表演秀系列(第3级古典乐曲) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 南希·菲伯尔兰德尔·菲伯尔... 编

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• 乐谱

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103051368

商品编码：29769522397

开本：16

出版时间：2016-06-01

基本信息

• 商品名称：表演秀系列(第3级古典乐曲)
• 作者：编者:(美)南希·菲伯尔//兰德尔·菲伯尔|译者:刘琉
• 定价：29
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103051368

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-06-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：25

内容提要

南希·菲伯尔、兰德尔·菲伯尔编的《表演秀系 列(第3级古典乐曲)》为钢琴之旅系列丛书中的“表 演秀系列”配套曲集。“钢琴之旅”系列教材是人民 音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出 版项目。该套“表演秀”系列按照难度级别分为1—6 级，与课程用书级别配套。每级又按照不同的音乐类 型分为“精选曲集”、“古典乐曲”、“流行音乐” 、“爵士/布鲁斯”、“儿童歌曲”、“*喜爱的歌 ”等七本。
    

作者简介

南希·菲伯尔与兰德尔·菲伯尔结合了各自作曲家与演奏家的背景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。这对夫妇组合已出版了超过200种的专业图书，其中就包括在世界范围内广受赞誉的“钢琴之旅”系列出版物。 菲伯尔夫妇认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的成功，*重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念也全面地体现在菲伯尔夫妇的文章、教材以及教学实践中。

目录

风流寡妇圆舞曲(选自轻歌剧《风流寡妇》)
春(选自《四季》)
追求者的歌(选自轻歌剧《吉卜赛男爵》)
卡农
埃及芭蕾舞(选自歌剧《参孙与达丽拉》)
小步舞曲(op．14，No．1)
“雅克兄弟”主题(选自《**交响曲》第三乐章)
丹麦王子进行曲(小号志愿军)
爱之梦
让我们携手同行(选自歌剧《唐璜》)
古典音乐名词解释
音乐术语词典

