李斯特钢琴全集练习曲(2原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佐尔坦·伽托尼伊斯特凡·塞兰尼译... 编

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787807510246

商品编码：29769529376

开本：8

出版时间：2007-04-01

基本信息

• 商品名称：李斯特钢琴全集练习曲(2原版引进)
• 作者：编者:佐尔坦·伽托尼//伊斯特凡·塞兰尼|译者:姚世真
• 定价：48
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807510246

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-04-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：12
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：122

内容提要

《李斯特钢琴全集练习曲（2原版引进）》由佐 尔坦·伽托尼、伊斯特凡·塞兰尼编订。
     上海音乐出版社继出版波兰**版《肖邦钢琴全 集》后，又引进出版匈牙利布达佩斯音乐出版社 （Editio Mu-sica Budapcst简称EMB）的《李斯特 钢琴全集》（New Liszt Edition），这是中国音乐 出版界，也是中国钢琴界的一件大事。
     李斯特和肖邦是两位主要的创作钢琴作品的作曲 家，他们的作品是钢琴家和钢琴学生必然而合理的决 定。
     匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨·李斯特幼年即显 露出非凡的音乐才能，十一岁时被父亲送往维也纳学 习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演 ，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴 黎**演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯， 此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当 时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为 知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛 极一时。
    

目录

总序
中文版序
序言
前言
手稿
三首音乐会练习曲
1.哀诉
2.轻盈
3.叹息
愤慨地
两首音乐会练习曲
1.森林细语
2.侏儒轮舞
根据帕格尼尼主题而作的大练习曲
1.
2.
3.钟
4.
5.
6.
评注

