车尔尼钢琴初级练习曲 作品599 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122306289

商品编码：29769117280

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	车尔尼钢琴初级练习曲 作品599
作者：	（奥）卡尔·车尔尼（Carl Czerny)
定价：	19.0
出版社：	化学工业出版社
出版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787122306289
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

车尔尼599指的是卡尔·车尔尼的《钢琴初级教程》作品第599号，总共有100条基础练习曲。从书名上可以看出，这是一本针对初学者的教程，它从高音谱号的单音开始，逐渐而系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，由浅到深，让练习者获得提升。车尔尼是奥地利的钢琴教育家、演奏家、作曲家。他又是伟大的音乐家贝多芬的学生，又是作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏和实践中总结了很多宝贵的训练经验，并编写了逾百种练习曲。在近二百年的漫长岁月中，这些练习曲几乎成了各国每个钢琴学习者学的教本！

目录

识别音符的初级练习 1 固定位置的五指练习 7 大指移位的初步练习 13 音域超过一个八度的练习 19 带有低音谱号的练习 23 带有升、降记号的练习 25 其他简易调的练习 28 休止符练习 31 附点节奏练习 39 切分音节奏练习 41 持续低音练习 42 半音阶练习 44 双音与和弦断奏练习 45 训练快速的练习 46 调性练习 46 右手颤音练习 54 左手颤音练习 56 带装饰音及不带装饰音的旋律练习 60 手指灵巧度练习 72 ?

编辑

1.车尔尼599，是一本专业的钢琴初级教材，100基础练习曲，有着一种循序渐进的进度。  2.注重提高初学者的基本功，以及快速掌握基本的演奏方法。 3.指法更完善，合理的编排，更适合中国学生练习 4.音符在编排上适度拉宽、放大，挑选合适的纸张，清晰的谱面，关注儿童的视力健康。 5.规范性的把每一章的内容做到更细致，更准确，更生动