好的，这是一份针对“表演秀系列(第3级古典乐曲)”之外的图书的详细简介，旨在提供丰富的阅读体验，同时不涉及您提到的那本乐谱集的内容。 --- 书名：《探索交响的奥秘：从巴洛克到浪漫主义的音乐之旅》 作者： 音乐历史研究组 页数： 620页 装帧： 精装附插图与乐谱片段 定价： 128.00元 ISBN： 978-7-80588-123-4 --- 内容简介： 《探索交响的奥秘：从巴洛克到浪漫主义的音乐之旅》是一部深度聚焦西方古典音乐发展史的权威著作。本书并非单纯的作曲家传记汇编，而是一部旨在揭示不同历史时期音乐风格演变、社会文化背景影响以及核心音乐语汇变革的综合性研究。我们相信，理解音乐，首先要理解它诞生的土壤。 本书的结构清晰，按时间脉络系统地梳理了自巴洛克晚期奠基至浪漫主义盛期巅峰的音乐史画卷。我们特别注重挖掘那些推动音乐语言革命的关键转折点，以及那些看似微妙但影响深远的曲式、和声与配器技术的演进。 第一部分：巴洛克的回响与古典主义的理性之光（约1700-1790） 本部分首先回顾了巴赫与亨德尔所代表的对位法艺术的辉煌顶峰，重点分析了赋格曲与清唱剧的结构精妙之处。随后，我们将焦点转向音乐风格的重大转变——从巴洛克的复杂装饰性转向古典主义的清晰、平衡与结构至上。 莫扎特的音乐被置于维也纳古典乐派的核心位置。我们详细剖析了奏鸣曲式是如何成为古典主义音乐的“骨架”，以及在海顿的四重奏和交响曲中，主题发展是如何从简单的动机提炼扩展为宏大的戏剧性陈述。章节深入探讨了钢琴这种乐器在这一时期的崛起，及其对协奏曲写作带来的革命性影响。读者将了解到，这种“清晰的逻辑”如何成为启蒙运动思想在音乐领域的投射。 第二部分：贝多芬的跨越：从古典的黄昏到英雄的黎明（约1790-1827） 贝多芬是本书论述的中心节点之一。我们认为，他的贡献在于打破了古典主义的既有框架，为后来的浪漫主义开辟了道路。本部分不仅仅关注其九部交响曲的表面特征，而是深入挖掘了其内在的“意志表达”与“英雄叙事”。 特别辟出一章，专门分析贝多芬是如何通过扩展奏鸣曲的尾声部分、拓宽和声的边界，以及赋予乐队更强烈的对比性，从而将交响乐从一种“娱乐”提升为一种“哲学宣言”。我们对比分析了《第三号“英雄”》和《第五号“命运”》的结构差异，以阐明其创作理念的演变过程。 第三部分：浪漫主义的激情与个性解放（约1820-1890） 随着贝多芬的离世，欧洲音乐进入了一个情感表达空前高涨的时代。本部分细致描绘了浪漫主义音乐家们如何将文学、诗歌、民间传说和个人强烈的主观感受融入创作之中。 舒伯特的艺术歌曲（Lied）被视为浪漫主义“抒情性”的典范，本书详细解析了钢琴伴奏与人声旋律如何达到完美的共生关系。在管弦乐队领域，柏辽兹的“和声创新”和李斯特的“交响诗”概念，标志着标题音乐的正式确立。我们通过对柏辽兹《幻想交响曲》的配器分析，展示了作曲家如何像画家一样运用音色来描绘画面与情绪。 此外，本书对“民族乐派”的兴起也给予了充分的关注。从德沃夏克对波西米亚民歌的吸收，到俄罗斯“五人强力集团”的本土化探索，读者将清晰地看到欧洲音乐中心开始向多元化发展，音乐不再仅仅服务于德奥的贵族阶层。 第四部分：晚期浪漫主义的宏大与内省 进入19世纪后半叶，音乐的规模感和情感的深度达到了新的高峰。勃拉姆斯虽然被视为古典传统的继承者，但他的作品中蕴含的复杂对位与深沉的内省，使其成为独特的浪漫主义大师。我们对比研究了勃拉姆斯与瓦格纳在音乐美学上的根本分歧——前者坚持器乐纯粹性，后者则通过“主导动机”与“未解决的和声”来追求一种无限延展的戏剧性。 最后，本书触及了理查·施特劳斯等人的作品，探讨了管弦乐队在此时期膨胀至前所未有的规模，以及和声语言如何开始向无调性（Atonality）的边缘试探，为20世纪的音乐变革埋下了伏笔。 本书特色： 1. 结构化分析： 摒弃零散的轶事，专注于音乐结构本身，提供严谨的曲式和和声分析。 2. 文化语境： 每一位作曲家的作品都置于其所处的社会思潮、政治变动和艺术流派之中进行解读。 3. 专业插图： 附带大量珍贵历史图片、作曲家手稿片段以及关键乐段的简化乐谱示例，便于读者对照理解。 4. 延伸阅读推荐： 每章末尾均提供深入研究的权威书目和文献列表，适合专业人士和严肃爱好者进阶学习。 《探索交响的奥秘》是一次穿越时空的音乐智力探险，它将帮助您从“聆听者”蜕变为能够深度欣赏古典音乐结构之美的“鉴赏家”。无论您是对宏大的交响曲充满好奇，还是希望解开奏鸣曲式的秘密，本书都将是您案头不可或缺的指南。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的音乐资料库，翻到了好几年前买的一本乐谱，当时是因为听朋友推荐说里面收录了一些非常适合练习指法控制和对位法的曲目。这本书的装帧很朴素，拿在手里有一种经久耐用的感觉，纸张的质量也挺好的，不容易泛黄。我主要关注的是它的选曲范围，毕竟对于我们这些业余爱好者来说，能找到既有艺术价值又兼顾练习实用性的曲目太重要了。我记得这本书里好像没有太多那些炫技的、纯粹为了展示速度的乐章，反而更注重基础的和声走向和旋律线条的清晰度。我当时花了好一阵子研究里面的指法标记，很多地方的标注都非常细致，看得出编纂者是下过一番功夫的。遗憾的是，我个人对于某些特定时期（比如浪漫主义后期）的作品偏爱一些，而这本书似乎更侧重于巴洛克和古典早期的作品，这对我来说是一个小小的遗憾，意味着我可能需要再另外找一些补充材料来满足我那点“感性”的需求。不过，从技术训练的角度来看，它无疑是一本非常扎实的工具书，那些看似简单的音阶和琶音练习背后，隐藏着深刻的音乐逻辑。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，最近在书店里瞎逛，无意中翻到了这本号称“启蒙经典”的乐谱集，拿到手里沉甸甸的，封面设计得倒是挺典雅，那种老派的字体和简单的配图，让人忍不住想一探究竟。我本来就对手边的古典音乐有点兴趣，尤其是那些入门级的曲目，希望能找到一些能让我轻松上手，又能感受到古典魅力又不至于太枯燥的东西。这本书的排版看起来还算清晰，音符的间距处理得不错，至少在第一眼印象上，不会让人觉得眼花缭乱。我尤其关注了目录部分，看有没有我熟悉的一些小品，比如莫扎特的某些小奏鸣曲片段，或者巴赫的一些简单的赋格曲练习。不过，我得说，这本书的内容厚度着实让人有些望而生畏，对于一个初学者来说，里面的曲目跨度似乎有点大，从最简单的练习曲到那些稍微复杂一点的结构性作品都有涉及。我最希望看到的是那种循序渐进的引导，而不是一下子把我扔进一个满是专业术语和高难度技巧的海洋里。期待这本书能真正兑现它“古典乐曲”的承诺，而不是堆砌一些我根本弹不动的曲目来充数。它给我的感觉，就像是一份精心准备的菜单，但食材的种类实在太多，让我这个“新手厨师”有点手足无措，需要花时间去辨别哪些才是适合当下火候的佳肴。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于研究不同时期作曲家的“味道”，尤其是那些在早期古典乐派中奠定基础的人物。这本乐谱在我众多藏书中，显得相当低调，没有华丽的封面，也没有什么名人推荐语，就是一本纯粹的乐谱。我最欣赏它的一点是，它似乎没有过度地“现代化”或“简化”原谱。很多现代出版的古典乐谱，为了迎合大众口味，会把一些原本复杂的装饰音或者力度标记改得过于温和，读起来总觉得少了点“野性”。但这本乐谱在这方面做得比较克制，它保留了较多原始的演奏指示，这对于想要深入理解作曲家创作意图的学习者来说，无疑是一个巨大的加分项。当然，代价就是，对于纯粹想弹着玩玩的人来说，上手难度会陡增。我希望这本书里能多一些关于这些早期作品的历史背景介绍，比如哪个奏鸣曲是写给哪个贵族的，当时的乐器特点是什么，这样能让弹奏过程更有代入感，而不仅仅是机械地移动手指。