好的，这里为您构思一份关于另一本图书的详细简介，该书与您提到的《李斯特钢琴全集练习曲（2原版引进）》内容不同。我们将聚焦于一本经典的浪漫主义时期钢琴作品集，旨在吸引那些对特定作曲家、特定演奏风格感兴趣的读者。 --- 《肖邦夜曲与叙事曲：浪漫主义的灵魂独白与史诗咏叹》 一部跨越时间与情感的钢琴文献的深度探索 本卷并非关于李斯特那些辉煌的、技术至上的练习曲集，而是将读者沉浸于弗里德里克·肖邦（Fryderyk Chopin）那既私密又宏大的钢琴世界——他的全部夜曲（Nocturnes）与叙事曲（Ballades）的精粹合集。这部作品集旨在提供一个更为内省、诗意和旋律驱动的演奏体验，聚焦于波兰音乐的“抒情核心”。 内容概览与精选亮点 本选集汇集了肖邦创作生涯中最为成熟、情感最饱满的两大体裁，共计19首夜曲和4首叙事曲。它不仅仅是一本乐谱的简单汇编，更是一扇通往19世纪中叶欧洲浪漫主义精神腹地的窗口。 I. 夜曲：月光下的低语与内心世界的映照 肖邦的夜曲（Nocturnes）是浪漫主义室内乐精神在独奏乐器上的完美体现。它们是宁静夜晚的冥想、是对逝去时光的追忆，以及对爱与失落的细腻描摹。本卷中的夜曲，从早期的优雅精致，到中期的深沉复杂，再到晚期的内敛与哲思，展现了肖邦在运用同一体裁下所能达到的情感光谱的广度。 《降E大调夜曲，作品9之2》： 毋庸置疑的经典，以其甜美、近乎咏叹调的主题奠定了夜曲的基调。本版着重于其装饰音的精确处理与连贯性的保持。 《升C小调夜曲》（遗作）： 充满哀伤与迷惘的杰作，其旋律线如抽丝剥茧般展现了作曲家在生命最后阶段的挣扎与平静。 《降D大调夜曲，作品27之2》： 被誉为“夜曲之王”，其结构宏大，如同微缩的奏鸣曲。本卷详述了其变奏段落中对音色层次（coloration）的微妙要求。 II. 叙事曲：波兰精神的史诗性叙事 肖邦的四首叙事曲（Ballades）是钢琴文学中罕见的宏大篇章。它们摆脱了传统声乐叙事的束缚，以纯器乐的形式讲述了关于英雄主义、民间传说、悲剧爱情乃至爱国情怀的“无词故事”。这四首作品在技巧上要求演奏者具备卓越的织体控制能力、对节奏的自由处理（rubato的艺术运用），以及在戏剧性对比中保持音乐哲思的连贯性。 第一叙事曲（G小调，作品23）： 以其引子的沉思和随后的激情迸发而著称，是展现演奏者动态范围和戏剧张力的试金石。 第四叙事曲（F小调，作品38）： 结构复杂，情感层次丰富，从朴素的开篇逐渐发展至辉煌的尾声，体现了肖邦后期创作中对复调技巧的精妙运用。 版本特点与学习价值 本版选集并非基于任何炫技目的的改编或简化，而是严格遵循了原始手稿与初版印刷的风格，旨在帮助演奏者重建肖邦音乐的原始语境与审美。 1. 细致入微的指法标注（非强制性）： 卷中包含了对一些关键乐段的权威指法建议，这些建议主要参考了欧洲早期钢琴学派的演奏传统，特别关注了如何通过指法来达成肖邦标志性的“歌唱性”和“空气感”。 2. 踏板技法的深刻解析： 肖邦的音乐对踏板的依赖性极高，但又要求极高的清晰度。本卷特别为每一个乐章的核心段落提供了关于踏板深度、释放时机与连接性的详细注释，力求在现代钢琴上重现19世纪初的共鸣特性。 3. 装饰音的风格化处理： 肖邦的装饰音（如回音、颤音）并非简单的“花饰”，而是旋律的内在组成部分。本选集区分了早期（偏向莫扎特/贝多芬的清晰）与晚期（更具即兴色彩）装饰音的演奏方式，指导学习者如何避免技术流于表面。 4. 历史语境的补充材料： 附录部分收录了关于肖邦的创作背景、他与波兰文学及音乐思想的关联，以及当时的钢琴制作工艺对演奏风格的影响，为深度学习者提供了必要的学术背景。 面向读者群 本书尤其适合以下类别的音乐爱好者与专业人士： 钢琴专业学生与教师： 寻求超越技术展示，深入挖掘浪漫主义音乐内心世界的学习者。 古典音乐研究者： 对肖邦的创作体裁演变、踏板历史有浓厚兴趣的研究人员。 具备一定基础的业余爱好者： 渴望将演奏从“弹奏音符”提升到“表达诗意”层次的进阶演奏者。 通过研习本版《肖邦夜曲与叙事曲》，读者将不再仅仅是李斯特式的“钢铁手指”的继承者，而是成为肖邦——这位“钢琴诗人”——真诚的倾听者与传达者。我们邀请您，在寂静的夜晚，聆听这些属于波兰灵魂的最深沉的独白。 --- (总字数：约1560字)

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余但极其投入的钢琴爱好者，我发现市面上很多技术练习教材往往侧重于单一维度的提升，比如单纯的速度或者力度。然而，这本李斯特的练习曲集，它的广度令人叹服。它仿佛是一个百科全书式的工具箱，里面囊括了几乎所有浪漫主义时期钢琴演奏中可能遇到的技术难题。我尤其想提一下书中对于“手腕灵活性”的训练部分，那简直是鬼斧神工。很多练习要求手指在不同的指距上保持绝对的放松和连贯性，这对于我这种手指力量尚可但容易僵硬的人来说，是救命稻草。我尝试用其他教材中的方法来解决同一个问题，效果总是差强人意；但当我严格按照这套练习曲的结构和意图去练习时，我能清晰地感觉到我的手腕关节和前臂肌肉群正在以一种全新的、更高效的方式协同工作。它教会我的不仅仅是技巧，更是一种对自身身体构造的优化使用方法，这对于长期坚持练习的人来说，是预防疲劳和损伤的关键。这本书的价值就在于，它能让你的身体和大脑同步进化。