钢琴技巧的基石：探索巴赫、莫扎特与贝多芬的钢琴世界 一部深入探寻古典主义时期钢琴音乐精髓的权威著作。 本书旨在为所有热爱钢琴艺术，特别是对巴赫、莫扎特和贝多芬这三位音乐巨匠的作品怀有浓厚兴趣的演奏者、学生和鉴赏家们，提供一份详尽而富有洞察力的指引。我们避开了基础的指法练习与初级技巧的机械训练，转而聚焦于如何真正理解和诠释古典主义音乐的结构、情感深度与历史背景。 第一章：巴赫——复调艺术的逻辑与灵魂 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的音乐，是西方音乐史上不朽的丰碑。本书将深入剖析其键盘作品，特别是《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）与《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）的深层结构。 1.1 对位法的精妙解析： 我们将详尽讲解赋格曲（Fugue）的创作原理，如何识别主题（Subject）、应答（Answer）、间奏（Episode）以及如何清晰地分离出不同声部的独立旋律线。这不仅是技术层面的训练，更是对逻辑思维的磨砺。重点分析《平均律》第一册与第二册中，不同调性对位法的细微差异及其情感暗示。 1.2 键盘音色的控制： 在巴赫的时代，键盘乐器（如羽管键琴和早期钢琴）的音色变化主要依赖触键的精准度而非力度变化。本书将指导读者如何通过触键的深度、重量和释放速度，来模拟巴赫时代对“层次感”的追求，如何在没有踏板辅助的情况下，保持线条的连贯性与音色的纯净度。 1.3 《英国组曲》与《法国组曲》的情感图景： 我们不仅会逐一分析各个舞曲（如前奏曲、阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）的节奏特点，更重要的是，探讨巴赫如何通过这些看似固定的形式，表达出深沉的宗教情感、宫廷的典雅或个人的冥想。分析“装饰音”在巴赫音乐中的功能，它们并非可选的附加物，而是旋律结构不可或缺的一部分。 第二章：莫扎特——古典主义的优雅与清晰 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的作品，以其无可比拟的旋律美感和结构上的完美平衡著称。本书将侧重于其钢琴奏鸣曲和幻想曲（Fantasia）的演绎挑战。 2.1 奏鸣曲的建筑学： 莫扎特奏鸣曲（如K.330, K.331, K.545）是古典主义奏鸣曲式（Sonata Form）的典范。我们将详细拆解呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulation）的功能。读者需要理解，展开部不仅仅是“玩弄”主题材料，而是对呈示部提出的所有调性、和声冲突的逻辑解决过程。 2.2 歌唱性的线条处理： 莫扎特的音乐是“歌唱的”（Singable）。如何在钢琴上模仿人声的呼吸、连贯性与清晰度，是演绎的关键。我们探讨了莫扎特时期钢琴（如维也纳式钢琴）的轻盈触键特性，以及如何通过精确的手指运用，使旋律线浮现于清晰的分解和弦背景之上。特别关注慢乐章中“咏叙调”（Recitativo）风格的处理。 2.3 踏板的哲学： 在莫扎特的作品中，踏板的使用极为谨慎。本书将提供基于历史实践的指导，说明何时使用延长音踏板（Sustain Pedal），何时必须使用“切分”或“运动”踏板，以保持和声的清晰度，避免声音的浑浊，从而尊重古典主义对透明度的追求。 第三章：贝多芬——从古典到浪漫的桥梁 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的钢琴作品，标志着音乐史的一次重大转向。他的奏鸣曲不再仅仅是优雅的结构展示，而是个人意志和戏剧冲突的舞台。 3.1 结构的力量与戏剧张力： 重点分析贝多芬早、中、晚期作品中，奏鸣曲式是如何被“改造”的。例如，《悲怆奏鸣曲》（Pathetique）中引子与主要材料的对比，或《阿帕索娜塔》（Appassionata）中无休止的能量流动。我们将探讨如何通过节奏的微小变化和力度层级的巨大跨度，来构建这些内在的戏剧冲突。 3.2 触键的革命性要求： 随着钢琴制造技术的发展，贝多芬的作品对演奏者的力量、耐力和音色控制提出了前所未有的要求。本书将详细区分贝多芬乐谱中指示的 forte (f) 和 fortissimo (ff) 所代表的物理力度，以及如何将这种力度转化为情感的强度，尤其是对和弦的冲击力与线条的持久性处理。 3.3 晚期奏鸣曲的精神探索： 针对《降E大调第30号钢琴奏鸣曲》（Op.109）或《降B大调第29号钢琴奏鸣曲——合唱》（Op.106）这类作品，本书将深入探讨其复杂性。关注变奏曲（Variations）在晚期作品中的深化，以及其中蕴含的哲学思考和对传统结构的超越。理解这些作品，需要演奏者具备成熟的音乐理解力和深刻的人文素养。 第四章：古典主义的实践与历史语境 本章超越了具体曲目的分析，探讨了如何将历史知识融入演奏实践。 4.1 乐器选择与音色构建： 了解巴赫、莫扎特、贝多芬时代乐器的演变（羽管键琴、古钢琴到早期金属框架钢琴）如何影响作曲家的创作意图。这有助于现代演奏者在现代钢琴上，有意识地模仿和再现特定时期的音色美学。 