钢琴视奏进阶教程(教师用书1-5级)/英皇考级辅导丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡兰... 编

图书标签:

• 钢琴
• 视奏
• 考级
• 英皇
• 教程
• 教师用书
• 1-5级
• 音乐
• 乐谱
• 技能提升

店铺： 土星图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562193012

商品编码：29769265625

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴视奏进阶教程(教师用书1-5级)/英皇考级辅导丛书
• 作者：(英)保罗·哈里斯|译者:胡兰
• 定价：49
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562193012

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：46
• 字数：116千字

内容提要

流畅的视奏能力是一项关键能力，能让你*快学 习新曲谱并能与其他音乐家一起演奏。**英国音乐 教育家保罗，哈里斯的畅销书“视奏进阶教程”系列 丛书，作为业界认可的英皇考级三位一体考试中视奏 类**辅导教材，旨在帮助你解决所有的视奏困难， 尤其是在考级中遇到的困难。
     保罗·哈里斯著，胡兰译的《钢琴视奏进阶教程 (教师用书1-5级)/英皇考级辅导丛书》是作者专门为 “视奏进阶教程”系列而写的配套教材，它为学生提 供了学生用书中涉及的重要概念介绍；为教师准备了 丰富实用的教学提示及一系列精心分级的、循序渐进 的视奏测试，以供教学使用！

目录

给教师们的一些视奏建议
视奏进阶教程使用方法
培养**的视奏者
视奏前的热身
**级
**阶段 4/4拍□C大调
第二阶段 □近距离跳动
第三阶段 3/4拍□G大调
第四阶段 F大调左右手交替练习
第五阶段 延音线
第六阶段 2/4拍 □ a小调 分句
第七阶段 断奏 连线 重音
第八阶段 d小调
第九阶段 全部知识点
第2级
**阶段 简单的双手合奏
第二阶段 双手合奏连线与断奏
第三阶段 D大调
第四阶段 4/4拍中的□
第五阶段 3/4拍中的□
第六阶段 e小调*多的奏法
第七阶段 g小调
第八阶段 □全部知识点
第3级
**阶段 手位指法的变换
第二阶段 和弦
第三阶段 A大调 八分音符组合
第四阶段 b小调与D大调
第五阶段 B大调与g小调
第六阶段 E大调门 □
第七&第八阶段 3/8拍和3/8拍中多样化的节奏型
第九阶段 全部知识点
第4级
**&第三阶段 有乐感地演奏□
第二阶段 简单的切分节奏
第四阶段 6/8拍简单的节奏型
第五阶段 和弦练习
第六阶段 6/8拍中多样化的节奏型
第七阶段 □和□
第八阶段 3/8拍中多样化的节奏型
第九阶段 全部知识点
第5级
**阶段 钢琴演奏风格
第二阶段 c小调
第三阶段 f小调
第四阶段 厚重的织体
第五阶段 6/8拍和3/8拍中复杂的节奏
第六阶段 A大调 切分节奏
第七阶段 混合节奏 三连音
第八阶段 E大调 全部知识点