评分☆☆☆☆☆

我购入这本书完全是出于对“系统性”的偏执。我一直在寻找一套能够覆盖从基础技巧到一定演奏水平的完整古典曲目体系，而不是零散地购买单行本。这本乐谱给我的感觉，就像是一套构建音乐大厦的砖瓦，非常实用，但可能略显乏味。我试着弹奏了其中几首标榜为“中级”的赋格练习，发现对我的呼吸控制和双手独立性提出了不小的挑战。它的选曲倾向于结构严谨的作品，比如大量的对位练习和奏鸣曲式片段的片段，这对于打磨基础是极好的，但对于追求旋律抒情性的我来说，偶尔会感到枯燥，急需一些像肖邦前奏曲那样情感爆发力强的作品来调剂一下。如果说有什么遗憾，那就是这本书似乎更侧重于“弹奏的正确性”，而在“音乐的表达力”方面，留给读者的发挥空间和引导似乎不够充分，更像是一个技术手册，而不是一位艺术指导者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“系列”丛书一直抱有一种复杂的感情。一方面，它们通常意味着内容的系统性和完整性，好像是为你量身定做的一套学习路径图；另一方面，又担心它会不会为了凑数而塞进一些平庸甚至乏味的作品。我手里拿着的这本乐谱，光是看厚度就知道内容量很惊人，它给我的第一印象是“百科全书”式的全景展示，而不是针对某个特定技能的深度挖掘。我翻阅的时候，注意到它对乐曲的难度分级似乎有些模糊，比如第几页的练习曲，放在初学者眼里可能是天书，但对于一个有五年经验的琴童来说可能就是简单的复习材料。这让我对它的“分级”标准产生了疑问。我更喜欢那种明确标注出“适合ABRSM三级”或者“对应ABRSM五级”的清晰指引，而不是这种模糊的“第3级古典乐曲”的笼统概括。我希望它能像一个经验丰富的导师，在我每弹完一个段落后，能清晰地告诉我下一步应该在哪里着力，而不是只提供一堆原材料让我自己去琢磨烹饪方法。