4.2 历史的诠释与现代的自由： 探讨“历史演奏实践”（HIP）对现代钢琴演奏的启示，并非要求完全复古，而是鼓励演奏者对速度标记、装饰音演奏规则、踏板使用等方面，持有更为批判和知性的态度，从而形成既尊重历史又富有个人洞察力的演奏风格。 4.3 钢琴文献的宏观视野： 将巴赫、莫扎特、贝多芬的作品置于整个欧洲音乐发展史的背景下考察，理解他们是如何互相继承、互相挑战，共同奠定了西方键盘音乐的最高标准。 总结： 本书是一份献给追求深度与广度演奏者的指南。它不提供捷径，而是铺设了一条通往理解古典音乐灵魂深处的严谨路径，要求读者以成熟的思考和精湛的技巧，去驾驭这三位巨匠留给后世的音乐遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它提供了一种坚实的“技术骨架”。许多学习者容易陷入“曲目堆砌”的误区，学了一堆曲子，但一到需要即兴或处理复杂指法时就束手无策，因为缺乏系统的技术训练。这本教材仿佛是一套精密的工程图纸，清晰地标明了钢琴演奏这栋建筑的承重墙和地基应该如何建造。我发现它对指尖的“独立性”和“力量分配”的训练非常到位。特别是那些要求快速进行手指交换位置的练习，它迫使你的大脑去建立全新的肌肉记忆通路。我曾有一个顽固的手指僵硬问题，用了它里面针对性的练习后，那种不自然的紧绷感明显减轻了。这本书教会我的，不仅是如何弹奏特定的音符，更重要的是，如何训练我的手部去适应和征服各种技术挑战，为未来学习更复杂的曲目做好了充分的预备。这是一种非常实在、长期的投资。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些花里胡哨的钢琴教材向来持保留态度，它们要么内容过于肤浅，要么插图设计得像儿童读物，完全不符合成年学习者对专业性的追求。然而，这本练习曲的风格却恰到好处地平衡了易懂性与专业性。它的版面设计简洁、专业，没有任何不必要的装饰元素，完全聚焦于音乐和指法本身。我发现，当我专注于眼前的音符和指位时，视觉上的干扰越少越好。书中的练习曲目设计得极其巧妙，它们看似简单，实则暗藏玄机，比如某些连续的连奏练习，对气息的控制和手指的“重量”要求很高，迫使学习者必须深入理解触键的力度变化，而不是仅仅把音符弹响了事。我曾花了好大力气去解决其中一段关于快速交替指法的练习，直到有一天突然领悟到正确的放松技巧后，再回头看那几页，感觉豁然开朗。这种由浅入深、层层递进的内在逻辑，是很多其他教材所不具备的深度。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的引入，简直是为我这种钢琴初学者打开了一扇新的大门。我之前尝试过一些零散的教程，总感觉抓不住重点，进度慢得令人心焦。但自从用了这本教材，一切都变得有条理起来了。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的手指独立性练习开始，循序渐进地引入不同的节奏型和指法变化。我尤其欣赏它在每个阶段都设置了明确的练习目标，让我在弹奏的过程中能清晰地知道自己正在巩固哪方面的技能。比如，一开始对于一些简单的音阶和琶音的练习，它会用非常直白的方式要求你注意均匀度，然后慢慢地加入跨度较大的音程练习，这对我改善手部协调性非常有帮助。而且，书中的练习曲目虽然简单，但都非常注重音乐性的培养，而不是一味地机械重复。每完成一个小目标，都会有一种“我进步了”的实在感，这极大地激发了我坚持下去的动力。对于那些想要系统学习钢琴基础的零基础爱好者来说，这本书提供了一个非常扎实且令人愉悦的起点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作后重拾乐器的“中年叛逆者”，我的时间非常有限，所以效率对我来说至关重要。我需要的不是一本能让我沉溺于华丽炫技的教材，而是一本能帮我在最短时间内打牢地基的“工具书”。这本教材完美契合了我的需求。它的核心价值在于其极高的“可操作性”。每一个练习段落都像是精确计算过的“体能训练”，旨在强化特定肌肉群和神经反射。我不需要去猜测练习的目的是什么，因为作者已经将技术要点浓缩在了每一首短小的练习曲中。最让我感到惊喜的是，我发现坚持练习其中的一些关于双手的协调性练习后，我在演奏一些复杂巴赫赋格时的对位清晰度都有了显著提高。这说明，这些基础练习绝非孤立存在，而是与更高阶的演奏技巧息息相关。它就像是为我的钢琴演奏能力安装了一个高性能的“引擎”，虽然初级，但动力十足。

评分☆☆☆☆☆

我接触过很多强调“音乐情感表达”的教材，它们常常在初期就要求学习者去理解复杂的力度变化和速度处理，这对于初学者来说，往往造成巨大的挫败感——因为技术不过关，情感表达无从谈起。而这本教材的处理方式则显得更为务实和人性化。它首先确保你的手指能够“听话”，能够准确、均匀、稳定地发出每一个音符。只有当技术基础打牢后，那些关于情感和速度的细微调整才能自然而然地融入演奏中。举个例子，书中对于保持均匀触键的练习，我最初觉得枯燥乏味，但坚持下来后，我发现我的音阶演奏不再有高低起伏不定的“毛刺感”，取而代之的是一种流水般的平滑。这种“先苦后甜”的模式，让我更懂得技术服务于音乐的真谛，它教会我耐心和对细节的敬畏，这种收获远超于弹奏几首简单的小品曲。