好的，这是一份关于《钢琴视奏进阶教程（教师用书1-5级）/英皇考级辅导丛书》以外其他钢琴学习或考级辅导类书籍的详细介绍，旨在提供一个独立、充实且富有专业气息的参考内容，完全不涉及您提供的书目本身的内容。 --- 钢琴学习与考级辅导领域精选书目导览 本导览精选了当前钢琴教育领域内，尤其针对不同学习阶段、技能侧重及考级体系（如非英皇体系或侧重基础技术训练）的优秀教材与辅导资料，旨在为钢琴教师和学生提供多元化的选择和深入的技能拓展路径。 第一部分：基础技巧与音阶、琶音专项突破 对于任何钢琴学习者而言，扎实的基本功是通往高阶演奏的基石。以下书籍侧重于解决技术瓶颈，系统地训练手指的独立性、力量与均匀度。 1. 哈农《钢琴练指法》权威修订版（现代教学法解析） 核心内容概述： 哈农的《钢琴练指法》作为百年经典的指法练习集，其价值在于其对五指的独立、均匀和力度控制的极致训练。本修订版不仅仅是简单的曲谱重印，更加入了现代教学视角下的解析。 重点特色： 速度与均匀度控制： 详细讲解了如何使用节拍器进行“渐进式加速”练习，强调在不同速度下保持音符质量的一致性。 触键深度与重量转移： 针对每组练习，附有图解说明如何正确运用手臂重量，避免僵硬的“手指敲击”，而是实现有效率的“手指驱动”。 分段与组合练习法： 提供了不同于传统的“从头练到尾”的练习策略，例如针对性地强化某一特定手指（如四指和五指的独立性）的组合练习方案。 音色塑形： 强调在练习机械化指法的同时，如何初步建立“歌唱性”音色，而非仅仅追求速度。 2. 拜厄（Beyer）与车尔尼（Czerny）体系的“整合应用手册” 核心内容概述： 许多学习者在学习拜厄（基础入门）和车尔尼（技术进阶）时，往往将其视为孤立的练习，缺乏系统性地将技术融入音乐表达。此手册旨在弥合理论与实践的鸿沟。 重点特色： 曲目关联分析： 手册将车尔尼（Op. 599, Op. 823, Op. 299等）的重点技术点（如断奏、连奏、三度音程、八度跳跃）直接映射到具体的练习编号上。 技术难点“拆解与重构”： 对于每一个技术难关，提供慢速示范、节奏变奏练习（如附点节奏、切分节奏），以确保技术掌握的全面性。 兼容性指导： 探讨了在不同钢琴流派（如巴洛克、古典主义）作品中如何调整这些技术练习的触键方式，例如，在练习巴赫赋格时如何保持清晰的线条感。 --- 第二部分：不同考级体系的深度辅导与曲目解析 考级不仅仅是技能的检验，更是对音乐理解力和风格把握的考察。以下书籍针对特定考级体系或音乐时期提供深入指导。 3. 俄罗斯钢琴演奏法系列：斯克里亚宾与涅高豪兹的教学遗产 核心内容概述： 该系列深入挖掘了20世纪俄罗斯钢琴学派对音色、踏板运用及力度控制的独特见解，尤其适合于向往更深层次演奏表现力的中高级学生。 重点特色： “音响色彩”的塑造： 详细阐述了如何通过手指重量和触键角度来区分 pianissimo (极弱) 和 fortissimo (极强) 之间的细微差别，追求俄罗斯学派特有的“广阔音域色彩”。 踏板的“呼吸”法： 区别于简单的“全踏板”或“换踏板”，教程引入了“半踏板的细微调整”和“预踏板”的概念，特别针对李斯特和拉赫玛尼诺夫的作品进行示范。 复调音乐的“层次感”构建： 针对巴赫和其后的复调作品，提供了清晰的声部线条标记和指导，确保高、中、低三个声部能独立且和谐地被演奏出来。 4. 肖邦练习曲的“演奏诠释学”——超越技术本身 核心内容概述： 肖邦的练习曲是技术与音乐完美结合的典范。此书并非教如何弹奏每一个音符，而是侧重于如何将技术转化为富有情感的音乐叙事。 重点特色： 风格化处理： 针对不同练习曲（如Op. 10 No. 12“革命”、Op. 25 No. 7“大提琴”），详细对比了不同钢琴家（如鲁宾斯坦、霍洛维茨）在速度、力度和自由速度（Tempo Rubato）上的处理差异。 “Rubato”的精准掌握： 详细解析了“节奏的自由处理”在不同乐句中的应用原则，强调“左手保持稳定，右手进行歌唱性延展”的核心理念。 乐器适应性： 讨论了在现代三角钢琴上演奏肖邦作品时，如何调整早期钢琴演奏法中的某些力度标记，以避免过度奏响而失真。 --- 第三部分：视奏能力的系统化训练与拓展 视奏能力的提升需要结构化的练习，而非依赖于零散的阅读。以下书籍提供了一套完整的、面向不同阶段的学习路径。 5. 基础乐理与视奏的“同步进阶”教程（初级至中级适用） 核心内容概述： 本书旨在打破传统视奏训练中“先学乐理，后练视奏”的模式，将乐理知识点（如调性、和声功能、节奏型）融入到即时阅读的练习材料中。 重点特色： 和声功能先行： 练习材料不是随机选择的，而是按功能和声进行（如I-IV-V-I进行，或二级属和弦）来编排，使学生能够“预测”下一个和弦的走向。 节奏模型库构建： 建立一套常见节奏模型的图谱，并要求学生在阅读新材料时，首先识别出材料中包含的已知节奏模型，从而解放大脑对单个音符的计算。 阅读广度训练： 包含大量不同风格的短篇视奏材料，从巴洛克时期的对位练习到浪漫主义时期的和弦织体，确保学生能快速适应不同的记谱法。 6. 进阶视奏：从单行到多声部交织的跨越 核心内容概述： 针对已掌握基本音符和节奏的高级学习者，本书专注于解决多声部阅读的复杂性，特别是双手跨越、和弦结构的快速识别以及音乐“整体性”的把握。 重点特色： 手眼分离训练： 专门设计了要求双手演奏完全不同节奏和音型的练习，强制训练视觉对两行谱的独立处理能力。 “和弦形态识别”速成： 通过几何化和声的视觉呈现，训练学生将三个或更多音符视为一个整体“块状”信息，而非逐个阅读。