“创造”： 在掌握基础视奏后，引导读者尝试对熟悉的乐曲进行即兴视奏改编的初步尝试，拓宽音乐思维。 本书特色 1. 去神秘化： 将视奏视为一套可学习、可训练的技能体系，而非天赋使然。 2. 高度实践性： 每节课后都配有清晰的操作步骤和可立即应用的练习方法。 3. 全面性： 覆盖从心理建设到高级复调阅读的全过程，兼顾节奏、音高、和声与技术执行。 通过系统地学习并实践本书中的方法，学习者将能够大幅减少对反复练习的依赖，真正做到“打开乐谱，即可演奏”，将更多的精力投入到音乐的表达与诠释上。

评分☆☆☆☆☆

谈到与其他教材的对比，这套教程在“音乐性”和“技术性”的融合度上，达到了一个非常高的平衡点。很多纯技术性的练习册读起来枯燥乏味，让人难以坚持，而单纯的曲集又容易让学习者在技术短板上反复受挫。这套书巧妙地将技术目标融入到具有强烈音乐吸引力的练习片段中。比如，为了训练某个特定指法的灵活性和力度控制，它选用的练习旋律本身就具有很强的歌唱性，让你在不知不觉中完成了枯燥的技术训练，却因为旋律的美感而乐在其中。它让你感觉自己不是在“练习音阶”，而是在“演奏一段优美的音乐片段”，只是这段旋律刚好能帮你解决一个技术瓶颈。这种将“任务”与“享受”无缝衔接的设计，极大地维持了学习的内在驱动力。对于希望系统提升演奏水平，而非仅仅应付考试的学习者来说，这种持续的内在激励机制，才是确保长期学习成功的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种略带磨砂质感的卡纸，触感细腻，拿在手里很有分量。色彩搭配上，主色调是沉稳的深蓝与典雅的米白，中间穿插着一些象征着音乐的金色线条图案，显得既专业又不失艺术气息。我特别欣赏它内页的排版，纸张的磅数适中，没有那种廉价的油光感，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。印刷的清晰度极高，五线谱上的每一个音符、每一个表情记号都印得非常锐利，墨迹饱满，即便是快速翻阅时，那些复杂的节奏型和指法提示也能清晰捕捉。侧面装订处处理得也很扎实，书脊部分采用了线圈装订（或者是非常好的胶装，翻开时能平摊），这对于钢琴教材来说至关重要，因为演奏时需要书本完全平放在琴谱架上，不用费力去压着书页，极大地提升了练习的便利性。翻阅的体验告诉我，这本书绝对是出版方下了大功夫的作品，它不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品，让人在开始学习之前，就对即将面对的音乐旅程充满了期待和敬畏。细节之处体现了对学习者体验的深切关怀，这一点远超我预期的水平。

评分☆☆☆☆☆

我试着用我目前掌握的技巧去“挑战”书中一些中高阶的练习片段，结果发现，这本书对“速度与准确度的平衡”的探讨非常到位。很多教程会单纯地追求速度的提升，导致学生在追求快的同时，往往牺牲了音色的美感和触键的深度。而这本教程，似乎非常注重“慢练的质量”。它设计了许多专门针对特定技术难点的“慢速预备练习”，比如需要快速手指跑动但同时要求触键要有颗粒感（Staccato与Legato的切换）。这些练习不是单纯的指法练习，而是对演奏者如何控制琴键的深度、速度和力度变化进行精细的“微调”。举个例子，书中关于三连音与四连音交替出现时的节奏稳定性训练，其详细程度几乎达到了声学分析的级别，要求你清晰地分辨出不同速度下手指重量的分配差异。这让我意识到，真正的进阶，不是指法会跑多快，而是你对每一个音符的“塑造力”有多强。这种对音乐“质感”的强调，是真正区分业余与专业的关键所在，也是我个人最欣赏的一点。

评分☆☆☆☆☆

从教学工具的角度来看，这本书的附加价值也令人惊喜。我注意到，在关键的技术难点讲解旁边，配有非常清晰的图示说明，这些图示并非简单的手型照片，而是更抽象的，类似工程学图解的示意图，解释了手指如何“着力”于琴键，以及腕部和手臂的“枢纽”作用。这种视觉化的辅助，对于那些难以通过文字描述理解身体协调性的学习者来说，简直是醍醐灌顶。此外，书中标注的指法建议非常人性化，它不是给出唯一的“标准答案”，而是在一个技术点下，提供了两到三种不同的指法选择，并简要说明了每种指法的优缺点及适用的音乐风格，这体现了对不同学习者手型特点的尊重，同时也培养了学生自主选择和判断技术方案的能力。这种“授人以渔”的思维模式，让教师（或者自学者）在面对复杂的曲目时，能够更有底气地去分析和解决问题，而不是仅仅依赖书本固定的指示。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，沉浸在这套教程的理论框架构建逻辑中，不得不说，编撰者在体系的递进关系上展现了极高的学术素养。它并非简单地堆砌不同难度的曲目，而是构建了一个非常严谨且具有前瞻性的学习路径图。初级阶段（比如假设的第一级）侧重于基础音阶的均匀性与基础和弦的明确性训练，节奏的引入非常克制，往往采用稳定的四分音符和八分音符组合，确保初学者能稳固地建立起手指的独立性与均匀度。随着级别的深入，你会明显感觉到，教程开始引入更复杂的对位（Counterpoint）概念，不仅仅是左右手的简单配合，而是对两个声部独立音乐线条的处理能力进行专项训练。更有意思的是，它在不同阶段穿插了大量风格迥异的练习曲，从巴洛克时期的清晰脉络到浪漫主义时期的歌唱性旋律，确保学习者不会因为长期专注于某一种技术而被局限住。这种由点到面，再由面回归到对个体技术细节雕琢的教学思路，显示出一种深厚的音乐教育哲学，而不是赶进度的应试导向。