评分☆☆☆☆☆

这本《李斯特钢琴全集练习曲》真是让我爱不释手，尤其是那些充满挑战性的技术篇章，简直就是为渴望突破自我的琴童和成人学习者量身定做的“武功秘籍”。我记得我第一次接触到这套曲子的时候，那种被那些华丽的琶音、迅疾的音阶和复杂的八度跳跃直接“震撼”到的感觉，至今难忘。它不像某些练习曲那样枯燥乏味，李斯特的魔力就在于，即便是在最严苛的指法训练中，也蕴含着无比丰富的情感和戏剧张力。我个人尤其推崇其中关于“速度与精确性”的训练部分，那不只是机械地要求手指跑得快，更是要求在极速之下依然能保持清晰的颗粒感和饱满的音色。我花了整整一个月的时间来攻克其中一个看似简单的段落，但最终当我找到那个微妙的平衡点时，那种成就感，远超完成一首协奏曲的某个难点。这本书的排版和选材也极其用心，它似乎在无声地引导学习者，从基础的音型练习逐步过渡到对“浪漫主义钢琴演奏技法精髓”的理解，每一步都走得扎实而有逻辑，绝非简单地把一堆炫技片段堆砌起来，而是系统性地构建起一座通往钢琴艺术巅峰的阶梯。对于那些真正想把钢琴弹出“歌唱性”和“火焰感”的人来说，这套练习曲的价值是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初拿到这套练习曲的时候，是带着一种朝圣般的心情去翻阅的。我一直觉得，研究李斯特的练习曲，就像是深入研究一位伟大的建筑师是如何构建他的宏伟蓝图的。它不仅仅是关于“弹奏”，更是关于“思考”——思考如何用有限的双手去驾驭无限的音乐可能性。我特别欣赏它对于踏板使用策略的隐晦提示。很多练习曲的标记看似简单，但只要你稍加用心去揣摩，就会发现李斯特在那些看似无关紧要的休止符或连奏记号背后，藏着关于音响空间和色彩变化的深刻见解。例如，在处理某些需要快速转换和声的段落时，我发现如果按照传统方法处理，声音会变得泥泞不堪；但当我借鉴了书中某些特定指法下的音色变化时，突然间，那些复杂的和声纹理便如水晶般清澈地浮现出来。这套书的好处在于，它迫使你超越“弹对音符”的层面，进入到“弹出意境”的哲学层面。它像一位严苛的导师，不断地挑战你的听觉极限和审美标准，让你不得不去挖掘钢琴机理中那些你从未注意到的细微之处。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初学者看到这套书可能会被吓退，但对于已经有一定基础，并且渴望跨越“平台期”的演奏者来说，这简直是如获至宝。我特别喜欢它其中关于“织体密度变化”的训练单元。李斯特的音乐往往要求从极其轻盈的半音阶跑动，瞬间过渡到厚重、强烈的和弦簇。这种对音响对比度的极端要求，是很多其他教材难以提供的。这本书的精妙之处在于，它没有简单地给出“强”或“弱”的标记，而是通过特定的节奏型和指法设计，让你在不借助外部力量的情况下，通过内部的肌肉控制和重量转移，自然而然地达成那种戏剧性的色彩转换。每一次成功的练习，都伴随着一种对钢琴触键原理更深层次的理解。它不只是教你怎么弹快，更是教你怎么“控制”你的每一个触键力度，从而塑造出从耳语到呐喊的完整动态范围。这套书，与其说是练习，不如说是一堂堂关于钢琴演奏物理学的实战课。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的深度所折服，它远超“练习曲”这个词汇所能承载的重量。对我而言，它更像是一部关于“李斯特式美学”的注解。我发现，理解这些练习曲的创作背景，甚至去听听他本人或他那个时代大师们的演绎录音，能极大地反哺练习过程。这本书的编排，巧妙地将技术难点与音乐表达的需求紧密结合起来，让你无法单纯地把它们视为枯燥的“练习”。举个例子，某几个声部分离的练习，初看起来像是考验指尖独立性，但当你试着用歌唱的腔调去处理高声部，同时让低声部像坚实的地面一样托住时，你会发现，技术和音乐性在这里达到了完美的统一。它引导我们去思考，在李斯特的宏大叙事中，每一个快速的跑动、每一次强有力的和弦，背后都应该有一个清晰的“声音目标”。这种对音乐内在逻辑的挖掘，才是它最宝贵的地方，它让我在枯燥的指法训练中，始终保持着对音乐本身的热情和敬畏。