例如，将增三和弦或减七和弦视为特定形状，提高阅读效率。 情感化视奏： 鼓励在视奏过程中加入初步的力度和速度标记，将视奏目标从“弹对音高”提升到“弹对基本情绪”，为未来即兴和演奏做好准备。 --- 总结 本导览所涵盖的书籍，从最基础的指法训练（如哈农），到技术技巧的系统梳理（如车尔尼整合），再到对不同音乐风格的深度解析（如肖邦诠释学），以及针对视奏能力的结构化训练，构成了一个全面、深入且富有专业深度的学习资源矩阵。它们的目标是共同服务于钢琴教育的最终目标：培养不仅技术娴熟，更富有音乐感知力的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，提升视奏能力的瓶颈往往不在于识谱速度，而在于对音乐语汇的“熟悉度”和“反应速度”。这本书在这方面的训练设计非常独特。它不只是给你一首曲子让你去视奏，而是先提供一系列高度抽象化的、功能单一的音型组合，比如一个跨越全键盘的分解和弦序列，或者一组专门针对不规则附点节奏的模范练习。通过对这些“碎片化”语汇的反复强化训练，当我在实际乐曲中遇到类似结构时，大脑的反应时间被大大缩短了，几乎是肌肉记忆层面上的快速识别。此外，书中关于节奏训练的部分，我感到非常受用。它用不同的打击乐器节奏型来类比钢琴上的重音和附点处理，将听觉训练和视觉识别无缝对接起来。总而言之，这本书提供了一种系统化的、从微观片段到宏观曲目的全方位训练体系，它要求你不仅要“看到音符”，更要“听到音乐”，这种整体性的提升，才是真正的高级视奏训练的核心所在。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，在寻找一本能够真正提升我处理复杂视奏材料能力的工具书时，这本书简直是雪中送炭。它最让我称道的是其循序渐进的难度梯度设计，从最基础的调性转位练习，到后来涉及到的复杂不协和音程的快速识别，每一步的跨度都经过了精心的计算和平衡。尤其赞赏的是，它并没有局限于传统的古典曲目作为视奏材料，而是大胆地引入了一些近现代音乐的片段，那些不规则的拍号、多声部对位以及特殊的指法要求，都极大地拓宽了我的视野。我尝试用书中推荐的一些“视觉扫描”和“预测性阅读”技巧来练习，效果立竿见影。以往我总是低头看着键盘，读到哪里弹到哪里，错误率极高；但现在，我能更早地“看到”后面的乐句走向，预先在大脑中做好指位和表情的规划。这种从“被动反应”到“主动驾驭”的转变，是我在其他任何教材中都未曾体验过的深度辅导。它更像是一位经验丰富的大师，在你耳边低语，告诉你如何像一个作曲家那样去“阅读”乐谱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，那种深沉的墨绿色调配上金色的烫印字体，立刻就给人一种专业且经典的质感。我是在一个旧书店里偶然发现它的，当时只是随便翻翻，没想到里面的排版和内容组织竟然如此用心。我特别喜欢它对乐理知识的讲解方式，不像很多教材那样枯燥地堆砌定义，而是通过一个个生动的小故事或者历史背景来串联，让那些看似抽象的理论变得触手可及。比如，它在讲解奏鸣曲式结构时，不是直接给出僵硬的“呈示部、展开部、再现部”，而是将其比喻成一场精彩的戏剧冲突与和解过程，代入感极强。而且，作者在引言部分就明确提出了一个核心理念：技术是为音乐表现服务的，这一点和市面上很多只注重指法速度的教程形成了鲜明对比。全书的纸张质量也很好，拿在手里沉甸甸的很有分量，即便是经常翻阅也不会轻易磨损，这对于经常需要带着教材去上课的老师来说，无疑是一个巨大的加分项。我注意到，书中对不同时期作曲家作品风格的区分也做得非常到位，这一点对于指导学生进行不同风格作品的视奏练习至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是为了提升自己处理德奥晚期浪漫主义作品的视奏能力。市面上很多教程在处理巴赫或莫扎特时已算精良，但一旦进入到瓦格纳、布鲁塞尔或者更晚期的拉赫玛尼诺夫的作品，由于和声的复杂性、织体的厚重感以及踏板的微妙运用，很多视奏练习就显得力不从心了。这本书在这方面给我带来了极大的惊喜。它专门辟出一个章节来探讨如何快速解析厚重和弦的“骨架”结构，并区分主导声部和伴奏声部的优先级。书中提供的视奏片段选材非常巧妙，既有清晰的对位练习，也有大量和声色彩变化剧烈的例子。我发现，通过练习书中提供的“功能和声预读法”，我能在大脑中迅速将复杂的九和弦、变化音，还原成更容易理解的调性功能，从而大大减少了临场犹豫的时间。这本书的专业性，已经超越了普通考级辅导的范畴，更像是一本高级音乐分析与实践结合的桥梁之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的钢琴教育者，我深知“教师用书”的价值远超于学生练习册的集合。这本书的结构完美体现了这一点。它不是简单地提供了标准答案，而是详细阐述了每一种练习背后的教学逻辑和潜在的学生难点预判。例如，在某个特定的小节中，它会详细分析为什么学生容易在这个地方出错——是节奏型不熟悉，还是和声结构过于模糊？然后，它会提供至少两种不同的教学策略来解决这个问题，一种侧重于节奏的固定练习，另一种则侧重于和声功能的听辨与强化。这种“知其然，更知其所以然”的深度解析，极大地提升了我自身的教学效率和专业素养。我甚至会把书中的一些教学心得记录下来，直接应用到我日常的备课之中。它不仅仅是一本工具书，更像是一部浓缩了数十年教学智慧的精华集，帮我省去了大量自行摸索的时间。特别是它对“情感表达”在视奏中的地位的强调，提醒我们，视奏不只是把音符弹对，更是要传达作曲家的意图。